*本文为「三联生活周刊」原创内容
韩剧《现在拨打的电话》11月底上线以来，迅速成为全球爆款。该剧在Netflix平台上的热度不断攀升，首播登上剧集类别全球榜第四位，次周更新后跃居全球第二，在全球多个国家和地区的剧集排行榜位列第一。哪怕因为韩国戒严风波电视台停播，复播后依然热度不减，在Netflix基本稳居全球前四行列。在国内，《现在拨打的电话》也收获极高的热度，不论是微博还是短视频平台，许多观众追得非常上头。这是什么惊为天人的作品吗？非也。甚至，单从故事元素来看，《现在拨打的电话》是晋江文学古早霸总文里一堆元素的结合，诸如身世之谜、契约婚姻、哑巴新娘、先婚后爱、替身文学、青梅竹马、双向暗恋，等等。同样的俗套纯爱霸总剧，韩剧却能全球风靡，这是韩剧高度工业化的体现。
文｜斯沅
《现在拨打的电话》改编自韩国知名网络小说平台Kakao Page上的同名人气网络小说。
韩国总统办公室最年轻的发言人白司彦（柳演锡饰）和患有选择性缄默症的电视台手语翻译洪熙珠（蔡秀彬 饰），因家族利益被迫进行契约婚姻。
故事从一个意外的绑架事件开始，绑匪绑架洪熙珠，通过电话威胁白司彦，要求巨额赎金，白司彦“不为所动”。之后，洪熙珠意外获得绑匪的加密手机，频频给白司彦打去威胁电话——这也是剧名的由来，洪熙珠以此试探白司彦的真实情感，并摆脱这段“无爱”的婚姻。两人在不断的交锋中逐渐敞开心扉。冰冷的契约背后是深情的双向暗恋……
很多观众调侃《现在拨打的电话》拍了“晋江文学”，故事堪称晋江霸总文老梗的大汇总。比如“身世之谜”，白司彦表面上是下届总统候选人的儿子，但按照小说的设定，他出身寒门，仅是个“替身”。
“契约婚姻”，洪熙珠与白司彦之间的婚姻是政治联姻，洪熙珠被要求不得提出离婚，并且要遵守严格的保密协议。
“替身文学”，洪熙珠的姐姐本是与白司彦联姻的人，洪熙珠替代姐姐出嫁。
“哑巴新娘”，洪熙珠最初以失语症患者的身份出现，不能说话。
“先婚后爱”，起初两人关系看似冷淡甚至充满矛盾，但在感情明朗之后，甜蜜戏份不断。
“青梅竹马”与“双向暗恋”，洪熙珠和白司彦自小相识、相互救赎，一直暗恋彼此，由于各种原因未能表达出来……
公正地说，这些老梗并非晋江文学独有。作为偶像剧大国，这些烂梗韩剧里早已经拍过无数遍了。
比如契约恋爱或契约婚姻，《我叫金三顺》《我的女孩》《浪漫满屋》等经典韩剧，都有类似设定。
又比如替身文学，这是韩剧狗血的八点档最爱的设定之一，《红宝石戒指》《妻子的诱惑》《来了！张宝利》等等，都有相似元素。像《安娜》这样的精品剧也利用这一设定制造张力。
晋江文学不是胜在梗老，而是胜在梗密，可以在一部网文里尽可能地汇聚尽可能多的梗，让观众目不暇接。
在一些观众看来，《现在拨打的电话》更像是以长剧的手法拍短剧，冲突密集、反转不断正是短剧最核心的特征。
不论是拍了“晋江文学”，还是以短剧思路拍长剧，这两个对于《现在拨打的电话》的判断，殊途同归。
从2022年爆款的《财阀家的小儿子》，到今年初的爆款韩剧《眼泪女王》，再到时下收割全球的《现在拨打的电话》，以及此时另一部在韩国屠榜的《玉氏夫人传》，可以鲜明看出韩剧的这种转向：短剧，正成为韩剧的创作思路。
这种趋势并非简单地将韩剧的故事长度缩短，而是借鉴短剧的叙事特点，即在有限的叙事空间内，通过高度凝练情节和精心设计的冲突排列，实现剧情的连贯与反转。
传统的韩剧创作，注重细节的铺陈和人物情感的逐步累积，故事发展相对平缓。比如《浪漫满屋》《我叫金三顺》这些契约爱情故事，男女主角都有一个从欢喜冤家慢慢爱上彼此的过程，这其间至少得演个三五集，并且男主角对自己的爱后知后觉，这又得演个三五集。
