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深度对话何泽曦：ShortMax 海外爆款剧制造机独家攻略

短剧新势力 · 公众号 · · 2025-01-20 15:45

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“荒岛游戏” | ShortTV/DramaLet｜张别人导演

随着互联网科技的飞速发展，文化传播被不断打破，文化出海成为了当下热门话题。 在众多出海文化的形式中，中国短剧异军突起， 凭借独特的魅力在海外市场掀起了一阵热潮。

从欧美到亚洲，从非洲到大洋洲，中国短剧跨越了地域和文化的限制，走进了无数海外观众的生活。它以简洁明快的剧情、生动鲜活的角色，迅速吸引了不同年龄、不同背景的观众群体。 那么在这成功的背后，中国短剧究竟有怎样的出海秘籍？ ShortMax作为行业内的佼佼者在短剧出海领域有着深入的探索与实践。

今天， 我们有幸与ShortMax的核心人物何泽曦展开对话， 一同深入探讨短剧出海过程中的选品策略、平台运营、自制剧产能、爆款定义，以及未来的发展方向等一系列关键话题，揭开中国短剧在海外蓬勃发展背后的秘密。

COO of ShortMax‍‍‍

本次采访嘉宾·何泽曦

何泽曦： 大家好，我是ShortMax的COO何泽曦，也是海外项目的联合创始人。我在公司主要负责两块：一是内容，即出海翻译剧的选品和采买工作；另一个是整个平台的运营，例如渠道分销合作等内容工作。

张别人：贵司在出海翻译剧的选品工作中，会倾向选择哪一类的作品？

何泽曦： 首先，在大方向上可以确定的是，今天中国短剧的成熟度已经是全球最高，整个市场的成熟度也是全球最高。所以正常情况， 中国所有能上榜的短剧都是具备出海潜力的 。但事实上，在出海过程中，不同区域会有一定程度上的“文化壁垒”，例如，美国没有赘婿文化和中国的玄幻修真文化，目前它对于战神类的男频题材，可能就会包容度不高。目前的美国市场对女频爱情故事，以及轻松愉快狗血的猎奇故事会相对喜欢。

本质上，今天我们所有的出海内容，没有说什么题材内容一定是不可以的，因为事实证明，不同的群体和区域里面都正在有新的类型被不断地开发出来。关键在于 「具体区域具体分析」 ：对于特定区域，某些题材终将被开发出来，而另一些题材可能很长一段时间内都会受限。例如中东的女性文化对中东女频剧的影响，以及在东南亚开发男频题材会相对容易一些等等。

总而言之，对于出海的翻译短剧来讲， 优先要文化自信 （对国内的精品剧有信心），目前没有人可以预测哪种类型一定能跑出来，但国内上榜剧的可操作空间会比较大。 其次就是关注不同区域的“文化壁垒”，不同文化区域的投放题材要因地因时制宜，要顺势而为。

张别人：之前有朋友说古装剧在出海的时候，难度比较大，您怎么看？

何泽曦： 也得看区域，像东南亚包括印尼这些地方，包括日本，对我们的古装剧都有一定的包容度，因为他们都对东方文化有一定接受度。包括原来的长视频古装剧在这些区域都比较受欢迎。

张别人：针对不同量（上榜程度及曝光次数等数据），出海短剧的价值系数目前有相应标准吗？，比如说保底和分账权益大致是怎样划分的？

何泽曦： 今天中国短剧的爆款评价体系稍显庞杂，不同媒体或各家平台对爆款剧的评价系统都有差异，但不管哪种体系， 我认为不同尺度内的前20%-30%就是我们认为的优质精品剧了，这些剧就比较值得出海。

至于保底和分账等商务标准，也得因时因地因剧制宜。例如在过去的一年里，优质剧出海时的平均保底大概在3-5万人民币，分成的话其实不多。一些特定的大爆款剧或现象级剧也会有「特例对待」情况， Case by case 来看，特别好的剧可能才会有一些分成的点数。但分成点数就跟各家商务的能力以及行业伙伴关系的亲疏有关了。总体来讲，大家还是比较认可上榜剧的商业价值，特殊的剧也能拿到分成，行业目前很难有统一的标准。

