上世纪初，匈牙利艺术家，摄影师拉斯洛
·
莫霍里
·
纳吉（
LászlóMoholy-Nagy
）有一句名言：一个人如果不懂得摄影，那他将在未来成为文盲
”
。不管你承不承认，摄影确实提供了人类观察世界的另一种途径。
摄影的历史实际上就是一部摄影作品史。无论是想了解摄影还是做摄影创作，了解甚至仔细揣摩那些在产生过重大影响的作品是十分必要的。很多人在摄影这个领域有所深造，需要去阅读许多理论类的摄影书，而其实更重要的是学会去欣赏优秀的摄影作品。翻阅摄影画册，不仅使作品的观看能更直观地呈现，同时可以感受到作品系列的整体思路与编排。
不同大师、流派与风格特色的摄影作品，是我们观看世界的另一双眼睛和另一个角度，亦是我们学习摄影的另一个镜头。唯厚积而能薄发。所谓灵感，并非凭空而降。保持积累与输入，便如同将摄影的镜头架在巨人的肩膀上，摄入一个更加宽广深远的世界。
他是最具挑衅意味、最无视道德约束
同时也是最受追捧的日本摄影师之一
全世界收藏家都对他的作品垂涎三尺
情爱，以其诸多形式和样貌
—
爱情、激情、渴求、欲望、失落
—
成为荒木艺术创作背后最根本的冲动之一
荒木经惟，当代国际摄影界一个充满争议的人物。
“
摄影奇才
”
、
“
怪兽摄影师
”
、
“
视觉强奸
”……
褒贬两极的标签接踵而至。
荒木经惟的作品和日本文化有着千丝万缕的联系，画面中充满着日本人压抑与释放之间挣扎的张力。并有着一种介于生死、也充满着生死的大美
有人说他是城市情欲风景的窥视者；有人说他是以暴露自己私密日常生活，挑战公共领域美学形式的玩弄者；有人说他是无可复制的日本后现代文化代言人、东方先锋艺术的开拓者。
荒木先生是构成其摄影作品的一环，他拥有一种诚恳的参与者的态度，并完整的陈述出来。正如荒木本人所说，
“
我始终抱持着摄影效果的好坏与否，以后再说
”
的心情拍照，因此「摄影」之于他就和「活着」是一样的，这就是他的生活方式。
大卫
·
贝利
大卫
·
贝利（
DavidBailey
），玩转于时尚与艺术界的摄影大师。
无论是现今红透半边天的凯特
·
摩丝，摇滚乐的旗帜手约翰
·
列侬还是波普艺术大师安迪
·
沃霍尔，都以能得到他的拍摄为荣。
安迪
·
沃霍尔
伊丽莎白
·
二世
英国摄影家大卫
·
贝利，他的照片与他的人生一样，都有一种桀骜不驯的强硬与孤高作为底色，因此显得个性鲜明，风格强烈。
大卫
·
贝利于
1960
年代在英国摄影界亮相，以他那具有浓烈的青年亚文化色彩的照片震动了保守的摄影圈，引起了文化界的关注。
他的摄影手法不拘成规，于任意挥洒之间成就了一种豪放与精彩。他的人像摄影，以别具一格的构图和精雕细刻，在强化了被摄对象的外形同时，也深入到对象的内心世界。
他在上世纪
60
年代就在自己的作品中隐含了浓重的
“
性意味
”
，这与当时流行的端庄优雅格格不入，他说：
“
我想让时尚摄影的感觉就像柯尔
·
波特在脑中唱歌，而肖像摄影则像布鲁斯在演奏。
”
安迪
·
沃霍尔
安迪
·
沃霍尔，被誉为
20
世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
通常说波普艺术。波普被翻译成流行是不准确的。它的本质是平常。安迪的艺术是一种平常的艺术。他也是最没有架子的艺术家。我们看他的东西，很容易觉得
“
我也是
”
。
他以玛丽莲
•
梦露和几个汤罐的照片用丝网印刷的方式不断复制。
安迪看明白了商品。商品的本质是复制。
安迪沃霍尔自己说过的那样
“
好的摄影就是把焦距对准名人
”
。安迪就像是一个时代的媒介，被他的艺术洗涤之后，这些时代的符号就变成他自己的符号，而他自己也就成了代表时代的符号。
安迪
·
沃霍尔认为，
艺术和商业性是可以兼容的，
艺术绝不仅仅只能是那些难以为大众所理解的、放置在博物馆里的阳春白雪抑或荒诞不经的作品，
它完全可以和商业性交融，并且以通俗的方式流行于大众当中。
有人说，安迪是真正的艺术家，也有人说，他不过是打着艺术的旗号来赚钱的。但不管怎样，他对于今天的艺术界和娱乐圈甚至于我们每个人的生活方式的影响常巨大。
可以说，任何一个手握镜头的人，都不应该没有看过安迪
•
沃霍尔的作品。
如果时间线是摄影艺术的横坐标，那么空间先便是纵坐标。
藏家
DanBerley
曾经说：
“
我有两个收藏原则：首先，照片必须可以让我产生强烈的情感共鸣。其次，摄影作品本身要有好的质量。
”
由
TASCHEN
出版的《
Photographers A–Z
，摄影师
A-Z
》，选取
过去百年全球最具影响力摄影大师
的作品。包括：
Andy Warhol
,lAnsel Adams, Manuel Álvarez-Bravo, Nobuyoshi Araki, DianeArbus, RichardAvedon,
David Bailey
, Diane Arbus, Elmer Batters, Peter Beard, CecilBeaton
荒木经惟
、细江英公、深濑昌久等大师。
摄影艺术越走越远，一些曾经震撼摄影界的经典作品渐渐淡出人们视线，已难再见。此次
Hans-MichaelKoetzle
力求全面展现每位摄影大师的艺术成就与贡献，囊括的摄影作品
纵贯
20
世纪，
内容兼顾深度与广度，
地点遍布欧美、日本和中国等地
。此外，本书对于在摄影应用上有卓越成就的
JuliusShulman
等人亦有有深入介绍。
本书中一幅幅大师级的作品，汇聚成一本“摄影史册
”
。从这些作品中，那些摄影家告诉我们，他们都做过了什么，而什么样的尝试获得成功或走向了湮没。
即使未曾有时间了解整个摄影史，通过这本摄影师的百科全书，向摄影世界进行一次全面而不失深度的一瞥。回首来时路，我们才会清晰镜头在对焦的是什么。复古或是创新，传统还是剑走偏锋；是在重复前人走过的路，还是走出了自己的道路。而对于平面设计师，也是一本非常有价值的参考书。
【
BibliothecaUniversalis
】
PhotographersA–Z
出版社：
TASCHEN
书号：
9783836554367
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