引入短剧思路后，韩剧追求更加紧凑和高效的叙事节奏。编剧们致力于在有限的篇幅内，将情节进行高度浓缩。《现在拨打的电话》中，白司彦与洪熙珠的相爱过程几乎省略，几个青梅竹马的闪回，他们就对彼此暗生情愫。
短剧强调冲突的密集排列，矛盾冲突不再被分散在漫长的剧集中，而是集中在关键节点上，形成剧情的高潮迭起，让观众始终保持高度的关注度和参与感。《现在拨打的电话》开篇两集，就汇聚多个经典老梗。
短剧思维下，韩剧通过不断的剧情反转，打破观众的预期，引发好奇心和探究欲。比如观众本以为白司彦与洪熙珠的契约婚姻是“包办婚姻”，但第二集最末反转，一手包办婚姻的竟然就是白司彦，他不忍洪熙珠的母亲准备将洪熙珠嫁给名声恶臭的财阀公子，于是他与洪熙珠的姐姐达成私下的交易，让洪熙珠替嫁给他……
有一种观点认为，这是韩剧的退化。韩剧若一味追求短剧的套路，容易陷入内容同质化、情节狗血化的困境，无法承载更复杂的人物关系和深刻的主题探讨，削弱韩剧原有的叙事深度和文化特色。
我倒相对乐观地认为，以短剧作为长剧的方法，是韩剧“5%创新”理论的体现。
“5%创新”是编剧过《阳光先生》《太阳的后裔》《黑暗荣耀》等经典韩剧的金恩淑提出的，强调在大部分观众熟悉的情节基础上加入少量的创新元素，以保持故事既有吸引力又不至于让观众感到过于陌生或难以接受，这是大众电视剧的流行基因。
这个“5%”并不是简单的百分比概念，更重要的是它体现了一种平衡的艺术——如何在一个稳定的体系内部找到突破口，实现自我超越而不失根基。“5%创新”可以体现在人设上的微调、情节设置中的小变化、融合不同类型的元素、社会议题的融入，等等。
比如韩剧的男主人设，就经历了一波又一波的设定微调。《蓝色生死恋》（2000）中的尹俊熙，《我的女孩》（2005）中薛功灿，《来自星星的你》（2013）中的都敏俊，《杀了我治愈我》（2015）中的车度贤，再到2024年《眼泪女王》的白贤佑，都是韩剧男主，但他们人设就都有延续有变化。
以短剧作为方法是韩剧的“5%的创新”，也是韩剧应对竞争加剧的全球化娱乐市场的一种合理策略。
随着生活节奏加快和技术进步，观众越来越倾向于在短时间内获得强烈的情感共鸣或娱乐享受。面对短视频和其他娱乐形式的竞争，韩剧必须找到新的方式来争夺有限的受众时间。
以短剧作为方法，并不意味着放弃韩剧的独特风格和文化底蕴。短剧只是为创作者提供一个叙事方法，使得创作者可以在保留韩剧特色的同时，适应观众需求变化，从而吸引更多国际观众。
《现在拨打的电话》在国际市场的成功，也证明了这一策略或许有效。
我国网络文学发展起步较早且体系成熟，为全球文学市场提供了丰富的创作灵感和素材。韩国网络文学和漫画产业在发展过程中，也深受我国网络文学，尤其是晋江文学等知名平台作品的影响。许多韩国网文网漫在题材、情节乃至人物设定上，都能窥见晋江文学的影子。
这恰恰是国内不少观众纳闷的地方：为什么韩剧拍“晋江文学”，却能成为全球爆款？反之，很多改编自晋江爆款IP的现代偶像剧，却被国内观众诟病“土气十足”？
韩剧成功的秘诀，并不仅仅是剧本“5%的创新”，也在于从摄影、灯光、服装、化妆再到剪辑、ost，它拥有一套高度成熟且完善的工业化体系，在质量上严格把关，再俗套的故事都能具备一定的艺术性和观赏性。
以《现在拨打的电话》对于白司彦的塑造为例，除了剧本上的文字，拍摄的每一个环节都在极力烘托他的威严感和神秘感。
摄影上，白司彦一登场，城市的深沉夜景，辅以庄重的背景音乐，营造高逼格的氛围；采用近景和特写镜头，突出他的手部动作和细节，展现他的细致和优雅；利用楼梯、门等背景元素，增加景深；推门而入，使用对称构图，增强画面的稳定感和权威感……通过前面的铺垫，观众已经对男主角的形象有所期待，当白司彦最终露出正脸时，视觉上的冲击力非常强烈，让人印象深刻。
