中国植物画第一人，描草画木把人美哭！

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一花一世界，一叶一菩提。

有这样一个人，从上世纪五十年代开始，四十年著一志，和同仁们一起，为华夏大地上的植物树碑立传，编纂出世界上最大型、种类最丰富的《中国植物志》，他就是中国植物画第一人曾孝濂。

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前不久闭幕的北京世园会上，

一件巨幅花卉画作前人头攒动，

甚至有人拿着放大镜仔细查看，

生怕错过了什么细节。

这幅堪比相机拍摄的画，

连一根根细小柔软的植物绒毛

都描绘得一清二楚。

更不可思议的是：

如此精细入微的画，

竟是一位80岁老人

画了整整180天的辛苦之作。

多彩的画面让无数人直呼：

“简直都画活了！ ”

“隔着画都能闻到花香！ ”

“他的画能把人美哭！ ”

老人看到这幅作品也欣喜不已，

并非因为他人的赞美，

而是画中的37种植物全都出自中国。

“我只希望大家看到后能感叹一句：

‘原来这些都是土生土长的中国植物！’ ”

这位老人叫曾孝濂，

已经80岁的他，

每每伏案台前，

头上总戴着一顶2斤重的“帽子”，

帽子是特别定制的放大镜，

一戴就是8个小时。

因为这顶特殊的“帽子”，

柿子上的白粉、

猕猴桃上的绒毛，

甚至是花蕊上摇摇欲坠的花粉，

他都能精细地刻画出来。

别人眼中苦行僧般的生活，

老人却沉醉其中，

他说： “这是我一个退休老人，

能为中国植物科学传播出的一己之力。 ”

只是鲜有人知，

架着两副眼镜画画的曾孝濂，

是国内仅剩不足10人的

植物科学绘画师。

有人称他是 “中国植物科学画第一人”，

也有人称赞他是 “中国最会画画的科学家”，

甚至有人叫他 “现代郎世宁”，

可这个80岁的老爷子却不同意，

“在画家面前，我不过懂点植物；

在植物学家面前，我就是个画画的。 ”

1939年出生于云南的曾老，

从小就喜欢画画，

用他自己的话说就是

“信手涂鸦一顽童”，

什么都敢画，但画什么不像什么。

有人说画画这种事需要天赋，

曾老却用自己大半生的经历证明：

“绘画不需要天赋，

你只需一点点勇气，

哪有什么坚持打败不了的事。 ”

一天画不好那就画两天，

一年画不好那就画两年，

这股轴劲让他在20岁时，

进了中科院昆明植物研究所。

虽然只是个小小的实习绘图员，

但对自幼爱好画画的曾孝濂而言，

这简直比考上大学，

更让他兴奋。

也是这一年，

《中国植物志》立项开始编排，

曾孝濂加入其中画花木鸟兽，

这一画，就是整整45年。

植物画不是普通绘画，

这种绘画不仅追求绘画的艺术美，

更要能作为大众和科学家

同时认知的传播物，

它是艺术，更是科学。

它的精细不止于枝叶，

更重要的是叶片上

每一根绒毛都不能有差错。

长时间倾注在这些细微的东西上，

一抬头看别处，

眼前满是飞舞的绒毛和细刺。

做这一行不仅仅需要异于常人的专注，

也意味着坐冷板凳，

长年累月与孤独和寂寞为伍，

除了绘画，便是在标本馆、图书馆。

有时甚至画家都认为

这个枯燥又无趣的事，

不艺术、也没有情感，

曾孝濂却说，

“它就应该这样，

这是一种生命的力量，

灿烂至极，归于平淡。 ”

“我不奢望人人都喜欢植物科学画，

只愿看的人能

关爱这些大自然里的生命，

它们和人类一样，

应该拥有生存和繁衍的权利。 ”

时至今日，

曾老笔下的2000多幅作品中，

无一花无出处，

无一叶无根据。

每一株植物的家底，

他都如数家珍：

被欧洲人称作“东方女神”的绿绒蒿，

从中国传出去的野生月季，

成为西方世界和平友谊的象征。

然而这样一位无数人眼中

文弱书生模样的曾孝濂，

竟也有过一段“叛逆期”：

跟着部队和科学家跑去深山老林里考察，

寻找抗疟疾药物。

当时，身边人都劝他不要去，

“你一个拿笔杆子的文弱书生，

去深山老林不是找罪受吗？ ”

彼时年轻气盛的曾孝濂，

只当这是一次无比光荣的事，

普通科学家能去他又怕什么。

从原始森林到热带雨林，

他“玩”得不亦乐乎，

最厉害的一次，

身上被蚂蟥足足叮了42口，

直到第二天起床时

看到被单上干涸的血块，

他才意识到被叮咬。

这段别人眼中“惨不忍睹”的经历，

曾孝濂却觉得无比自豪，

因为这趟“不安分”的科考之旅 让他感悟到：

“最好的植物画不是

从办公室或标本馆而生，

而是大自然。 ”

每天穿梭在深山老林里，

他被大自然的奇迹深深打动，

造物主的鬼斧神工，

让每个生命都有自己的位置，

连人类也只是其中渺小的一员。

这之后，曾孝濂更是醉心博物画，

不仅画植物，也画动物，

每一个细节只要求精益求精的“像”，

职业画家不屑的画法，

他却“偏觉得味道足”。

摄影记录瞬间，

科学绘画记录的是，

物种的永恒。