断代与欣赏|传统绘画山水技法与瓷器绘画|【相看两不厌展览】

我国古代艺术辉煌灿烂，种类繁多，流风余韵，凡几千年。瓷器和绘画是我国传统艺术品类当中的主流，亦是流传至今且生机勃勃的两大艺术形式。而在我国传统文化集大成之时期 —— 明清时期，陶瓷制作承传播迁，造型、釉色、纹饰与工艺吐故纳新，工艺日臻成熟；绘画艺术迁延流变，理论、技法、气韵与意境温故知新，格局业已底定。将二者并而观之，欣赏异同，于是便有了“相看两不厌”此一展览：

之前三期，我们已经介绍过仕女婴戏纹、钟馗画像和植物纹，这一期我们来聊聊传统山水绘画技法，浅析它在瓷画创作中的应用与发展。

中国山水画，分水墨、浅绛、小青绿、大青绿等多种技法。水墨讲究笔情墨韵，水墨渲染，格调清雅。浅绛是在水墨基础上淡着色，一般以花青和赭石两色为主。青绿山水是用浅笔勾描后填彩，多用石青、石绿、赭石、朱磲等矿物质颜色，色彩鲜丽、厚重而古雅。小青绿，相对用色较少，或是在水墨画基础上加青绿，而大青绿是重彩重色，层层勾勒敷染，或者加泥金或银色勾描。

传统绘画艺术的技法常常运用于瓷器绘画艺术当中，二者绘画的创作理念殊途同归。青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种。青花料借助于水生发开来，可调出不同浓度、不同色阶的青花料，像水墨一样达到“料分五色”的艺术效果。青花瓷画经过高温烧造之后，青花呈色效果如水墨画一般“墨分五彩”。