亲爱的读者，欢迎收看新一期的视频，这是巴黎特辑的最后一期。
本期巴黎特辑的主人公 Samuel Fasse 今年22岁，毕业于安特卫普皇家艺术学院的时装设计系，除了在比利时求学的时光，一直在巴黎生活。他是设计师、是艺术家、也是模特，还涉猎时尚咨询的工作。他以多元的身份和开放的姿态，与各个不同领域的人合作，这样的经历总能提供创作灵感，也使他获得触及不同群体的机会去表达想法、展示作品。
这个城市年轻人的真实生活是什么样？
我们采访拍摄的男孩从事着不同职业，在各自的领域实践自己的目标。在巴黎特辑最后一期的随行资讯里，团队也试图寻找这个问题的答案。
与 Samuel 交流的过程中，我向他抛出了这个问题。就在旁边，露天咖啡座里的人们，一如往常地谈论着“爱”与“艺术”。
“巴黎的年轻人是无聊的。”
Samuel 突然给出这样的回答时，刚刚咖啡座那层由语言屏障产生的滤镜瞬间被打破了。他看出了我的惊愕，笑着补充道：“也许听上去有点自命不凡，但我身边的朋友和一般年轻人不太一样，他们有趣，总是充满了尝试新事物的干劲和勇气。”
新事物无疑对 Samuel 这样的年轻人充满了吸引力的。不过比起八十年代的时装设计师，他常以别出心载的设计回应社会现象。有时仅仅为了追求新鲜而做的设计，也常招致批评，被推到风口浪尖。时尚评论家 Cathy Horyn 曾在一次采访里回应这类追逐时髦的现象时说：现在的年轻设计师了解的历史太少了。加之法国社会通常倾向于认为，生于黄金三十年（Les Trente Glorieuses）以后的年轻人在停滞的经济环境下，大都悲观地看待未来，漠不关心政治和历史。
事实上，在年仅22岁的 Samuel 身上，你既看不到盲目追逐潮流，也找不到悲观的蛛丝马迹。他时常去主动了解当下科技的前沿知识和政治的最新动向，而
安特卫普皇家艺术学院的学习经历，则让他能够以更加开阔的视野去创造、去与不同领域的人合作探索未知的事物。
在东京宫的展览中，戴着眼镜的表演者在舞台中央回应虚实交错的困境，由他设计的丝巾成为了 VR 设备背后的“羽翼”。这样超现实的场景在一些人看来是没有任何价值又浪费时间之举，而艺术家的工作更多的是把人们推至舒适边缘，从而激发思考、拓宽认知边界。Samuel 乐在其中，因为对他而言，时装不仅是关于创意的活动，更是表达时代内涵的媒介，个体与社会的关系常常能在其中得到展现。
时尚产业总是挂着“浮夸”的标签，却忽略了打破常规的勇气在这个行业是多么不可或缺。通过不断的尝试，与众不同的事物才可能被创造和呈现，进而由艺术推至思考，对社群乃至更大范围产生影响。
或许根本没有合适的词语能够概括巴黎的年轻人 —— 从生物跨界到绘画的
Silvere；
既是职业芭蕾舞者也是平面模特的
Andreas
；沉醉于中世纪古老气息里的 Lucien；再到涉猎交叉领域拥有多种身份的 Samuel。他们以自身的丰富能量，打破了更多边界 —— 我的疑问已经从“
这个城市年轻人的真实生活是什么样
”，变成“我们要成为什么样的年轻人，而我们又希望生活在怎样的环境中”。
心理学家厄尼斯特·贝克说：对于人终有一死的意识，人类发明了三种机制来维持自己的理智：宗教（上帝会拯救我）、浪漫主义（爱是永恒的）、与创造性（我的艺术将会不朽）。对于处处都有这三种踪迹的巴黎，Samuel 在视频的末尾，选择了用我们都非常熟悉的三个字来形容巴黎。
回望这趟旅程，恐怕必须要说 —— 巴黎，我们都爱你。
