王鲁专访肖赛评委贝洛夫 | 我对“化妆”的演奏没有太大的兴趣

橄榄古典音乐 · 公众号 · · 2024-12-13 08:30

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米歇尔·贝洛夫

法国钢琴大师米歇尔·贝洛夫（Michel Béroff）曾与阿巴多、巴伦博伊姆、伯恩斯坦、布列兹、迪图瓦、小泽征尔等指挥家合作，与许多世界知名乐团录制了大量唱片。作为室内音乐家，他与阿格里奇组成备受瞩目的双钢琴组合，合作演出多年。

贝洛夫曾担任多个国际顶尖钢琴赛事的评委，如柴可夫斯基国际钢琴比赛和范克莱本国际钢琴比赛， 他也将担任2025年第19届肖邦国际钢琴比赛的评委。

作为一位成功的教师，贝洛夫在巴黎国立高等音乐舞蹈学院任教 25 年， 他的学生包括2015年肖邦国际钢琴比赛冠军赵成珍。 目前贝洛夫是该校的名誉教授。

本月，贝洛夫大师应伦恩乐国际音乐计划的邀请，首次造访上海，为20位优秀的青少年钢琴学子举行了为期三天的大师班钢琴训练营，肖邦的作品自然成为了大师班中演奏次数最多的曲目。在大师班的休息时间， 伦恩乐国际音乐计划的总监、 钢琴家王鲁与贝洛夫大师围绕肖邦和钢琴演奏展开了一场对话。

王鲁：大师好，每个人对肖邦的看法不一样，能谈谈您演奏肖邦的心得吗？

贝洛夫：肖邦是个复调作曲家，对我来说对位（ counterpoint ) 是他作品最重要的特征之一，肖邦作品的每一条线都很重要，我们必须学习清楚每一个声部的细节以及它们之间的关系，弹出声音的层次。左手对弹奏肖邦来说尤其重要，我们不能只有右手的主旋律。而且如果你演奏的声部层次不清晰，音乐厅里呈现出来的将是又平又模糊的演奏，没有任何的立体感，只是一片吵闹。

王鲁：您怎样理解肖邦乐谱的不同版本中踏板标记的差异？

贝洛夫：我个人希望听到清晰的踏板，而不是踏板的滥用，当然踏板的学问很深也非常个人化，但是总之声音的清晰还是非常重要的。虽然不同版本之间有很多差异，比如音符或连线标记上的不同，但通过仔细研究，我们仍能辨识出肖邦明显的创作意图和指示。对于作曲家的这些指示，我持非常严肃的态度。我认为，我们的责任是为作曲家服务，而不应自我陶醉。

贝洛夫与库特·马祖尔&莱比锡布商大厦管弦乐团

普罗科菲耶夫五首钢琴协奏曲和其他作品

王鲁：自学生时代起，我就聆听了您的很多唱片，您的曲目量非常庞大。您普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》的演奏令我们折服，对于这些技巧要求极高的作品，您的演奏不仅技术精湛，更有丰富的音乐内涵。在技巧方面，您能给年轻的钢琴家们和学生们一些建议吗？

贝洛夫：我从小接受的是俄国的技巧训练，其中自然重量的运用、手指和掌部的力量是至关重要的。当然，手腕和手臂以及全身肌肉的协调运作和放松也很重要。我观察到，现在很多年轻学生的手腕过于僵硬，我认为这往往是因为手指力量不足。因此，基本功的训练是非常重要的。我主张在年幼时加强技巧的训练，而不仅仅学习曲目。

王鲁：技巧的训练您是指类似车尔尼练习曲这些吗？

贝洛夫：也许未必一定是车尔尼，但是音阶琶音这些练习还是必要的，我很推荐勃拉姆斯的一些练习，大家可以去学习一下。

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