每个孩子的成长中都不应该少了童谣

那些我们从小就听到的童谣，会永远铭刻在某个记忆深处，简单、原始又质朴，却记录着关于我们语言的密码，每个孩子的成长中都不应该少了童谣。

今天，我们要推荐的 《中国童谣》就是目前我们看到的最美、最具艺术启蒙价值的童谣版本。

与乡土、故乡、记忆、 童年息息相关

童谣值得被传颂下去

日本绘本之父松居直在《幸福的种子》一书中提到他儿时的一个特别体验： 三五岁时，母亲常给他读一本名为《孩子国》的 图画书杂志 ，上面 刊登很多童谣。

后来，他成为了一名编辑，令他惊讶的是，几十年后再次与那些童谣相遇时，他仍然清晰地记得那些字句，甚至彼时杂志为童谣配的插图，也会一幅幅浮现于他的脑海。

这让他开始思考幼儿期的语言体验，并尝试从自己的记忆中获得答案。

他觉察到， 不少儿时读过的故事都已经想不起来了，记忆中最鲜明的语言体验，反而是摇篮曲、儿歌以及《孩子国》中的那些童谣，简单、原始又质朴。

童谣，真是神奇的存在，看似矛盾的元素竟在它这里完美地融合在一起。

它是有时间感的、古老的，却又充满了生命力和鲜活的；它朴素、简单，却能深刻地烙印在我们身上，伴随一生。

每个人成长的记忆里，大概都有几首耳熟能详的童谣。直至今日，我还能忆起姥姥教我的童谣： “拉大锯，扯大锯，姥姥家唱大戏”……

它总让我忆起姥姥家的土灶台和酱缸、脸上沟壑般的皱纹，以及与泥土相伴的、粗糙恣意的童年。

在那些贫瘠的日子里，童谣就像精神上的盛宴，儿时的玩伴们，走大街穿小巷，一遍遍地唱着，反复咀嚼它带来的情感上的愉悦和享受。

而如今，看着孩子们被国内外精美的绘本、英文儿歌和动画片包围着，童谣则离他们越来越远，也让我们平添了几分落寞。

因此，当熊亮的《中国童谣》（绘本版）来到童书妈妈编辑部时，同事们就毫不犹豫地决定一定把这本书推荐给读者。

熊亮领衔，却是由孩⼦们 创造出来的

最美貌的绘本童谣

提起熊亮，大家并不陌生。

他是中国原创绘本领跑者，作品被翻译和在海外获奖最多的中国绘本代表作者之一；推动中国原创绘本发展的先锋和导师；

2017年陈伯吹国际儿童文学奖得主；2018年入围国际安徒生奖插画奖的五人短名单……

▲熊亮及其绘本作品《小石狮》《梅雨怪》插图。

除了这些光鲜亮丽的标签之外，在作为朋友的三川老师眼中，熊亮是一个“热爱自然和传统艺术，会打咏春拳、能爬树，有着有趣的灵魂，更是一个内心如同孩子般无比单纯质朴的人……”

也许恰恰是这种“赤子之心”，才让他把目光对准了童谣。

在接受采访时，他提到了他的灵感最早源起于奥地利的一家德语书店。 在那里，他看到了一本《德国童谣》，用彩色画笔勾勒出来，很有西方的色彩感。那是店里最畅销的书，几乎是所有孩子长大必读之书。

那本书触动了他：

童谣和我们的乡土、故乡、记忆、童年甚至和我们父母的声音和呼吸都是息息相关的。这些最有味道的，最有时间感的东西，应该被长期留存下来。

于是，他带领团队 花费两年的时间，创作出了这本《中国童谣》（绘本版）。

这本书 最大的特点就是，书中所有的插图都是由熊亮艺术课×绘本国的8-15岁孩子和艺术老师们共同创作完成的。

所以《中国童谣》（绘本版）的画面，鲜活生动，充满了各种艺术创作的形式，比如版画风、彩色拼贴等风格，可以说是我们所有看到过的关于童谣的书中最美貌、最具艺术启发性的。

