他是工作忙碌的广告人，
他的作品唯美奇幻，想法与创意兼备。
他与光影共舞，兴趣让他成为摄影路上的多面手，
他就是POCO摄影红人
caocaofactory
，
他说，
真实与想象之间的距离，决定了影像的深度。
用相机表达自己，抽空写书，将经验系统地整理和分享给更多摄影爱好者......
这位广告创意总监，如何用情感与想法，赋予影像更多内在？
POCO对话caocaofactory
对话影像人
_
POCO
：嗨！曹老师您好，请问您是什么时候开始接触摄影的?
你好！各位POCO的小伙伴大家好。
最早接触摄影是大学时候的摄影课，那时还不懂什么是摄影，为了这个课程能够顺利通过，问亲戚借了个海鸥相机，街拍了些照片交作业。那时最好玩的不是出去拍摄本身，而是暗房内生活，至今还是历历在目的，（虽然那时拍的东西时常都是一团漆黑或者一片白）。之后很久也没怎么接触摄影，直到有一天想为了记录旅行的风景和生活，买了人生第一台初级单反宾得K100D，至此开始了旅游摄影之路。无论是自由行还是跟团还是户外徒步，我基本都会携带，记录我身边发生的事情。2013年9月底参加了次POCO摄影活动，我正式开始了我的人像摄影之路，其间也会时常出去采采风，顺便拍摄些人文题材，渐渐的觉得人和文化的题材对我而言更有兴趣。
POCO
：您最喜欢的摄影题材是什么？你是如何修炼成摄影界的多面手的？
最喜欢的还是人像，因为人像可以更加直接地嵌入自己的想法和情绪。至于如何成为多面手，则需要兴趣，兴趣越广，就会跨领域地接触和结合不同的东西。比如旅行和摄影的结合，美食和摄影的结合等等。其次则是对摄影的认识，认识越深则越有可能拍得越出色，
摄影没有边界，有相通的点也有各个领域自己不同的特点，但好作品的原则永远是一致的。
新书与摄影理念
-如何拍出有故事和创意的照片？-
POCO
：新书《光影视界》花了多久完成，书名有什么含义吗？
说到这本书，14年中下旬的时候开始策划写这本书的，原本是准备故事结合照片的写法写过一遍。后来由于受众面的问题重新写过一遍，变成现在的样子。而且写书也是业余时间抽空写的，所以从写完→修改→校对→审核→录制视频→最后印刷出品，
总共用了2年半时间。
书名《光影视界》是我对自己作品的一种感受，对光影的执着和对视觉的渴求。
POCO
：书中归纳了关于创意摄影的十五种方法，创意对于摄影有多重要？
书中归纳的15种创意手法，是我结合广告和摄影的创意共同性，提炼的几种常用的手法。
“一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材”。
摄影有三个层次，分别就是“想法”、“技术”和“器材”
。因为摄影是发现美创造美的过程，所以想法也是决定摄影师高低的一个重要标杆。
POCO
：除了创意，在书中你还提到了用故事让画面产生内涵，故事性也是你拍照所追求的重点吗？
所谓让自己的作品有故事性，就是要去感染到你的观众，让他们能够产生共鸣。这需要自己的思想，情绪，创意，审美和品味，简单的说是自己的ghost注入你的作品中，这样你的作品不是简单的外表美而已，它有着自己独特的个性深度和内涵。
POCO
：想做到让照片看上去仿佛讲述着一个故事，需要从哪些方面努力？
讲一个故事就好像是做一个梦，首先要明确，叙述一个梦的前提是你脑海中有梦，即便不是一个完整的梦，至少有梦的雏形。俗话说星星之火可以燎原，一个小小的灵感可能就能将作品提升到另外一个层次。有了这个灵感后就可以一步步的细节化，小到一个小饰品，大到整个场景氛围都一一作出自己想要的梦境的感觉。
丰富画面的内在
-情感、创意和想象-
POCO
：您的灵感通常来源于哪里？如何把无限的想法用于创作？
在我看来，摄影从来都不是“所见即所得”，想要得到更美好的画面，想要表现真正的氛围和气质，最重要的就是想象：对空间、对光线、对人物、对故事……对一切真实之上的想象。真实与想象之间的距离，决定了影像的深度。
真实与想象之间的灵感源于某个有代表性的细节，找到这个细节入手去体现你要表达的内容和主题，
根据要表达的不同内容，运用不同的创意和手法进行创作，来丰满自己的作品。
对光影的执着追求
-发现重曝之美-
POCO
：在你的作品，有不少光影叠加的唯美画面，是通过后期制作而成的吗？多重曝光如何做到美而不乱？
我拍摄的光影叠加的效果都是在后期软件里面合成的，现在很多的相机也能直接生成这个效果，在电脑上完成主要是编辑更丰富些，并且可以有更多的细节调整。
多重曝光它归根到底就是
图片和图片之间的关系
