“尚雯婕好像变了。
”
这或许是舆论场对尚雯婕本人印象改观最大的一次。最近的《乘风2024》(以下简称“浪姐”）像一扇小窗，透过窗口，我们看到节目中呈现的种种反差感，许多刻板印记也由此悄然改变：
看似气质高冷、生人勿近的尚雯婕，会跟队友交心，谈起患双相情感障碍的感受，会因为队友溪芮的淘汰，在镜头前罕见地放声哭泣；看似样样都在行的强势模样，也有憨直笨拙的一面，在厨房烤糊了面包机，用刀将牛油果连肉带核硬劈成两半，在直播的时候和朱丹儿子抢萌兰玩偶……
尚雯婕在节目当中反差很大，被网友笑是“厨房杀手尚武婕”。（图/乘风2024》）
“我平时私底下就是这样。我家里的锅也被我烧坏了好多个。我平常不自己做饭，做的饭自己都嫌难吃，在生活中就是小白。我的要求和条件都不高，能凑活活着就行。”
采访一开始，尚雯婕的松弛和坦诚，推翻了我的许多种预设。当天，她正在准备第五次公演。谈及这档节目，起初怀揣着成团目标的理性，显然被她的感性扳倒了。
“它给予我的东西，在其他方面弥补了很多。我平时没什么机会在圈内交朋友，在节目里我还真交了几个私底下非常好的朋友。大家能够看到一些舞台还不错，我觉得就挺高兴了。”
尚雯婕之于娱乐圈，更像是一个特殊的符号，在她身上混杂着这个时代值得被讨论的价值：一个模糊了草根和精英界限的超女冠军；一个背离大众偶像标签奔向小众电子乐的唱作人；一个总与圈子保持距离，活在自我精神世界的终极I人；一个受原生家庭所困，集自卑与自信于一体的理想主义者。
正因为此，节目中流露出的感性点滴，在一贯以高度理性支配的尚雯婕身上，格外难得。曾把自己比作一只刺猬的她，似乎在众人面前逐渐捋顺了自己的刺毛，展露内里的柔软。
“一点也不困扰。我非常确定我不可能回到当年的巅峰，这是一个必然的事情。”回应这个貌似尖锐的问题，她几乎没有一秒迟疑。
18年前的那个夏天，尚雯婕以选秀史上最高票数500万张票，夺得超女冠军。
观众记住了那个荧幕上鲜见的“冷酷”冠军。从一路逆袭到反复PK，她总是面无表情，淡然处之。即便最后的决战之夜，她依旧在自己的世界里，安静地唱着莫文蔚的《爱》，似乎从开始踏入娱乐圈，她给人的“冷感”从未变过。
尚雯婕在06年超女现场，从那时开始就给人“高冷”形象。（图/受访者供图）
那时候，尚雯婕被赋予了“知性”和“白领”的代名词。于当时的音乐市场而言，她是公司眼中“社会意义高于商业价值”的艺人，复旦的高学历以及精英白领的背景，打破了超女第一年的草根标签。
很多人不知道，沉默背后往往藏着一座亟待爆发的“火山”。
真实的尚雯婕，并没有当时媒体们说的那般“不争”，更不是来自于传言中的“上海精英家庭”：她在弄堂长大，家庭条件普通，父母早早离异，9.8平方米的小房子框定了她的几乎整个童年。读到高中，尚雯婕要靠学校的助学金交学费。一直到20多岁，她的梦想是拥有一个自己的房子。
突如其来的人生巅峰，于尚雯婕而言是命运冷不丁打出的一个“响指”，她回忆起来总会带着胜过欣喜的恐惧，形容那段时间“过得战战兢兢”。
“当年的巅峰现在让我看觉得挺害怕，那是一种非常危险的状态，会让很多东西迷失，在当下让人做出很多错误的选择。”
市场炮制的偶像光环，推着她闯入浮华的名利场，而她拧巴得像任人摆布的“提线木偶”。每次登台唱《我想我是你的女人》这种迎合大众口味的流行情歌，那4分28秒对她来说就是一场漫长的煎熬。
尚雯婕起初被包装成小资文艺的情歌歌手，但她自己并不喜欢这种路线。（图/专辑封面）
十几年后，在她的回忆里有这样一组对照鲜明的画面：2006年刚到北京机场，慕名来接机的粉丝就有1000多人，冒着鞋快被踩掉的风险才挤出了航站楼；短短三年间，经历了签约、转型失败、事业惨淡、待业在家，她看着其他更年轻的艺人经历了这一切。
从小到大的学霸好胜心和内省心态，让尚雯婕早就在事业低谷来临之前的2008年，给自己下了最后通牒：“如果不创作，就滚出这个圈子！如果不唱自己的歌，就没有资格站在舞台上！'
从大众情歌路线出走，是尚雯婕最坚定的事情，她从小就开始听电子乐，Gorillaz 虚拟乐团和Michael Jackson是她的音乐启蒙。彼时在国内音乐市场，电子乐还是一片小众市场。
