摄影/常春 采访/阅琳
时光终将逝去，影像永远鲜活。这是纪实摄影的意义所在。我们走遍万水千山，在欣赏风土人情、感受异域文化的同时，怎样记录好那些精彩的瞬间，成了一个值得探讨的话题。
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作者：常春
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毕业于哈尔滨工业大学航天学院，GreenNow.cn创始人，现从事绿色科技地产。纪实摄影师。
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光圈：f/4，速度：1/250s，焦距：70mm，ISO：320
莫斯科，俄罗斯。俄罗斯的青少年并不沉迷于社交网络，从青年阳光、自信的精神面貌就可以看到一个国家的未来。人们在莫斯科胜利公园举办活动欢庆“独立日”，小女孩全情投注的神情吸引了我，70mm焦距抓拍。
光圈：f/1.8，速度：1/125s，焦距：24mm，ISO：320
哈瓦那，古巴。在哈瓦那的街头，经常看到有人在讨论、争执一些事情，表情和手势都很夸张，就像是在吵架，其实这不过是朋友之间正常的谈话。
光圈：f/1.8，速度：1/1600s，焦距：24mm，ISO：640
哈瓦那，古巴。若有所思的老人，虽然现在古巴经济遇到困难，人民生活异常艰辛，但一些人身上高贵的气质不会因此消失。
光圈：f/2，速度：1/1000s，焦距：35mm，ISO：50
哈瓦那，古巴。
光圈：f/2.6，速度：1/400s，焦距：55mm，ISO：200
哈瓦那，古巴。古巴人的悠闲令人羡慕，灿烂的阳光充满了自由的味道，这里几乎没人拒绝相机，拍摄无需躲躲闪闪。
光圈：f/3.2，速度：1/250s，焦距：24mm，ISO：400
莫斯科，俄罗斯。坐在街头吃冰激凌的俄罗斯妇女，明知道吃了会发胖，可还是难以抵挡冰激凌的美味诱惑。
光圈：f/2.8，速度：1/640s，焦距：70mm，ISO：125
莫斯科，俄罗斯。这是莫斯科大学的女大学生，为了拍摄我事先打过招呼，她们显得有些羞涩，这种感觉真实、自然。
光圈：f/1.8，速度：1/250s，焦距：24mm，ISO：2500
圣彼得堡，俄罗斯。要想感受虔诚和专注，最好的去处是教堂，但拍摄光线较弱，对相机的高感光性能是一个挑战。
光圈：f/4，速度：1/125s，焦距：24mm，ISO：125
莫斯科，俄罗斯。国民经济成就展览会，透着前苏联的磅礴气势。艳阳天，可以选择自动档。
光圈：f/2.8，速度：1/500s，焦距：70mm，ISO：800
莫斯科，俄罗斯。六月，这位无家可归的老人正在做填字游戏，为了避免打扰她，我用70mm 焦距从远处拍摄。
光圈：f/4，速度：1/250s，焦距：24mm，ISO：250
马德里，西班牙。夕阳西下的丽池公园，人们悠闲地坐在湖边，女孩子牵着狗坐在台阶上，一边吸烟一边打电话，神态很特别。
光圈：f/7.1，速度：1/500s，焦距：70mm，ISO：125
里斯本，葡萄牙。里斯本街头，非洲裔的小商贩正在兜售商品，坐在一旁的游人饶有兴趣地听他介绍。
光圈：f/4，速度：1/640s，焦距：24mm，ISO：125
加州伯克利大学，美国。吸引你按下快门的不一定是浓烈的情绪或表现，有时一束美丽的光、一个发呆的状态，都能引发人无尽的感慨。
光圈：f/3.2，速度：1/320s，焦距：24mm，ISO：1000
塔林，爱沙尼亚。两个坐在街边聊天的小伙子，当时我从他们面前的小巷匆匆走过，他们极具戏剧感的神态吸引了我，于是在移动中我按下了快门。
