迷一样的华晨宇 | 对话

华晨宇：我在参加《快男》的时候最放松，我好像是所有人里面最放松的。当时我们集体住了一个类似城堡一样的地方，很大，我们所有人住在里面。那个房子里面是24个小时的直播，而且360度无死角，所有地方都有摄像机，全程都能看到你在干嘛。如果你作为一个观众，你每天想看自己的偶像，你就直接点开这个网站，就能看到我们现在正在干嘛。当时你就能看到，我每天都是在睡觉，早上起床的时候其他人去训练，去锻炼身体，去练舞，去学唱歌，而我就是吃个饭继续睡觉，然后玩一玩游戏。

华晨宇：不会，我当时根本就没有太想让自己去处于一个比赛的状态，因为在出道之前我自己玩乐队，我玩乐队的时候对音乐的理解就是一定要很随意地去做，不要把音乐太当回事，这样你在舞台上呈现出来的状态才能是人和音乐融为一体的。但如果你很紧张，你设计太多东西的话，其实你会更容易跳出音乐，而是以一个机器人似的模式在做音乐，在唱一首歌，在表演，这个其实是跟我的理念有一些不太一样。所以从来没有想过一首歌要怎么表演，台风是怎么样，这些一定都是现场凭感觉来的。

华晨宇：还有键盘演奏，我觉得这个特别重要。因为乐手是不允许出错的，作为一个乐队的主唱和歌手是有区别的，可能很多歌手对音乐没有太多的概念，只想着我怎么去唱好就行，但玩乐队这样一定不可以，所以我平时很喜欢跟乐手们交流，我们的理念是相通的。

华晨宇：举个例子，很多学唱歌的人，他们不学乐器，他们的理念就是我在听一首歌好不好听的标准是这个人唱的好不好，可能这个歌其实写的一般般，但是请了一个非常厉害的歌手，唱功很强，把这个歌唱的很难唱，那这可能就是一首“好听”的歌了。所以我要学会它，我要唱好它，可能这是很多歌手的理念。

但是乐手不一样，乐手没有这个概念，他们听音乐是无国界的，因为乐器是无国界的，没有语言划分。所以他们大部分时间会去听国外的音乐，他们就会研究音色问题，我的音乐在乐队的琴声下不能太突出，什么样的音色是更合适的。我们会看到乐手每次调音要调很久，为什么？就是因为他们在听的时候一直在找声音的协调度，吉他、贝斯、鼓和人声在一起的时候什么是好的。

我也是这个理念，因为跟大家在一起，我就发现主唱声音不能太强，因为没有伴奏概念，我要用什么样的音量我会跟乐手商量，这个歌我用这个音色唱好不好，如果不好的话，我用这个音色会不会太细了，感觉跟吉他的声音有点撞了，或者说我是不是应该稍微地用宽一点的音色，我会根据乐队不同的曲风来改变自己的音色，这样会发现音乐有太多的选择了。

华晨宇：这两个东西我觉得都需要有，一个人在创作的时候需要有天马行空的一个想法，但是你需要有一个逻辑性整理好它们，你才能知道什么地方是有层次的。比如说我看到一幅画，我看到它以后很有感觉，突然这一下出现了一段背景音乐，我正在看这幅画的时候有一个背景音乐在这幅画上面飘。好，那这个时候就是我感性的一面，才能够出现这个旋律，这个旋律我把它记下来，回去之后我开始整理它，这个旋律我要把它整理成一首歌，这时候这首歌可能需要层次，要有逻辑，这个时候就要用理性的一面整理出来，然后把层次感全部都做出来，编曲等等，所有的东西都要用理性的方式去处理。

华晨宇：天赋有，因为做音乐一定要有天赋，玩音乐玩的时间长了以后，我发现音乐这个东西必须有天赋，它需要你有99%的天赋和1%的努力，这可能跟正常工作和学习是反过来的。所以说如果一个人有1%的天赋，但他有99%的努力，是没用的。如果人天生五音不全，他后期怎么努力都改变不了这个结果，即使强行把自己掰过来，找到了另一种逻辑方法去解决掉了这个五音不全和节奏问题的话，他的演唱可能也达不到一定水准。

华晨宇：有，有一个选手叫才旺罗布，我觉得这个男孩跟其他人有一种很独特的气质。而且他给人的感觉也很舒服，我很喜欢。他现在对我来说未知面太多了，因为他一上来唱了一首藏语歌，这个歌的歌词其实我完全听不懂，很原生态的一种感觉，但他唱的却很好听，我又听他第二首歌，唱了一首能听懂的歌，他唱了一首很有名的英文歌，他自己弹钢琴，弹的也很好，唱的也很好。

华晨宇：没有，就是觉得这个人是我想要找到的一种人，他在音乐上是很有自己想法的。他很有才华，还会弹琴，乐感也很好，但是他会不会创作我还不知道，但我觉得创作对他而言应该不难。我觉得稍微点他一下，他能马上写出很好的东西来，因为他在音乐上先天条件太好了，所以他后期稍微打磨一点点，他就会变得特别地厉害。

华晨宇：真人秀我就只接跟音乐相关的，比如说去年《天籁之战》和今年的《明日之子》，也会去参加旅行类的节目，是因为我觉得旅行是跟音乐挂钩的，旅行对创作来说是有帮助的，它会给我带来很多的灵感，它会刺激我的大脑，很多东西是我没有见过的，所以看到这些东西之后，我会很容易刺激到，然后我会很有感觉，所以我愿意去接旅行节目，音乐节目就不用解释了。

华晨宇：对，因为想要在音乐上成长的话，是需要在大脑里不断地补充知识，补充营养的。我因为出道了所以能够旅游，参加《花少》是我第一次旅游，不断的旅游是可以不断冲击自己大脑，看新鲜事物，新鲜的风景，这样我就会有灵感，会有创作的欲望。包括我出道之后接触了全中国最顶级的一些音乐人，不断地去跟他们交往，不管是幕后的也好还是台前的也好，在跟他们交流的时候都是在学习，这个学习的速度可能会比我在上学的时候学习速度快，这是在音乐上的成长。