写了一个剧本，成功地拍成电影，这是所有编剧梦寐以求的。
编剧是珍惜剧本上的每一个字的，因为它不是随便排列组合的一句话，为了实现这一句话，剧组的成员忙来忙去，摄影组要准备灯光，导演要讲戏，演员要化妆，准备好情绪，还要准备好外界的一切因素，包括当时的天气、微风、空气、阳光都会成为作品中的“配角”。当这些努力都成功地聚集到一起的时候，这一句话才会被观众所看到。
剧本为电影提供一个骨架，而其它因素构成了电影的血管和血肉，才让整部戏变得有灵魂。
由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金，天津滨海高新区管委会，中国（渤龙）影视产业基地主办的“大师之光”青年编剧高级研习班将从
资深编剧的编剧心路历程分享、常规故事结构创作、科幻电影世界观的构筑
等方面展开论述。其中不凡编剧与导演的关系、编剧与主人公的关系等，中美韩知名编剧、导演、制片人带来了自己多年来的创作和行业经验。
从剧本到电影的艰辛之路
那些备受怀疑的日子学到了什么
在吴胜旭
（作品：《八月照相馆》《双生警贼》《无赖汉》等）
还是学生的时候，他喜欢电影，学雕塑的他经常逃课去看电影，大学毕业后就进入了朴光洙导演学习班，并幸运地得到了赏识。但在很多剧本海选中，都被淘汰了。但其中一个评委李沧东导演找到他，才有了《绿鱼》这个作品。
韩国知名编剧、导演吴胜旭
虽然小有名气，但当时穷得连出租房费用都出不起，一直在各个小旅店里面辗转。后来，在一次喝酒中他认识了许秦豪导演，吴胜旭还毛遂自荐，两个人建立比较好的初步印象，许秦豪说，“我想拍一部电影，具体是什么电影还没想好，不过它的结尾应该是有一个遗照，遗照上面的人物是笑着的，以这种场面为结尾的电影”，后来就有了《八月照相馆》的剧本。与此同时，他也受到了质疑。因为当时那些剧本在描述一个人的行动的时候，都是短篇的句子。而他被认为是毫无任何经验的新手，毫无市场性可言。因为他的剧本具体的人物描写都是“他推门而出”、“他坐在原地”、“他开始哭泣”这种。
在2000年，他完成第一部导演作品《双生警贼》以后，几乎已经没有什么制片方联系他，一方面他的风格偏向灰暗的，另一方面他们认为他的剧本是很少有商业价值。为了完成生计，他到一个名为电影学院的国家政府支持的机构，给更多的编剧学生上剧本写作课。
过了这么多年，一直让他历历在目的是在拍摄的过程中，导演给他“留作业”，让他到现场，
“剧组所有的人都在等我，旁边是摄影，他现场催我，让我当场改剧本。他在照相馆前面放了大的桌子和椅子，让我坐在上面，所有的剧组成员都围着我，看着我写。所以我花了一个多小时，终于把那一幕给重新写完了。然后直接开拍，不过我觉得那个场面太没劲了，导演也觉得没什么意思，让我再写一次，我觉得特别绝望。”
他不禁感叹，直达最后还是用了第一稿剧本，到现在也特别感谢那天的空气和微风，如果没有这些因素的话，可能导演会让他再写一次。
导演委托创作剧本还带来另外一种情况，自己非常喜欢的一两个场景，在它拍成电影以后，到电影院一看，被删掉了。为此，他也带来了小妙招，在重新改剧本的过程中，一有机会就会把心目中的经典场景给导演看，然后到拍摄后期的时候，加入了一些可能让导演觉得有兴趣的场面。即使是这样，喜欢的那些场景十有八九都是会被导演给刷掉的。
所以想要成为一个成功的编剧，就要懂得坦然面对这种挫败，当然自我反省是需要的，要想一想为什么剧本没有通过对方的审核呢，“我会时刻怀疑我自己，就是这篇稿子是不是只有我一个人喜欢，还是能够获得广大观众们的认可。因为可能是当局者迷、旁观者清，我会时刻反省自己，这部作品到底有没有这样的魅力，能够打动别人的心，
客观化就是在不断怀疑的过程中慢慢实现的。
”
站在第三方的立场，做一个完美的说谎者
