生活中，我们很容易对自己和朋友建议“Follow your gut”——“凭直觉来”。而在工作中，大部分人常常找不到使用此建议的场合。毕竟，直觉所带来的冒险后果，似乎理应不该让工作来承担。而来自纽约的设计品牌Bower，其创始人则用“直觉”贯穿了几乎每一次的工作过程，他们用出色的作品告诉大家：也许“直觉”所带来的惊喜，值得为之冒险一试。
▲Tammer和Danny
Bower于2013年创建于纽约，以形态优雅又出其不意的当代家具设计在设计圈享有赞誉。对于创始人Danny Giannella 和 Tammer Hijazi 来说，他们的设计哲学，要从品牌的名字说起。
Bowerbird（园丁鸟）是一种澳大利亚常见的鸟类，为了求偶，它们会拾捡可以找到的、颜色质地不同的物品——树枝、石头、树叶等来装饰巢穴，原本普通和无用的物品在园丁鸟的“设计”下成为美妙的装置。这番“艺术创作”完全出于本能，没有人可以预知它最终以何种方式呈现，同时，它是一种纯粹的情感表达。 Danny 和 Tammer相信园丁鸟有着创意的灵魂，并在两人的设计中有所共鸣，于是将品牌命名为Bower。
▲工作台上贴有园丁鸟的手绘
如同园丁鸟，Danny 和 Tammer 的设计同样不受规则的限制，他们“拾捡”着人们生活中常见的物件，把它们升级为新的高度，并试图让使用者们体会到到他们的情感表达。
设计使他们感到兴奋，而至于为什么，Danny 认为无法解释。“那是一瞬间的直觉感应，不需要任何智性的理由。这种感受不仅不易找到，同时很难去创造。只凭实用性按部就班来设计是很容易的，但创造“令人兴奋”的东西，就必须让大脑静下来，因为你需要开辟一条连通直觉的道路。这个过程有多有趣，就会有多沮丧。 就像用左手去扔曲线球一样。”
▲CONTOUR COFFEE TABLE by Bower
Danny和Tammer 曾在同一家设计公司工作，在那里他们逐渐建立了工作上的默契，于是后来决定一同辞职，创立自己的品牌。
而最开始，两人对Bower的前景并没有清晰的预见和规划。——“这个过程对我们来说是逆向的，起初我们尝试过去弄清Bower设计的宗旨，因为这不是立刻就能想清楚的，但与此同时我们一直不断的制造着产品，于是决定另寻时间来思考这个问题。大概过了一年以后，我们回看已经成型的作品，发现它们早已自己定义了自己——Bower的设计宗旨，就是重新打造人们日常使用的物品，为熟悉的东西增加魔力与惊喜。”
Q & A
你们在植物、动物、童年的玩具中寻找灵感，如何把这些转化为具有实用性的实体？
•Danny：我们会从各种物品中抽取它们的一些特性，用全新的方式运用到设计上——先用常人的思路去思考普通的物品，然后将它扭转为一场有趣的游戏。比如我们的Key Target（钥匙悬挂盘），它的磁铁装置会产生厨房刀帖到磁性刀架上一般的力度，而飞镖游戏的设计会从视觉上加深人们的印象。很多人说用它来挂钥匙的体验，很难让人忘记钥匙挂在了哪。
▲Key Target by Bower
•Tammer：我们只研究感兴趣的项目，我认为人们喜欢我们创造的东西，因为他们能够在使用这些物品时感受到其中的能量。比如Shape Board——一块砧板，它的观赏性能和实用性能不分上下。一边可以用来准备食物，而另一边则纯粹只为欣赏。它代表了Bower设计中多重个性的相互糅杂，有艺术、有设计、有木工。
我们最满意的状态，是当设计脱离它固有形态的时候。大部分传统的设计需要某种文化或历史背景来诠释，但这样会限制能够欣赏它的人群。
▲Shape Board by Bower
在Bower的作品中，你们如何在制作过程和创意过程中权衡？
•Danny：我们不想让制作的顾虑来限制我们的创意，所以在形成某个概念的时候我们会给自己彻底的自由，然后再考虑制作的问题。这样是为了保护最初形成的那些令我们兴奋的设计精髓。显然这不是效率最高的方式，但事实证明，每当我们坚持这样做的时候，所走的弯路都被证明是值得的，而在我们最守规矩的时候，所做出的成品也是最没创意的。一切都在于找到一个良好的平衡。
▲ Bower与West Elm合作系列
描绘一下你们的日常工作状态？
•Tammer：我们的工作状态有点像一场创意的乒乓球游戏，各种想法在两个人之间不断弹回，直到一个好的概念或解决方案浮现出来。
▲ 设计草稿图
在这个过程中，我们常常会被随时引起兴趣的片段和火花吸引，比起最初在脑中列出框架，我们会在各种想法中梦游，然后在草纸上反复修改，最终产生更多的想法...... 我们会给这个“分心”的过程足够的时间和关注，以防它出其不意地成为大的突破。
▲ Bower工作室
在你们创立Bower的这几年时间，学到的最重要的东西是什么？
•Danny：协作的力量——独自创造是了不起的，但共同创造是有点金之力的。我曾在大学主修工业设计，所以考虑设计的功能与结构会多一些，而Tamme是自学的，所以更偏向艺术思维和颜色、美学的运用，我们是完全互补的。
▲ Stair Mirror by Bower
•Tammer：我们会在最快的时间里分享让我们兴奋的点子。比起单独钻研一个想法然后再向对方阐述，我们发现当我们一起去研究那些“半成品”想法时，往往能用更少的时间创造出更有趣的结果，在我们的创作过程中，这种奇妙的协作力量是无法被其他任何方式替代的。
▲ CONTOUR SIDE TABLES by Bower
有什么人或者事物是对你们的设计有着深刻影响的吗？
•Danny：达芬奇是设计界对我影响最大的人物之一。他可以随心所欲地掌握艺术、设计、雕塑、绘画、科学——而这些是以某种方式相通的。我非常容易犹豫不决，Tammer也是。通常人们会说越始终如一或者越专注，结果就越好。但我认为看到有人不愿意专注于同一件事也很受启发，我更愿意去过那样一种生活。
▲ Bower与West Elm合作系列
你们从威廉斯堡搬到了Greenpoint，Bower现在的工作室是什么样子的？
•Danny：它是轻松随意的，我们尽量让它保持这样的氛围，因为基本上这儿也是我们住的地方。我们工作的时候会一直放着音乐，从妮娜西蒙的爵士乐到滚石乐队的摇滚乐，我们听各种音乐。这里还有一条去往屋顶的通道，天气好的时候我们经常在上面吃午餐。
▲ CYLINDER MIRROR by Bower
•Tammer：在Bower的工作室可以看到各式各样的纪念品和工具，还有一些说不出名字没什么作用的摆设，这些是4年以来陆陆续续积累下的“历史遗留”，它们提醒着我们是如何成长和进步的，也提醒着我们有些东西是永远不会变的。”
▲ Bower工作室多年积攒的小物件
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WORDS by Debika Ray、Maxwell Tielman、呆息
EDITED by 呆息
PHOTOS from Bower Studio