ShortTV/APP Store

张别人：目前ShortMax平台自制的海外本土版权剧产能大概怎样？对于海外本土剧来说，爆款的判断依据又是什么？

何泽曦： 这个问题涉及到平台和核心数据，我可以大致讲一下。我们肯定是一个月不低于20部的创作规模。跑出来的量， 最好的剧大概在500万美金以上，中腰部的大致在200万美金左右，再差一些就是几十万美金的量级。

张别人：像这样的数据，跑出来的项目周期是多久？四到六个月吗？

何泽曦： 海外剧的生命周期会比国内要长很多。目前 基本上头部平台的的剧很多都能跑完一年的周期 ，甚至有的剧一年之后依然还有量。我上面说到的量大致是在一部剧上线后两到三个月之内的表现，后续还会有一个上涨空间。

海外赛道目前相对是蓝海。海外平台跟国内最大的一个差异化就是，海外平台没有微信或抖音小程序这种平台生态，支付能力、端内内容分发能力和用户留存能力相对较差。国内平台的用户始终会在一个池子里面，用户不会从微信或抖音的小程序里面轻易消失掉，但 海外用户会很容易从平台的App里消失掉。 所以海外短剧对整个运营团队的要求比较高，从产能到产研，再到整个的App 的运营和后续长线的战略设计都要求很高。虽然有行业赛道的红利，但ShortMax今天的成绩，跟持续不断的努力和有专业的人才团队分不开。

张别人：国内会有某平台爆款率达到了百分之多少的说法，您觉得现在海外赛道有所谓爆款率这个说法吗？如果有，我们是怎么定义一部海外剧是爆款？

何泽曦： 爆款剧和爆款率对平台的竞争和高效增长是非常有价值的，海外赛道目前有爆款率这个说法。对于海外短剧OGC （Organizational Generated Content）而言，我曾把这个行业类比于餐饮中的肯德基和麦当劳——性价比高+爆发力强。肯德基和麦当劳里面也会有爆款的SQ （Quality Specification），比如曾经的法风烧饼或嫩牛五方，大家今天还很怀念。所以当这些SKU （Stock Keeping Unit，中文通常翻译为“库存单位”或“货品单元”。它是指企业用来管理产品库存的一种最小分类单元，用于标识产品的种类、属性和规格。）被开发出来的时候，短期内对平台的增长率和拉动效果是非常惊人的，所以 平台方特别希望自己的内容生产团队能够产出爆款剧。 我们今天常说：不过度地追求爆款，但期待通过 “保证产品和内容的下限，让自己的创作团队发挥出创作力和能动力的上限”， 期待以此产生一定的爆款率。

爆款率在不同区域、不同阶段都有差异。对今天英语区的自制剧来讲，整个行业的爆款率在今年H1的时候大概在20%到30%，但下半年的时候略有下降。（这可能跟入局的人变多，池子变大了有关。张别人注）

关于怎么定义海外爆款短剧这件事，主要看的还是全球票房。大家在国内曾经定义爆款剧的数值差不多是1000万以上的充值或1000万以上的消耗，也有一段时间大家把500万以上算作爆款。随着行业的竞争，标准尺度会逐步变化。 目前海外自制剧的爆款尺度，我觉得全球票房至少得过200万美金。

张别人：目前欧美剧的成本大概是15到20万美金，相当于十倍的票房营收才能称之为是爆款。那您认为什么是及格的作品呢？

何泽曦： 这要看整个海外的商业数据模型。按RY （ry数据指的是用户从抖音跳转到其余页面或应用的比例，即ry转化率‌。‌了解并优化ry转化率，有助于提升营销效果和用户粘性。此外，抖音作为一个拥有庞大用户群体的社交媒体平台，其数据不仅限于ry转化率。商家和创作者还需要关注其他多项指标，如销售额提升、ROI（投资回报率）等，以全面了解用户行为和市场趋势，从而制定更有效的营销策略。）来看，其实 大家追求的是数据模型的健康程度， 60天之内回本的剧，平台可以不扛投放的账期；稍微差一点的，基本上也得在80到90天内回本。这两个回本周期都得参照整个的用户留存情况来看，你的ROI（如果只用CPI（投放端用户安装成本）来看的话，商业回报基本得在200%以上。假定一部剧成本在20万美金的话，算上去掉支付通道费后的投放roi均值，周期内票房数据至少得达到50万刀以上，才算合格作品。