内娱偶像剧常被观众吐槽“土气”，打光是罪魁祸首。灯光为画面提供了必要的照明，也通过色彩、亮度、角度和动态变化等手段，深刻影响着观众的视觉感知和情感体验。内娱很多偶像剧在打光上显得极为敷衍，往往采用直白刺眼的大白光，缺乏层次感和细腻度，无法凸显演员的面容优势，也让画面显得干巴巴，拙劣不堪；后期再简单粗暴弄个夸张的滤镜，画面严重失真，塑料感满满。
《现在拨打的电话》的画面很有质感，因为打光很精细。在对白司彦的刻画上，不同场景不同的灯光运用，烘托角色的不凡气质。
白司彦第一次正面亮相，背景中的灯光点被刻意模糊处理，形成梦幻迷离的散景效果；白司彦身着黑色西装，内搭白色衬衫，佩戴黑色领结，面部光线均匀，细节清晰，与背景的灯光点形成鲜明对比，人物形象更加突出，庄重而优雅的气质跃然于屏幕之上。
另一场戏，白司彦作为总统室发言人，针对一次危机事件进行发言时，他的脸部被正面光源均匀地照亮，面部特征清晰可辨，表情和情绪充分展现，观众能够直观地感受到他的自信和从容。
背后的蓝色背景墙和标志在光的作用下，与人物形成鲜明的对比，进一步增强人物的立体感，让观众更加聚焦于男主本人。灯光的色温与背景的蓝色相协调，呈现出一种冷色调的氛围，强化他新闻发言人的专业形象。
人靠衣装，服饰是角色个性与身份的重要体现，韩剧中主要人物每一套服装都经过精心挑选和设计。《现在拨打的电话》中，白司彦时常身着剪裁得体的黑色或深灰色西装——这些都是为剧组为角色量身定做，搭配简洁而精致的衬衫和领带，高质感与严谨性突显了他的权威地位和专业形象，也传达出低调奢华的品位……
从本质上说，偶像剧是“造梦”的艺术。韩剧之所以能在全球范围内吸引大量忠实拥趸，离不开背后那套精密运作的工业化体系。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在构建一个可以让观众暂时逃离现实世界的理想国度。韩剧的工业化体系成功地“造梦”，将爱情幻梦塑造得如此真切、触手可及，以至于观众愿意沉浸其中。
这套工业化体系真那么难学吗？显然不是。事实上，如果从电影工业化的角度来看，国产电影已经是世界一流水平，工业化除了技术、资金以外，更重要的是投入时间。国内愿意花三个月甚至半年的时间去拍摄一部大制作电影，但并没有多少电视剧剧组愿意花费6个月时间去拍摄一部12集左右的电视剧——以国产剧的拍摄节奏，6个月可以拍一部四五十集的大型古装剧。
但6个月时间去拍摄一部12集或者16集的电视剧，是韩剧的常态。韩剧慢工出细活：从摄影到打光，每个环节都是精益求精；重头戏都是反复排练；演员扎根剧组，长时间沉浸于角色中，表演有信念感；几乎所有韩剧都是现场收音，播出时都没有字幕……
相形之下，多数国产剧的拍摄是“赶工”：演员要么轧戏，要么时间紧，演得敷衍；打光随意，缺乏对光影效果的精心设计；镜头语言不讲究，构图和角度的选择趋于平淡；出于效率考虑，频繁使用替身完成；配音成为常态——很难想象看国产剧没有字幕……
所以，明明我们坐拥网文IP宝库，但多少言情大IP改编后被观众吐槽是“土爱为营”。平台和资方固然赶工式地出了一部又一部的偶像剧，但2024年内娱绝大多数S+的偶像剧均以扑街而告终。烂剧制造得再多，速度再快，终究还是烂剧。
韩剧并不是什么题材都能拍好，我们也不是妄自菲薄。但是在偶像剧阵地，内娱确实得好好学习下韩剧的“造梦”能力了。与其粗制滥造一堆烂剧，不如扎扎实实做几部精品剧，不要让国内观众做个爱情幻梦都得靠韩国欧巴。
本文为原创内容，版权归「三联生活周刊」所有。欢迎文末分享、点赞、在看三连！未经许可，严禁复制、转载、篡改或再发布。