光圈：f/1.8，速度：1/320s，焦距：35mm，ISO：400
伊斯坦布尔，土耳其。街头正在聊天的男子，他的笑容极具感染力，吸引了我按下快门。
光圈：f/1.8，速度：1/30s，焦距：24mm，ISO：500
第比利斯，格鲁吉亚。地铁里没人摆弄手机，仿佛回到了过去的时光。灯光昏暗，快门已降至1/30s，相机需端稳。
光圈：f/1.4，速度：1/1000s，焦距：35mm，ISO：100
哈瓦那，古巴。大光圈近景人像，突出表现人的神态。如此近距离的拍摄，事先应征得对方的同意。
光圈：f/1.4，速度：1/2500s，焦距：35mm，ISO：320
哈瓦那，古巴。街头艺术家通常会拿出很多精力兜售自己的作品，而这位老人却如此心无旁骛地创作。
简洁而富有信息量的场景
纪实摄影中，拍摄对象和场景的选择，主要取决于我们想要表现的题材，我认为有两个要素比较关键。
一是自然、真实。主要指人的表情或行为、状态，喜怒哀乐不重要，重要的是由心而生。人在自然的状态中洋溢出来的神情是最有感染力的，是可以跨越种族、肤色、国界的。我曾像许多人一样煞费苦心，试图挖掘不同寻常的拍摄对象或场景，但新奇吸引的是眼睛，真实的情绪才最能打动人。恰当的人出现在恰当的环境中本身就会产生一种化学反应，会吸引你。
二是影像要能够诉说，要有故事。画面中一定要有引人思考的内容，可供观者解读。观察环境和光线，确定要表达的主题和主体，根据现场状况分析预判，调整机位和角度，然后等待一个最佳的拍摄时机。有时主体的突出与内容的丰富会产生矛盾，这就需要我们在画面构图时仔细斟酌、全盘考虑。我也经历了从最初画面的杂乱，到过分追求大光圈的简洁，再到今天，我更喜欢重点突出且包含丰富的人文信息量的影像。
器材是为技术和意识服务的
器材只是工具，是为你的创作欲望和想法服务的，本身并没有创造性。要根据拍摄需要和个人的使用习惯来选择设备，而不是单纯的求好求贵求全。早期，我也在各种机型和焦段间切换了很久，最终固定在佳能5D Mark III搭配EF35mm f/1.4的定焦镜头，很适合近距离的街拍创作。
最近这种感觉越来越强烈。单反相机太夸张，有很强的侵入感，机器一举，对方就看你，没打招呼显得很不礼貌，打过招呼就变成了摆拍，味道全变了。于是我开始尝试用随身备机索尼黑卡抓拍，屡屡得手，成像质量也不错。
有人会问，一英寸的感光元件画质怎么能跟全画幅比？记得十几年前在多伦多的街头，和一个手持测速枪的警察闲聊，我问他；“测速枪精度如何，能百分之百抓到超速车辆吗？”那警察反问了我一个意味深长的问题：“你钓鱼吗？你能不能把湖里的鱼都钓上来？”所以大可不必纠结哪个神器能够一统江湖，只要适合你的拍摄需要就好。如果非要找全画幅和便携性的折中，我推荐徕卡Q和索尼R1XR系列。
内容的选择和瞬间的捕捉
数码时代，廉价的存储卡和易用的影像处理软件，相当于让大家都具备了当年雷芬斯塔尔拍摄《意志的胜利》时所享有的“无限的预算”那样的条件。
从技术上讲，我们是幸运的，但盲目追求一些技术指标，我们的思想也容易因此而荒芜，要知道纪实摄影最珍贵的就是影像的内容。在此，我想推荐两本书，书中文字呈现出来的那种黑白胶片式的画面感可以引领思考的方向，一本是陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》，另一本是奥威尔的《致敬加泰罗尼亚》。
在瞬间的把握上，技术是保障，起决定作用的是意识，更确切的说是下意识。而这种下意识更多取决于拍摄经验的积累和对生活的观察、思考，以及拍摄者自身的品位。言语无形，只有默契。
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