© 原创优质出品 严禁复制转载

中国国家博物馆

伦勃朗和他的时代

美国莱顿收藏馆藏品展

中国国家博物馆的“伦勃朗和他的时代——美国莱顿收藏馆藏品展”展出了70余件荷兰17世纪油画精品，是目前为止荷兰黄金时代画作在中国最大规模的展示。

这些作品中，包括欧洲十七世纪最伟大画家之一伦勃朗的11幅画作，以及维米尔的《坐在维金纳琴旁的年轻女子》，首次在北京展示作品。

还有伦勃朗首位学生格里特·德奥以及他的两位杰出弟子弗兰斯·范·米里斯和戈特弗里德·沙尔肯等人的艺术佳作。

这些作品，全部来自莱顿收藏（The Leiden Collection），作为目前全球拥有十七世纪荷兰艺术画作数量最多、最重要的私人收藏之一，它在圈内鼎鼎大名，却一直不为公众所知。

莱顿收藏官网

www.theleidencollection.com

莱顿收藏全球巡展官网

https://www.leidencollectionexhibition.com

莱顿收藏至今已向欧洲、美国和日本的主流博物馆，匿名提供艺术作品借阅支持多达170余次。

2017年2月22日-5月22日，莱顿收藏在巴黎卢浮宫展出，呈现了30件荷兰黄金时代的精品画作，并开始全球巡展，终于走进了公众视野。

莱顿收藏由美国收藏家托马斯·S·卡普兰博士（Dr. Thomas S. Kaplan）与妻子达芙妮·莉卡纳第·卡普兰（Daphne Recanati Kaplan）于2003年创建，拥有250幅艺术珍品，是目前全球拥有十七世纪荷兰艺术画作数量最多、最重要的私人收藏之一，其收藏规模仅次于少数几个国家级博物馆。

卡普兰在卢浮宫展览现场

“莱顿”，得名于伦勃朗·范·莱因的出生地。

卡普兰是美国企业家和投资家，也是著名的环保人士和艺术收藏家。他1962生于纽约，毕业于牛津大学，产业集中于矿场和投资，是一位身价超过十亿美元的美国企业家，美国福布斯排行榜第539名的富豪。

卡普兰本人从小便是伦勃朗的“迷弟”。

6岁时，卡普兰曾被母亲带去纽约大都会艺术博物馆参观，伦勃朗画中细腻的笔触给他留下了深刻印象，从此彻底成为伦勃朗的粉丝。

甚至在8岁时，他还曾请求家人搬家去阿姆斯特丹，因为伦勃朗曾经住在那儿。目前，他们全家定居巴黎，也是因为“离伦勃朗更近”。

伦勃朗·范·莱因

眼部蒙上阴影的自画像 1634年

伦勃朗·范·莱因，是欧洲17世纪最重要、最具开创性的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家之一。

他1616年出生于莱顿城，父亲是一位磨房主。在十七世纪二十年代早期，他曾在莱顿当地的画家手下接受初步艺术训练，此后向阿姆斯特丹历史画家彼得·拉斯曼（Pieter Lastman）学习。

伦勃朗的最大成就之一，在于他对光线处理。

他的油画一贯采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，明与暗的配置都经过了苦心经营。创造的视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。此种方法突出绘画主题的主导地位，拓展了油画的表现语言。

伦勃朗 夜巡 1642

其实在一开始，卡普兰并未涉及艺术品收藏，购入第一幅伦勃朗作品，是在他41岁时。收藏艺术品，卡普兰受了其妻子达芙妮·莉卡纳第·卡普兰的影响。达芙妮出身艺术世家，一直在收藏“二十世纪法国和意大利现代主义家居设计”。

他们购入的第一幅伦勃朗作品，是一张素描，笔触极具力度，勾勒的是一只幼狮。

这是因为，卡普兰夫妇此前一直致力于全球野生动物保护，特别是大型濒危猫科动物。过去十年间，他们在环保方面的投入超过了一亿美元。

伦勃朗 幼狮 1638–42 

这张有特殊意义的作品，开启了他们的收藏之路，用卡普兰本人的话说，他从未想到，市场上还能买到不少伦勃朗佳作，此前他一直只在博物馆欣赏画作。

收藏最多的时候，他们几乎每周都会将一幅荷兰黄金时代的大师作品收入囊中，最疯狂时，他甚至在一天中会收藏两幅作品。

伦勃朗·范·莱因

书房中的女神密涅瓦 1635年

伦勃朗·范·莱因

红衣男子像（1606–1669年）

伦勃朗·范·莱因 

白帽妇女像习作 约1640

伦勃朗·范·莱因

穿金边斗篷的少女 1632

伦勃朗·范·莱因

女孩头像 约1645

伦勃朗·范·莱因和他的工作室

安东涅·库帕尔画像 1635

值得一提的还有，这11幅伦勃朗画作中，有3件是伦勃朗青年时代作品，并且同属其创作的《五感》系列，分别为《听觉》、《触觉》、《嗅觉》。

其中《嗅觉》中有迄今为止发现的伦勃朗本人最早的签名。画中，一共有三人。中间是一位昏厥的女性，身边的老者正用手帕包着“嗅盐”放置在患者鼻前，左边的男人紧张地看着这一场景。

