崔素荣《地球》，牛仔布，150
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179.5cm，2017年
由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策划的“非常持续——环保启示录”和“非常建筑”展览，以及谢素贞策展、梅.艾尔迪布协同策展的“阿拉巴·马德富纳”——瓦尔·肖基个展（2017中阿博览会埃及主宾国特展）于2017年9月3日在银川当代美术馆开幕。这是
关于环保议题的跨界与多元的展览在西部首次呈现。
银川当代美术馆坐落在这片被誉为“塞北江南”的土地上，从2015年建立之初，它就秉持着生态可持续的理念。两年后，一场关注寻常物及废弃物的再使用、探讨环境保护议题及全球化问题的“非常展览”在这里呈现。
银川当代美术馆外景
策展人谢素贞参与策划展览近30年，在一次次的展览中，她看到策展这个过程中产生了大量的资源浪费及长途运输中所产生的二氧化碳的增递。“我心里一直有个疑问，人类到底走到什么程度才会开始珍惜。所以我收集了大量的材料，想要做这样一个议题。”
策展人在茶屋
“非常持续——环保启示录”
虽然环保看起来像是一个老生常谈的话题，但纵观下来，鲜少有展览谈，只有艺术家在谈。“艺术为社会带来了什么？”是多数人隐而不言的疑问，环保和艺术的紧密结合是一件颇有趣味和价值的事情。
陈妮娜《窗外消失的风景NO.24》，旧木窗、LED灯、爱普生半透胶片打印、镜面铝板，72
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89cm，2017年
林纪桦《食物残渣的书写笔》，约1/3食物残渣、2/3热固性树脂，尺寸可变，2012年
因此，谢素贞策划了这个以环境保护为文本，永续发展为议题的展览。
她特别邀请了包括中国、埃及、瑞士、韩国、日本等国家和地区的34位（组）国际当代艺术家，以各自在其领域的文本观念进行创作，包括了摄影、绘画、装置、建筑等多种艺术形式。
王雷《今日大汉》， 旧报纸搓线及编织技术，200
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170cm，2016年
泷健太郎《对症城市＃2头痛结构》，电子废弃物、视频投影、电脑、音箱，
尺寸可变，2017年
此次展览中，艺术家们不再局限于传统的材料，而是取材于生活、取材于当地，甚至是取材于当地的垃圾。
俗话说，世界上没有垃圾，只有放错地方的资源。于是，艺术家们试图在垃圾中找到所有的珍宝进行审视，从而转换成一件件艺术品。
他们
通过这些艺术品，向每一个观众讲述社会环境与自然环境相对产生的种种客观变化及结构变化，探讨消费主义盛行下，对话的另一种可能性。
沈少民《我睡在我自己的身上》，硅胶、工业盐，2017年
亚斯明·埃尔默丽盖《有机的》，木作、玻璃钢，2017年
孟柏伸《黑瓦》，竹片、铅笔、鱼线，2017年
吴高钟《家》，木头，2015年
“非常建筑”
除了视觉艺术家外，此次展览还邀请了三位（组）关注生态建筑的建筑师，分别以不同的当地材料，因地制宜地建造茶屋。他们借由茶道的视觉、茶汤的味觉、茶室的触觉、茶香的嗅觉、情境的感觉——这五觉共存于方寸之间，展现另一种生活美学。
建筑师曾志伟布展图
中国台湾建筑师曾志伟带领其自然洋行建筑设计团建成的“象形茶屋”，是一座通过回收银川当地的鸡蛋包装纸盒，将其溶解后再泡制而制成的容器空间。曾志伟希望借由这种日常短暂存在的软性和细微脆弱的纸纤材料，思考建筑硬件空间形成的可能性，由此打破人的固定思维方式。
作品外景
走进茶屋，会发现里面有两块贴着破损玻璃片的反光板，这是建筑师团队找来的老物件。它们用于过去在家里烧水、做饭，观众可以凭借自然的原始感觉和无限的想象去理解它。
作品内景
其它两组由郭旭原和黄惠美组合的大尺设计建筑师事务所带来的“川上”、“相望”两座茶亭，和日本建筑师山下保博的茶屋作品还在持续建筑中。
建筑师山下保博
“川上”、“相望”两座茶亭，分别伫立于桥的两端，春夏秋冬四季、四分将相遇于桥中央。入茶室者，皆需抬腿拾阶，而后小心翼翼开门弯腰曲膝，始乃入座饮茶。这样的姿态，是将身体五感藉由戒慎之缓慢，使之敏感于纤毫，恍若存在于银川苍茫天地之间。
建筑师郭旭原和黄惠美
日本设计师山下保博则是使用银川当地的土壤制造出来了环保砖来建造茶屋。他希望作品可以与当地人的生活环境相契合，将银川沙漠中的沙、土、树、河，层层堆叠化成如艺术品般变幻莫测的建筑。
“阿拉巴·马德富纳”——瓦尔·肖基个展
银川肩负着中阿博览会的责任，是与伊斯兰文化交流的门户。而银川当代美术馆是唯一定位为中国与伊斯兰国家文化交流的当代美术馆，所以特地举办了这个展览。
