断代与欣赏|传统绘画山水技法与瓷器绘画|【相看两不厌展览】

我国古代艺术辉煌灿烂，种类繁多，流风余韵，凡几千年。瓷器和绘画是我国传统艺术品类当中的主流，亦是流传至今且生机勃勃的两大艺术形式。而在我国传统文化集大成之时期——明清时期，陶瓷制作承传播迁，造型、釉色、纹饰与工艺吐故纳新，工艺日臻成熟；绘画艺术迁延流变，理论、技法、气韵与意境温故知新，格局业已底定。将二者并而观之，欣赏异同，于是便有了“相看两不厌”此一展览：

之前三期，我们已经介绍过仕女婴戏纹、钟馗画像和植物纹，这一期我们来聊聊传统山水绘画技法，浅析它在瓷画创作中的应用与发展。

中国山水画，分水墨、浅绛、小青绿、大青绿等多种技法。水墨讲究笔情墨韵，水墨渲染，格调清雅。浅绛是在水墨基础上淡着色，一般以花青和赭石两色为主。青绿山水是用浅笔勾描后填彩，多用石青、石绿、赭石、朱磲等矿物质颜色，色彩鲜丽、厚重而古雅。小青绿，相对用色较少，或是在水墨画基础上加青绿，而大青绿是重彩重色，层层勾勒敷染，或者加泥金或银色勾描。

传统绘画艺术的技法常常运用于瓷器绘画艺术当中，二者绘画的创作理念殊途同归。青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种。青花料借助于水生发开来，可调出不同浓度、不同色阶的青花料，像水墨一样达到“料分五色”的艺术效果。青花瓷画经过高温烧造之后，青花呈色效果如水墨画一般“墨分五彩”。

青花山水的画面常常绘画树木，多为中景、近景，对于深远的景致表现较为简略。青花画树多画春夏秋冬长叶的形态，用枯枝叶落容易使画面单调平淡。画山石、树木、水草，则多用勾线，料色也是浓淡一样，依靠浅条的松紧、疏密、粗细来表现深浅光暗。在分水时，山水画面多用淡水、影淡水、最影淡水来区分，很少用浓水或特浓水。树木分水最深为浓水，有交错的树丛多以色彩深浅来间开，以“个”字，“介”字形点成。树叶用正淡水，枯枝初发苗的树用影淡水或淡水，松树也用淡水。对于庭院山树，可分稍浓的水。树干有各种皮纹，分色也要加以区别。山石、坡岸也都以淡水分染，水面用色更淡。

画石是画山的第一步，画石头要表现出立体感。古人说:“石分三面”，就是这个意思。石头的立体感靠轮廓线条的轻重和转折来表现，宜画得硬而有力。一般的画山是采用勾、皴、彩、点等方法。所谓勾，就是勾勒山的外部轮廓；所谓皴，就是画山的纹理；所谓彩，就是用彩笔把皴成的线条填上颜色，构成山的明暗面；所谓点，就是在上述的基础上加点，是更精细的装饰。

“皴法”在山水画上具有特殊的意义，也是我国古代画家的杰出创造。由于山岳的外形构造小同，古代画家不断创造和丰富了表现手法，特别是各种被法的运用很广泛，所以，我国历史上出现了很多杰出的山水画创作。传统绘画中的很多皴法，主要有:披麻皴、卷云皴、雨点皴、荷叶皴、斧劈皴、折带皴。这几种皴法基本上都可以运用到瓷器绘画上。

瓷器山水画是一种独特的山水绘画形式，我们在欣赏传统绘画在纸、绢上的精彩表现的同时，也应该注意到瓷器上山水绘画与传统山水绘画的相同之处和不同之处。这样可以帮助我们认识古代山水绘画的多种面貌和风采。

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