大部分编剧都是根据自己的亲身经历或者所见所闻，以此为基础构思一个剧本的结构，会以自己的感情和感受为基础写剧本的。不过带着主观色彩去写剧本难免会碰到一些问题。他认为，写剧本就是以一个说谎者的身份去进行创作，“我说的是这种生活是虚构的，全是谎言，编剧所做的就是要把这些谎言，在不被揭穿的情况下，展现给观众看。”总的来说，就是
通过谎言来传达真理，应该是编剧的终极目标。
哪怕自己有不想表达出来的东西也好，还是难以启齿的内心也好，只要站在第三方的立场上，做一个完美的说谎者，其实也是没有太大问题的。
他的第一部导演作是在2000年拍摄的，第二部编剧作品是2015年，中间有15年的空白期。15年来，他到底干了什么？
这就和《双生警贼》密切相关，他提到，这部电影的创作模式是先把结尾构想出来，再把前面的故事拼凑起来的格式。配角已经差不多构思完了，还没想到怎样去描绘主人公的人物特色。当时因为无法获得进展，就开始当地取材。
“我把那些年轻的剧组成员都派到刑警那边，然后我自己去采访当地的黑帮。甘愿给这些黑帮们当秘书，给他们提包，帮他们打扫家务，想办法和他们套近乎。”
后来他的所见所闻，被如实地写进了《双生警贼》这部电
影当中。
写剧本的第一个原则就是逻辑上的可接受性；
第二是需要考虑是否有趣；
第三是秉持着先探访、后写作的原则；
致力于用这样的方法把主人公的想法、一举一动都栩栩如生展示到观众的面前，甚至描绘一个场景的时候，也会尽可能亲身到那个地方去看一看。
写剧本的时候，我始终会想着如何找到新颖的切入点，然后通过一个崭新的手法，把这种场景给呈现出来。作为一个编剧，找出自己最喜欢的东西才是最重要的，并且坚持下去。正如他所说，“正是因为我的眼光和别人与众不同，所以我才能写出与别人不一样的剧本。”
“其实对我来说写剧本就像我在为一个我最爱的人，熬夜给她写情书的过程，为深爱的她写情书也会写完改、改完写，改来改去，所以我非常享受这个过程”。
在接到《八月照相馆》委托以后，四天的时间内，除了上厕所和睡会儿觉，其他的时间他都在写这个剧本。对于一个编剧来说，最重要的是他的笔力，在短时间内把自己所有精力倾注到剧本当中。
如何让一个完整的剧本变得很特别？
作为一个剧本的创作者，如何将自己所有的想法整合在一起？甚至，如何在前10分钟内最有效地去讲述角色？这可能是每一位创作者面临的困惑，这些疑问美国知名编剧、美国编剧协会会员迈克尔·维斯
（作品：《地心历险记》《锅盖头3》等）
结合《疯狂动物城》《银河护卫队》《美女与野兽》等经典电影做出精彩详解。
美国知名编剧、美国编剧协会会员
迈克尔·维斯
人物关系为核心的剧本创作
为什么有好多电影是有续集的？有了两个很好的角色，观众会想看到他们去踏上任何一段旅程，想看他们做很多不同的事情。
故事最重要的不仅是主角本身，还有最核心的关系，人物之间的关系是电影特殊的地方所在。
也就是说刚开始写一部剧本的时候，至少要有两个角色是有冲突和矛盾的。所以在电影中，思考的不仅是主角自身的问题或者主角自己的一段旅程，而是两个最主要的主角之间的关系是怎么改变的，一开始他们是冲突的，随着情节的展开，他们最终发现彼此是可以和谐相处的，看到关系的转折、转变，比一个角色的转变，可能更让观众有情绪上的共鸣，也许这才是电影的魅力所在。
同时，他认为，
一部电影至少分为七要素——世界（环境）、主人公、问题、主要关系、类型、基调、参照物。
构筑的世界是非常关键、特殊的元素，《疯狂动物城》所构筑的的世界，只有动物，没有人。《银河护卫队》就是一个未来的世界，在整个星系中有不同的生物。观众会很感兴趣，充满好奇心的。
120页的剧本，每一阶段的人物
除此之外，他还分享了常规故事结构的不同任务。
电影在10分钟的时候大概发生了什
么
。
介绍你的主角，这个主角心中是有一个大的问题的，然后奠定基调。
第10页到第30页之间，称为辩论、怀疑、产生疑问的期间。