艺术家瓦尔·肖基在展览现场
阿拉巴·马德富纳是埃及的一个村落，艺术家瓦尔·肖基曾在12年前拜访过这个村庄。他发现当地村民想尽办法寻找其祖先的秘密，并通过使用各种形而上的手段来挖掘古埃及法老王时期的器物。瓦尔·肖基大为震惊于现在很多人还是用一些臆想中的存在，而不是现实中存在的事物来探索那些珍贵的东西。
展览现场图
2012年，瓦尔·肖基决定通过拍摄电影三部曲来转述他的这次旅程。他从不同的埃及村落中雇用了大量儿童演员，在电影中，这些儿童背诵着埃及作家穆罕默德·穆斯塔格布（Mohamed Mustajab）的短篇小说，同时参与着看似与之毫不相关的仪式活动。
《阿拉巴·马德富纳》视频截图
瓦尔·肖基的作品有很多种呈现形式。由于这次展览地点在银川，他便结合了当地的特色，包括采取当地的材料，例如石头、沙子，再根据美术馆和银川特有的地域特色来做了这样一次充满戏剧效果的创作。
银川当代美术馆艺术总监、策展人谢素贞
与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，讲述她的策展经历和治馆理念。
银川当代美术馆艺术总监、策展人谢素贞
芭莎：
由于展览作品多使用可再生材料，运输过程中也要尽量减少废物产生。所以此次的三个展览在策展和执行的过程中遇到了哪些困难？
谢素贞：
在做《象形茶屋》这件作品之初，我只拿到了一张图纸，并不知道最后成型是什么样子。我比较喜欢不确定因素，觉得不确定因素很好玩。
原本我们可以在网上买外面的干净纸浆，但是我们不要，因为希望可以借此做一个探索，让大家感受到处处是美学。在布展的时候，义工们淋了10天的纸浆。当时有义工问我，以后可不可以不要做这么复杂的东西。我回答他说，
银川当代美术馆，不做简单的事。
困难总会有的，重要的是我们需要在一次次的展览中不断挑战自己。
芭莎：
为何会选择茶屋作为三组设计团队的建造对象？
谢素贞：
我自己本身就很喜欢喝茶。其实，
茶室在近几年蔚然成风，已经成为了一种时尚。喝茶很有仪式感，
进到茶屋里的人都需要静心养气，在我看来这是另一种环保——心灵上的环保
。它教导着纯粹与和谐，人际敬爱的奥秘，社会秩序的浪漫精神。
曾志伟《象形茶屋》（局部），宁夏当地鸡蛋盒回收再生纸，1800
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350
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350cm，2017年
茶道所隐藏的东方美学及生活哲学也都是这个时代所需要的。所以对于这次展览，我也觉得人要静下来，整个环境都要静下来。
这种耐心沉潜与深耕，是这次展览参展艺术家大多都具有的态度
。
松本秋则《松本秋则在银川》，日本纸、马达、声音和光影，400
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500cm，2017年
李鑫宇《养生馆》，铸铜雕塑，2017年
《象形茶屋》内景
芭莎：
你曾说，公共教育是美术馆的重要工作之一，会在学术的基础上去引导观众开拓视野。在公共教育方面，你及你的团队目前做得怎么样？
谢素贞：
我觉得做得还不够好，我们现阶段把精力更多地放在了展览上面。我觉得活动可以更加丰富，更有想象力。
我觉得当代艺术面临的最大问题，是怎么比迪士尼更好玩。
当代艺术最大的特点就是可以很轻松快乐。我们希望美术馆和银川当地人形成交流，让观众来亲近艺术，可以在里面玩和学习。
豪华朗机工《雨霾》， 2017年
我们做任何事情，都一定要跟这座城市有关。明年，我们要做300个“记忆的盒子”，向宁夏地区全体市民征集有生命温度的记忆和故事，将无数的个人记忆串起整个城市的记忆。我觉得这可以让每个人开始观察和审视周围，
一座美术馆能让城市进行思考和反省，那便是我想做的
。
“城市的记忆”样箱——关于姥爷的回忆
芭莎：
两年过去了，美术馆现在的发展和最初的设想是否有偏差？如今是否有了新的规划？
谢素贞：
我还是最初的想法，不和北京或者上海进行比较。我所做的事情，要与银川人共享，跟这片土地联结，这样才能让大家发自内心地感动。我们希望可以用纯真的心去创造出一片绿色的园地，让大家慢慢感知它是一个温暖的生命。
尤纳斯·麦瑞恩《饼干盒台灯》，中国老饼干罐、不锈钢、触摸感应器、爱迪生灯泡，2017年
但在另一方面，我们的展览又一定要国际化。只有这样，银川当代美术馆才能在世界上被人看到。
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