听过这么多李斯特钢琴录音，唯有他能为乐迷打开新大门

美藉古巴钢琴家乔治·博列特（Jorge Bolet，1914-1990）被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，很小的时候就显示出其卓越的音乐天赋。

12岁获美国柯蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿（Saperton）班学钢琴，1932-1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又随鲁道夫·塞尔金深造。

他在纽约的首演独奏会，曾吸引了拉赫玛尼诺夫、霍洛维茨、戈多夫斯基前来聆听，被视为闪亮的新星，即使他的演奏生涯并没有如一开始预期那样高速起飞。

博列特的 演奏是抒情与狂想的完美结合，兼具精湛的技术和明亮的音色 ，是 公认的“李斯特作品权威演绎者” 。

1980年，因演奏李斯特《唐璜的回忆》获得李斯特学会的大奖；1984年又以李斯特《改编舒伯特歌曲》的演奏再度获得同一大奖，同年以《巡礼之年》获得格莱美奖；1986、1988年又以李斯特的《巡礼之年第二年补遗：威尼斯与拿坡里》以及《音乐会练习曲》获得李斯特学会大奖的肯定......

特别需要一提的，必须是他曾 在DECCA录制的9张李斯特作品选集，堪称其钢琴演奏生涯的顶峰之作 。

他演奏李斯特的作品时，就像是 拥有霍洛维茨般的指键以及列文涅的音色 ，在李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》中，他的演绎就有着一种耐人寻味的哲学境界，具有极强的抒情性，兼备浪漫狂想与严谨深刻，是非常经典的演奏版本。

此外，博列特还曾为李斯特主题的电影《一曲相思情未了》（Song Without End）演奏了李斯特所有作品的钢琴录音，并且这部电影还获得了第33届奥斯卡歌舞片最佳配乐以及第18届最佳音乐片，可见人们对于博列特的认可度可谓相当之高。

博列特是一位十足的“音乐会崇尚者”， 比起录音室，他更喜欢在现场面对观众，为乐迷带来快乐 ，所以在现场演奏中，他连很微小的瑕疵都无法忍受，既是个完美主义者，也是一位能在现场创造奇迹的大师。

同时也正因如此，在其演奏生涯鼎盛时期，并没有留下过多的录音，就连独奏会录音都是可遇而不可求。其实，博列特擅长的曲目范围极广，只可惜在1980年左右才被DECCA网罗发行，否则以他的才华与表现，成就一定不止于此，然而这些量少而精的录音更显出他的珍贵程度。

还有一点，博列特的琴音和触键与众不同，部分原因是他坚持不和大部分钢琴家一样使用施坦威钢琴，这令他的琴音似乎总不那么亮丽、现代化。他在DECCA的录音多半使用鲍德温钢琴，许多钢琴爱好者也认同这种看法，认为这才是最正统自然、十九世纪的人们听到的钢琴音色。