“我最早写歌边上放着泡面，邋里邋遢的，可能衣服三天不换，就闷在家里。听音乐听到整个人进入一种恍惚的状态，就开始写。我哼旋律，打开老式手机的录音功能，直接录。”
2012年的《最后的赞歌》不仅确立了尚雯婕电子唱作人的身份，更用实验精神和先锋意识为彼时的主流注入了一股新潮流。（图/专辑封面）
如同”火山爆发”，多年积聚的，对音乐的痴迷和执念，对自我的困惑和超越，宣泄在了那段时间的创作里面。
于是，我们可以在她早期的实验电子乐中，感受一种既脆弱又强烈的气质，那是只有她自己能看到的战场：在《暗流》中是“看，我的背上插着一把银色的刀”，在《建造，是为了毁灭》中是“我在建造，又不断摧毁，只为挣脱这束缚的牢笼”。
2013年，尚雯婕回到了湖南卫视的舞台。这次是《我是歌手》，她重新向大家介绍自己：“我是原创电子唱作人尚雯婕。”
她后来在浪姐里与队友们提到那个场面，称自己依旧记得当晚的灯光和前排观众的表情：“那个画面我可能到80岁还会记得。我在那之前已经糊得差不多了，就快卷铺盖走人了。”
尚雯婕在《我是歌手》舞台的第一场介绍，有了新的身份。（图/视频截图）
那年的《我是歌手》让尚雯婕重新回到大众视线，是外人眼中事业的转折点。对她来说，这是一次“与老友的久别重逢”，更是重塑自我的“战场”，留下许多场日后被乐迷津津乐道的表演。
更重要的是，尚雯婕以先锋电子乐唱作人的身份，亲手推翻了7年前的超女冠军“尚雯婕”。
她的创作路径一直都在向内挖掘，活在精神世界里。14年过去了，不想唱《我想我是你的女人》的尚雯婕，依旧没法在唱歌这件事上与自我和解。
舞台上她以一身恰到好处的简约和淡然，似乎喻示着如同破茧成蝶的重生。在此之前，环绕她周遭的是以奇装异服博眼球的争议之声。
在外界看来，尚雯婕如此“剑走偏锋”，简直“豁出去”了；但在她看来，这是对于先锋音乐和艺术的探索，让大众对她造型的关注引流到音乐，也是寻找自我的过程。
“与其做一些虚假的炒作，那还不如探索这样的音乐应该用怎么样的造型来表达，哪怕这个造型是有争议的，但是我觉得这个造型是对的。那这就是我来表达的方式。”
可惜，由怪异着装引发的争论热度，远高于大家对她作品的讨论和接受度。
尚雯婕怪异的着装，是她回应电子乐创作的视觉表达。（图/受访者供图）
拒绝迎合市场的实验电子乐，和留给乐迷的冷峻、疏离、理性的形象自然重叠，尚雯婕像一个融不进主流的“异类”，用极其生猛较真的力量冲撞刻板印象。一次采访当中谈到“先锋”，她的解读带着刺痛感——“锋是刀锋的锋，是要过刀口的”。
不过，强大自信的内核，亦是尚雯婕惯用的“武器”。锋利背后，她保持着不为人知的一面，脆弱和自卑的一面。
“我一直在怀疑自己的价值和能力，一直跟自己的自卑抗争。我跟自信聊了很久，希望它干活能比自卑卖力点，不要有太多顾虑和畏惧感，更松弛一点出来工作。”
自卑与自信，构成了她性格底色当中的一体两面。上海弄堂是个人情小社会，贫穷和父母离异的经历，让尚雯婕在夹杂着怜悯和蔑视的异样眼光中长大。不愿合群，自卑又孤僻的性格，让她有了“外星人”的绰号。
她后来想，学业上拼尽全力，又全身心扑在事业上，其实就是为了填补童年时候那个巨大的空缺。
见惯了世俗的冷暖百态，面对舆论起伏，尚雯婕也总有荣辱不惊的坚硬和冷感。她与前一家唱片公司解约，随着《梦之浮桥》的EP写下一句——“沉默的人，用音乐大声说话”。
尚雯婕对于外界的争议之声，更愿意保持沉默，用作品说话。（图/受访者供图）
上海人“不响”的处世姿态，随着《繁花》走红。尚雯婕常常不响：
“记得小时候我外公教我，很多事情别做声，别吱声，过多的表达，会给人非常不成熟、不明智的感觉。”
“有一些误解，真实的动机可能是对方更愿意看到被误解的结果，那就让他看到那个结果。”
在流量为王的时代，“黑红”甚至成了一种显性的流量路线，但尚雯婕宁愿保持沉默、保持距离，将积聚在内心的情绪，转化成自己的创作。
待到她站上《我是歌手》的舞台，留下那几首被乐迷和乐评人津津乐道的原创电子乐作品，比如《love warrior战》《最终信仰》，继而在《声入人心》美声男团竞技的舞台上，以评委的角色出现，将《imagination》《鹿be free》这几首作品带到观众面前，人们惊叹尚雯婕的音乐风格和审美如此先锋超前，当年鲜有人讨论的作品，十几年过后才被慢慢接受、理解和欣赏。