伦勃朗·范·莱因

昏迷中的病人(嗅觉的寓言) 约1624-25

这件作品的来源有些传奇。

时间拨回到2015年9月22日，美国纽约新泽西的一次拍卖中，一幅12.5x10英寸的油画，以估价的1000倍成交。

这幅画，有部分掉漆，也有一些修复痕迹，同时还有一些木质裂痕。

之所以受人关注，是因为专家们认为，它很可能是伦勃朗青少年时期的作品，并且是其《五感》(The Senses)系列中的《嗅觉》(Smell)，画作中挂在柜子上的那幅小画里，藏着伦勃朗的签名“RHF”。

这幅画被证明为伦勃朗真迹，2016年，这幅作品又在欧洲老牌艺博会TEFAF中出现，马上被Kaplan购入。

“五感”，是荷兰绘画中很经典的主题，有点像中国绘画中的“梅兰竹菊”，目前《视觉》在雷肯霍尔市立美术馆(Museum de Lakenhal)，《触觉》仍下落不明。

伦勃朗·范·莱因

引人注目的卖家(视觉的寓言) 约1624-25

一个小商贩的货架上摆满了锃亮的鼻夹、眼镜等小物品。眯着眼睛的老妇人正在试戴其中一幅，商贩把另一幅递给旁边一位老人。这似只是一个寻常的街头景象，而伦勃朗揭示的是一种欺诈，在荷兰语中，卖给某人眼镜有欺骗某人的含义，小商贩很可能正在欺骗视力不好的老人。

伦勃朗·范·莱因

三位乐师(听觉的寓言) 约1624-25

在昏暗的房间里，一对老夫妻和他们的儿子正在唱歌，父亲的右手轻轻打着节拍，手里托着一本打开的书。他们唱歌，是为了治疗“灵魂哀伤症”。另外，从透视上来说吗，书本两边并不一样大。

伦勃朗·范·莱因

结石手术(触觉的寓言) 约1624-25

《触觉》画的是“结石手术”。当时人们认为，精神病的出现是因为头脑中长出了“疯狂的石头”，需要开颅取出来。画面中，两位“医生”正用简陋的工具进行手术。

据统计，全球伦勃朗作品仅有35件在私人藏家手上，而卡普兰拥有其中的11件。艺术家维米尔（Johannes Vermeer）的作品，在私人藏家手中只有一件，这一件，这便是卡普兰夫妇拥有的《坐在维金纳琴旁的少女》，它和现存于卢浮宫的《织花边的女工》曾完成于同一匹画布上。

约翰内斯·维米尔

坐在维金纳琴旁的年轻女子 约1670-72年

除此以外，还有伦勃朗的学生卡雷尔·法布里契亚斯（Carel Fabritius）的作品。这位艺术家作品全球仅存13件，唯一一件私人收藏也在卡普兰手中。

卡雷尔·法布里契亚斯

夏甲与天使 1645年

获得这些作品之后，卡普兰选择向大众分享，但他们极为低调，只匿名将这些珍贵作品借给世界顶级的艺术机构，其中包括美国盖蒂艺术中心、卢浮宫、东京都美术馆等。

莱顿收藏的主要藏品，展示了伦勃朗艺术生涯初期在莱顿和阿姆斯特丹的经历，以及以他为中心的许多艺术家和艺术观念，反映了包括80余位艺术大师在内的十七世纪荷兰黄金时代的艺术盛景。

他们中，有伦勃朗的老师阿姆斯特丹历史画家彼得·拉斯曼（Pieter Lastman 1583–1633）。伦勃朗从拉斯曼那里学到了作为历史画家的重要原则——描绘古代神话和圣经的复杂场景。

彼得·拉斯曼

大卫将约押的信交给乌利亚 1619

还有伦勃朗的朋友和竞争对手扬·利文斯（Jan Lievens），荷兰著名的艺术史家卫特林将他们的作品称为“共生的”——他们曾共用一个画室，互相模仿，互相鼓励，互相超越。

扬·利文斯

自画像 约1629-1630年

扬·利文斯

玩牌者 约1632年

扬·利文斯

戴头巾的男孩(巴拉丁的鲁珀特王子像) 约1631

伦勃朗和他的学生们在十七世纪下半叶仍在艺术领域具有重要的影响力，例如格里特·德奥（Gerrit Dou）、弗兰斯·范·米里斯（Frans van Mieris）等，这些艺术家以各种不同的方式对伦勃朗的绘画技巧予以回应。

格里特·德奥

腿上放着一本乐谱的淑女坐像 约1640—1644年

格里特·德奥

画架边的自画像 约1628-29

格里特·德奥

正在写作的学者 约1635

弗朗斯·哈尔斯

塞缪尔·安菲齐宁像（1630年）

弗兰斯·范米里斯

淑女像 1673

雅各布·范·图勒夫利特

医生到访 约1666-67

据悉，北京站的展览结束后，莱顿收藏将前往上海龙美术馆继续展出，展期为2017年9月23日至2018年2月25日。

本文部分参考自

张一凡

《他身价10亿美元，是超级收藏家，拥有11幅伦勃朗、250件古典巨作！》

特此鸣谢

伦勃朗和他的时代

美国莱顿收藏馆藏品展

________________

特别鸣谢

中国国家博物馆

________________

特约编辑：郑施诗