今年10月，平遥电影节传来了让影迷轰动，并充满期待的消息。
当时，吕克·贝松导演携新片《狗神》（DogMan）参加展映。
据报道，电影在放映时，许多观众就当场抹泪。放映后，吕克·贝松在贾樟柯的介绍下，走上台前。观众们激动得起立鼓掌，然后打开手机灯光为吕克导演喝彩。而吕克此时也难掩激动，拭起了眼泪。
此刻，有两个问题摆在了桃的眼前：
1.《狗神》讲了一个什么样的故事？
2.它为什么能把观众看哭？
所谓眼见为实，就在在几天前，桃机缘巧合参加了点映活动先睹为快，然后得出了一个结论：
《
狗神》这部电影，绝对是吕克·贝松导演近年来带给全球观众们的一部奇片。
点解？请诸位稍安勿躁，听桃慢慢道来。
注：为说明问题和本片精彩之处，文章难免涉及剧透，请读者朋友斟酌。
说实话，在桃听罢《狗神》的标题，看了些只言片语的剧情介绍后，立马“望文生义”了起来：
这该不会是部“唯美的治愈系”电影吧？
毕竟在以往，许多以动物为题材的作品，习惯于套用创作模板。套路大概是一个四处碰壁的“鲁蛇”主人公，无意中得到“萌犬”的治愈，然后收获了感动，走向了成功。
但在点开《狗神》的预告片后，我却发现这部电影非但没有像“萌宠片”那样，用阳光灿烂的滤镜刻意烘托狗的可爱，反而向观众展示了
“动物凶猛”
的一面。
除了狗的镜头，预告片中的关于“人”的要素也极其丰富，包括但不限于家庭暴力、警方审讯、帮派枪战。
· 此处的狗们也没有瞪大眼睛卖萌，而是露出獠牙嘶吼
上述元素的叠加，让桃非常兴奋。毕竟在套路化创作满天飞的当下，我更想看些出人意料的作品。那么说到这里，就必须提到《狗神》的“剑走偏锋”之处：
电影利用狗，构建了一个盘根错节、令人陌生的“人的故事”。
如果用一句话来概括，《狗神》通过残酷的现实描写，展示了两个内核——
“自我救赎”
和
“自我探索”
。
故事中，主角道格拉斯并非剧作中平庸的典型人物，因为他的身上充满了
“复杂性”
。在孩童时期，道格拉斯因为同情自家饲养的斗狗，而被残暴的父亲和兄长扔进狗笼，虐待致残。
畸形的家庭结构、残酷的环境，都让道格拉斯相信，
狗比人更值得信赖。
但如同先贤所说，
人的本质是社会关系的总和。
道格拉斯在逃离家庭后，也想着融入社会，补全人格，然后自力更生。但现实的拷打却让他屡屡碰壁。
接连的挫折击溃了道格拉斯的精神支柱和生存之所。于是，他选择通过“伪装”隐于文明社会，抛开人身上的文明烙印，转向“狗群”生存主义。并借助狗的力量，成为了街区大名鼎鼎的“狗神”。
而神与人的区别在于，
前者缔造秩序，后者遵循秩序。
可是秩序与秩序之间的矛盾，却将道格拉斯狠狠地拽进了危险的深渊......
这样的故事，听上去和许多商业大片“反英雄”、“主角黑化”的桥段有些类似。但不得不说的是，
剧作上的巧思，就是能让“凡俗”变成“惊喜”。
而这样的巧思，就源于电影中作为象征意义的“狗”。
· 吕克导演在“狗”身上下足了功夫
（图片来源：时尚芭莎）
方才说到，主角道格拉斯从小遭遇虐待，处于人、狗的中间地带：他没有属于人的尊严，却珍视狗的美德。而后他的经历完成了事件累加的量变，人物形象亦发生了质变。
那么在此种语境下，狗群的作用之一，就是
弥补道格拉斯世界观的空缺。所谓“狗神”，更像是身为“人”的主角，结合了狗群身上的特质所形成的“合理产物”。
而“狗”的象征意义，也对应了主角认知变化的三阶段。
在初始阶段，主角在人类社会找不到自我的位置，狗群成了唯一接纳自己的存在。在这一过程中，狗象征着一种外界的认同，是
家庭的替代。
而后，主角在人类社会屡遭碰壁，但狗却懂得团结求生。于是在与狗的“共生”关系下，主角获得夺回尊严的力量。Dog由此成为了God，成为了
力量的象征。
最后的阶段看似最平静，但也是最痛苦的。当然也是桃最想少说两句，推荐大家亲眼看看的。在现实中，人和狗虽能互相接纳，但毕竟不是同一个物种。
而在与同样带有心灵创伤的侧写师对话时，主角选择了倾诉。此时狗成了一种
理解的桥梁
，男主也走向了最终的救赎。（再次提示，情节非常精彩，大家一定要亲眼看看）
这些象征意义的呈现，都不是教条化的“空中楼阁”。而是通过痛苦、失落等情绪构建而来。
所以，导演吕克在创作中也非常重视情绪的表达。他曾直言：
人们即便知道
电影是虚构的，但大家仍想从故事中收集某种真相。
因此，
他想让这部电影尽可能诚实。希望观众能体会到主角经历的痛苦，和他采取的行动。