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张别人：要交出及格作品，甚至是优秀作品，需要具备哪些核心因素/条件？因为这个问题比较宽泛，您可以给几条线索。针对线索再给几个点就可以。

何泽曦 ：ok。我觉得这是一个特别好的问题。今天不管做什么行业，都要满足用户， 满足用户就要深度了解用户最真实客观的需求。 用户今天为什么要看短剧？短剧为什么会比长剧及其他内容要更有市场消费潜力？我觉得 第一个核心点就是——短剧更适配手机终端。 当前手机终端的短视频已经成为用户最为主流的影像观看方式，那一部及格的短剧首先得是一个及格的短视频。什么是及格的短视频？就是通晓且达标短视频的流量算法：前五秒的完播率如何完成、每隔多久下一个单元钩子、连续性的钩子如何建构、单集卡点和付费卡点如何卡住等等都是短视频是否能合格的重要元素。 第二个及格的要点是短剧的剧集特征，短剧除了是短视频，还要讲故事 ；相对于短视频只需要有小姐姐跳舞或吸引眼球的猎奇画面，短剧不能仅仅满足情绪刺激点，短剧还要靠着故事的完整性去让用户连续地看下去。所以，短视频的底层逻辑（情绪+爽点+猎奇+反转/反差等）加上完整的故事线，观众就可以长时间地留存下来。 短剧及格的第三个点是“出海”，即满足Local 的本土文化 ，得契合投放区域用户的文化情感需求，他（观众）得能理解并接受你要讲的故事。

1、有足够的情绪刺激点；2、情绪刺激点与故事的完整性有机融合 ; 3、对情绪刺激的方式和策略具有针对性（出海短剧的本土化策略）；4、制作的质感和视听风格在线。如果一部短剧能满足这几个点，我觉得它就达到了出海短剧的及格线了。

张别人：ShortMax在剧本内容端是怎样孵化的？以及您的人才培养机制是怎样的？

何泽曦： 对于编剧的培养肯定是我们的CEO刘金龙刘总发挥的作用和价值更大，整个内容板块包括内容团队从0-1都是由他搭建，包括对编剧的培养及人才机制体系也是他搭建的，甚至今天所有剧本的审核也是刘总。 ShortMax团队的核心创始人基本都是内容创作者出身。 我跟刘金龙都算，我们俩原来都是写书的，刘总还是国内TOP级的作家，所以我们相对来讲既具备用户视野，也具备创作者视野，同时还具备平台视野。如此这般，我们才能真正掌握以下问题的密匙—— 编剧创作者真正的需求是什么？他是怎么去思考和创作的？他的创作的路径是什么样以及如何优化路径？编剧创作的东西应该用什么样的标准去审核和评判才最为恰当的？怎样筛选出的内容才是用户能够买单的？

今天整个中国短剧，其实还是脱胎于网文生态。最成功的短剧编剧，大多过去都是畅销的网文作者。当然，具备扎实经验的影视剧本创作者也会在短剧赛道获得成功。我认为， 至少具备其一或者兼具网文和影视剧创作经验才是短剧编剧最好的成长密码。

最后，我觉得作为内容创作者的短剧编剧最好要对市场有一定的了解，平常不管是对爆款剧短剧的拉片，还是对整个用户端的反馈吸收，以及对投放素材的理解等等……都会对编剧创作的SOP （“Standard Operating Procedure”，简称SOP，英文直译是“标准操作流程”，国内习惯称之为作业标准书）起到决定性的作用。

