“韦斯·安德森”成了全世界都无法招架的审美风格、©Pantone流行色是最令人翘首以盼的新年献词、全球涌现拍照打卡圣地……
被我们反复念叨的Ins色之所以让人毫无抵抗力，是因为
它总带着一股明快简约、低饱和度的文艺感；
同时，它还是每个人都可以在旅途和现实生活中偶然发现的寻常风情——随手按下手机的拍摄键，就能和全世界分享独特又美好的视觉感受。
十九世纪，莫奈为了追赶瞬间光线下短暂的色彩变化，在一天内赶制出光影动人的《干草垛》，如今，科技的便捷让我们最大限度地趋近我们所钟爱的瞬间真实光影。
△莫奈《干草垛》系列之一
色彩微妙多变而又无处不在，是人类最富感染力的媒介
——我们仿佛天生就能解读色彩所传达的内在讯息，它有关当下的处境和生活态度、也有关记忆和直觉：绿色是新鲜欲滴的活力、蓝色是静谧无声的温柔、千禧粉是娇弱但却有力……
每一秒，
都有人在世界的某个角落发现新的Ins色，
它可能是：
冰岛山脚下的那所安静的红色小房子：
又或者是西班牙某个海边的粉红社区：
也是洛杉矶那个总能被落日映衬出柔美色调的圣莫尼卡海滩：
我们感兴趣的还不止是Ins色本身，
它背后带着温度的生活理念、追赶捕捉各个美好瞬间的过程更让人印象深刻。
所以，即使被“网红色”套路了千遍，我们对Instagram这样的存在依然无法抵抗。
这个春天，我们在北京798艺术区里落成了一座
“会呼吸的美术馆”
，并跟专注于国际当代艺术摄影的线上画廊
“PICA Photo 拾相记”
一起，合作办了场有关“Ins色”的主题展览。
这是一家聚焦情绪的美术馆，同时也是一个生活方式的多元体验空间。
区别于传统的艺术策展，我们通过多元跨界合作与强大的艺文领域资源，让新鲜、有趣、好玩的展览在这里陆续登场。
在这里，你会发现艺术无声无息地溜进了日常——空气里弥漫着醇厚咖啡香，精选日系与原创设计品有序地陈列着，你可以在俏皮爵士乐的伴随下逛展览，开启一场轻松的美学体验。
Major大调这次从全球挑选了9位艺术家，他们既是知名摄影师、也是最富感染力的Insta-blogger——
他们用柔软的色彩甩开沉重刻板的现实主义，和世界分享自己独特又美好的生活视角。
△挪威摄影师 Øystein Sture Aspelund 的作品，
CYAN-II-#22
在亚美尼亚寻找最脑洞大开的白日梦；在美洲的房车之旅中偶遇一阵古老的风；于人迹罕至的旷野探索失落的宝藏；咀嚼现代建筑中的丰盛色彩、用大胆的创造力重新定义平凡……
△俄罗斯艺术家Local Preacher的作品，
Neon Color 6
△美国艺术家Aryton Page的作品，
Hawaii 3
在旷野中寻找巨大的粉色建筑、细嗅西西里岛彩色的海风、在平凡的城市街角制造一场光怪陆离的事故……
△土耳其摄影师Yener Torun的作品，
Prey(A constuction site in Beyoglu district, Istanbul,Turkey)
灵感存在于别处的美妙生活，
更存在于诗人的眼睛，和那些无处不在的日常风景里。
在这场摄影展中，我们希望你将目光多离开屏幕一些些，与镜头下生动的色彩互动，去窥见一个更美妙的世界，也让诗意重回我们的生活。
△意大利艺术家Umberto Daina的作品，
Rosa & Blue - No 01
△意大利艺术家Giorgio Stefanoni的作品，
Fralluogo 2
尽管是个有些恼人的讯号，但满街柳絮确实为这个城市融化了几分坚硬——新的季节轮回已经展开，逐渐湿润的空气在悄无声息中孕育着诗意。
△亚美尼亚90后影像艺术家Karen Khachaturov的作品，
Christina
无论曾经趟过多少生活的泥沼，我们都希望你能甩掉一些沉重刻板的现实主义和被裹挟着前行的压力，在柔软的色彩里重新出发。
△ 法裔加拿大艺术家Benoit Paillé的作品，
White Rock on a Dry Part of the Mud Lake in Black River.
△Local Preacher的作品，
Neon Color 5
在看到一个颜色时，你脑海中出现的第一个词是什么？是积极温暖、还是疏离冷漠?
4月29日，来情绪美术馆，一起感受打动内心的色彩之旅吧
。
对了，如果它们让你喜欢得挪不开脚步，你还可以把挂在墙上的缤纷色彩打包抱回家。
你最喜欢“色彩狂热：Instagram摄影展”的哪件作品？
说说感想，留言上墙
🛒
好物推荐