熊亮艺术课×绘本国，是一个属于年轻艺术家、绘本创作人与孩子的艺术空间，也是一个跨年龄创作团体。 包括一群创作经验丰富、童心满满的艺术家+大小孩，和来自熊亮老师艺术课学员，一群有艺术力、审美力、创造力和游戏力的孩子。

▲参与此次《中国童谣》（绘本版）创作的小作者们。

对于为什么选择孩子来创作，熊亮这样解释道：

多奇妙！不管隔了多少年多少代，我们、孩⼦们、还有我们的⽗母们、甚至是爷爷奶奶的爷爷奶奶，那么多的人，我们的童年都被同一首歌谣串连起来。 但是，每一首其实又是不同的，都有各⾃的温度、呼吸和味道，来⾃于妈妈的。

所以，创作童谣插画时也会有一种压⼒，我们怎么能画出所有⼈心⾥最初的印象呢?

由真正的孩⼦们来画，最恰当不过了。

这些⼩小艺术家们，年龄虽小，但都是在熊亮⽼师的艺术课学习过很久的“ 老”学员了，既保持了孩⼦的天性和⾃由，又对艺术有着深入的了解，而且还非常专注和投⼊。

创作时，艺术老师们拿一首童谣，带领孩子诵读及体会，并让他们提出想法，思考最合适和独到的表达方式；

老师们也会给出一些建议，最终共同确定方案，再由孩子们自行创作出来，有些作品还是几个孩子一起绘制出来的。

▲正在创作中的孩子们。

孩子们边画边唱，⽤稚气的声音，⽤不同⽅言，童谣似乎在时光里活了。

比如：这首《摇摇船》的插图。

摇，摇，摇，

摇到外婆桥。

外婆对我笑，叫我好宝宝。

糖一包，果一包，

吃完饼儿还有糕。

成人看到这首童谣时，会以为这里有一艘船，宝宝在上面摇。 然而，在孩子的眼里，自己是一个摇摇“不倒翁”，外婆却变成了一个小宝宝，坐在不倒翁的肩膀上一起玩耍，而下面铺满了糖果。也许孩子心中，外婆家就是一种被食物包围着的感觉。

再比如这首《四小》插图。

苍蝇心，蚊子胆，

虼蚤爪子，虱子眼。

世界上最小的四个东西是什么？如何表现“小”呢？而孩子们想到了“对比”，通过对比的方式来呈现大小差异。

所以，孩子画了眼睛的一部分，一把很小的椅子，上面有一只更小的苍蝇喝一杯不能再小的果汁。

一次偶然的机会，民谣歌手莫西子诗在一堆作品中，无意看到了这张《四小》的插图，他被这幅插图迷住了，当即决定选用这幅画作为新专辑《月光白得很》封面。

▲由三位小朋友共同创作的《四小》插画，成为唱片封面。

随后，这张专辑封面还获选了豆瓣2018年阿比鹿音乐奖年度优秀实体唱片设计奖。

《小鸡》的插图也令人意想不到，一首轻快的童谣，孩子却把小鸡安排在睁了一只眼假寐的黑猫身上，突显出一种莫名的紧张和诙谐。

小小鸡，叽叽叽。

翅膀短，穿黄衣。

只会走，不会飞。

爱吃小虫和大米。

《大头大头》这首无厘头的童谣听了那么久，终于以一种最合乎想象的画面出现了。或许只有这样大胆的用色与造型，才配得上这首奇谣。

大头大头，下雨不愁。

人家有伞，我有大头。

几十首童谣的配图，都是孩子们的回忆和想象交织起来的，呈现出童趣童真、奇思妙想的世界，值得每一幅都细细品味。

耗时两年精选编排

56首童谣，首首经典

《中国童谣》（绘本版）共收录了56首童谣，这是熊亮及其团队在数量繁多的童谣中精心挑选出来的。这56首是中国传唱最⼴的经典童谣，既有趣味性，符合孩子的审美，也注重篇幅长短，便于孩子理解 。