编剧的自我成长经历是基础，工作中的学习成长是关键，科学规范的SOP （在整个项目里建立一套从项目创意发起到内容审核，再到剧本围读和最后的制片拍摄等） 是护城河。

张别人：编剧如果只闭门造车的话，内容的升级和迭代会非常慢，会很容易被淘汰。只有整个链条的协作，加强投流端的信息共享，再融合制片方的意见反馈，编剧才能生产出高成长性和高适配性的爆款短剧。

何泽曦： 非常认可，我们一直讲影视工业化讲了很多年，但 什么叫做工业化？其实本质上就是标准的工作流程和更专业的分工！ 基于短剧特有的制作周期、分发逻辑和商业模式，我觉得今天的短剧在工业化上面做得比传统影视更细致一些。传统影视制作及上线一部剧，可能需要两三年，这中间特别考验内容创意团队和主创团队的制作能力，往往会有点像开盲盒，不到上线你都不知道最终会是什么效果，所以传统影视很难实现标准的工业化流程，每一部影视剧都更像是艺术品创作。商品的工业化生产和艺术品的创新创作还是有比较大的差别。

张别人：现在出海短剧市场上的信息虽不庞，但杂乱。很多平台的信息都更像是“摸着石头过河”和“八仙过海”，有的喜欢去洗稿，去跟风做刷量剧，比如说这星期有个剧大爆，然后下星期就去对它进行“微创新”，还有的平台为了弯道超车，就会做不一样的尝试，例如做稍微影视化的改编，做B级片甚至R级片等。请问ShortMax如何做内容的选题开发？

何泽曦： 内容创作的方法论本身没有好和坏，它只有相对的市场周期和适合的市场环境，以及和所属团队的适配性。 当整个市场红利特别大，然后自己团队的抗风险能力不足的时候，“敢为天下后”反而是一个非常明智的做法。 说白了，对热门题材和爆款短剧进行微创新，然后再在每个流程环节上做得比别人更用心一点，虽然收益曲线可能没那么大，但这就是一种相对安全、可靠，抗风险系数高的做法。考察市场环境和竞争程度，目前海外市场还没那么卷，前面有很多的优秀同行可以学，我们可以根据自己基因去选择这种创作方法论。 但等到市场开始卷的时候，创新就不得不做了 ，就像现在的国内市场。在内容越来越卷的时候，头部团队已经把所有的题材和故事模型都做的比较精了，把霸总都已经吃干净了，所有能想的都想了，所有环节都洗过一遍了，那这种时候你必须得创新！创新的担子是落在行业头部身上的，因为头部公司已经吃了市场的红利，手里有足够的钱和资本。如果头部还不去承担更大的风险进行内容创新的话，就没有人干了，头部不创新，就可能会逆水行舟，不进则退。但 无论是微创新还是探索性的大创新，本质上创新不是为了做差异化，差异化不叫创新，创新的本质是「如何更好地满足不同用户的需求」。

张别人：目前出海短剧的主流类型还是霸总女频剧吗？2025年会不会有所变化？

何泽曦： 目前霸总女频剧当然还是海外短剧的主流需求。 短剧在海外第一个阶段的打法，完全取决于“哪一个圈层用户的内容需求在过去没有被满足”。曾经我是做长视频的，我们做过分析，在中国最不被满足的圈层用户是二三四线城市的30-40岁的中年男性，他们的文化情感需求是最没有被满足的。所以你发现中国短剧第一波爆发的是什么？是霸总和赘婿，因为这些类型能够切中这一类男性在某些方面的内容需求。出海短剧则完全不一样，海外男性已经被奈飞和 HBO （Home Box Office，HBO电视网）暴力、运动竞技和悬疑等五花八门的影视剧养刁了，男性已经在这些长视频平台获得了相当程度的满足。相反，曾经大家特别喜闻乐见的饭后肥皂剧和家庭伦理剧现在比例不多，所以长视频平台下的女性用户仍有一定的需求空间待开发。 在国外市场里，女性内容，尤其是中年女性内容需求被明显忽视的，所以甜宠、狼人这些基于爱情脚本的短剧在海外最先跑出来的。

但这不代表男性短剧没有市场，其实很多朋友曾经跟我交流，大家有个疑惑——短剧是不是只能做这些偏下沉的霸总/战神剧？参考国内短剧的发展路径，就能发现不是这样的，因为短剧只是一种基于短视频的故事型内容，它只是满足当下用户手机终端的一个全新的影像媒介，这种媒介形式能够包罗万象。那些下沉内容之所以率先跑出来，是因为这些内容的 RY数值高。这些内容的用户圈层原来被满足的少，平台一定是先做容易赚钱的剧，等到这些钱被赚的已经没那么好赚了，才有人愿意去赚那些相对没那么好赚的钱。

所以我们看到，今天中国短剧的题材也从最早的传统模式里走出来了，从拍摄成本比较低、同质化比较严重的霸总/战神逐步进入到高成本的仙侠奇幻、古装民国、悬疑科幻了，包括最近麦芽那部《小小球神不好惹》已经开始尝试儿童跟竞技元素相融合，虽然它本质上还是传统短剧的情绪结构和爽点，仍然有重生和逆袭元素，但它在题材和多元化方面已经有所建树。我觉得出海短剧的发展路径也会跟国内一样，就看发展到哪个阶段。

今年主流的题材还没被吃透，霸总还有很大搞头，但是今年头部的平台已经开始有所创新，例如冰球题材的短剧已经出来了，所以 我觉得2025年的出海短剧具备比较强的可探索空间，男频也一定会迎来相应的春天。

张别人：把传统影视剧的节奏加快，然后给拍成竖屏版本，这样的创作方法可行吗？

何泽曦： 传统影视变成短剧版本，底层逻辑上似乎说得通，但在创作上面还是会有比较大的差异。短视频是一种满足用户故事性需求的内容形式，它可以包罗万象。而长视频影视剧的制作成本高，会把场面搞得特别大，特效搞得特别好，在整个的容器和用户的观看体验里长剧这么拍是有价值基础的。但 今天在短视频的这种观看方式下，特效和大场景，以及高制作成本的边际效应会下滑的非常快。

张别人: 2025年ShortMax在内容生产方面的核心打法会有大的调整吗？

何泽曦： ShortMax从24年到25年做到现在，在一年多的时间里，基本的SOP 已经比较成熟和稳定了。暂时我们在整个生产方法论上不会有太大的调整，还是会延续之前的思路。但因为我们目前已经算是行业的头部，手里的资金和抗风险能力也变得比以前更强，所以 我们2025年会在主流赛道的微创新之外，积极探索新的题材和内容。

张别人：2025年，您对自己或行业有什么寄语吗？

何泽曦： 每个人都有自己追求的道， 2025我对自己的寄语就是把最好的内容分发给最有需求的用户。 汝之蜜糖，彼之砒霜，内容的好坏本身就是相对的，不同的用户所需求的东西是不一样的，所以 ShortMax的目标就是找到每个用户圈层最需求的内容，在最适合的阶段用最标准化和最高效的方式将最好的内容生产出来。 并且用最合理的商业模式和最有效的路径分发给用户，让用户在这一分钟里感受到最高性价比的快乐。对整个行业，我希望短剧浪潮会走得更稳更顺，大家都能够在这个浪潮中获取自己想要的一切。

ShortMax成立一周年纪念图

通过与何泽曦的对话，我们清晰洞察到中国短剧出海的机遇与挑战并存的现状。 在出海征程中，ShortMax 凭借对不同区域文化的深刻理解，精准选品，高效运营，在海外市场取得了斐然成绩。其对自制剧产能、爆款标准的界定，以及对合格与优秀作品的深入剖析，为从业者树立了清晰的标杆。

在内容创作与人才培养方面，ShortMax 的经验凸显了团队协作、市场洞察与持续创新的重要性。面对不断变化的市场环境，ShortMax 计划在 2025 年积极探索新内容，这体现了其作为行业头部企业的担当与前瞻性。我们坚信，在众多像 ShortMax 这样的企业共同努力下，中国短剧出海浪潮将愈发澎湃，推动行业不断迈向新高度。

执笔：张别人

编辑：张别人

素材整理：苏兴元

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