打破大女主套路的《将军在上》，能否复制《太子妃》的爆红奇迹？

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文｜任珊（文创资讯）

自《那年花开月正圆》《白夜追凶》等剧收官后，观众一时之间陷入了“剧荒”的窘境。10月25日，《将军在上》上线优酷，再度点燃了观众追剧的热情。播出仅仅21小时，该剧的网播量已超过1亿次，为第四季度的国产剧打响了头炮。

《将军在上》改编自热门网络小说《将军在上我在下》，由马思纯和盛一伦主演，投资高达3亿，幕后团队阵容也堪称豪华。该剧虽然是一部大女主戏，故事设定却颇具新意，讲述的是冷面女将军和废柴俏王爷的故事，未播之前就备受期待。甚至有不少观众认为，该剧有望超越《太子妃升职记》，成为今年的现象级爆款。

然而，《将军在上》播出之后，却并没有赢得一致的叫好声。在豆瓣的评论区，该剧的口碑出现了明显的两极分化现象，好评只有28%左右。仅仅播出了2集（会员可看8集）的《将军在上》，口碑为何会两极分化？这部网剧还能超越《太子妃升职记》，成为新的网剧爆款吗？

自《甄嬛传》走红以来，描写女主角传奇一生的大女主剧便强势霸屏。仅从今年来看，从年初的《孤芳不自赏》，到暑期档的《楚乔传》和《醉玲珑》，再到前段时间的《那年花开月正圆》，大女主戏可以说是你方唱罢我登场，几乎占据了电视荧屏的“半壁江山”。

大女主剧数量虽多，却也一直被观众诟病为“加强版玛丽苏”。尽管打出了“女强”、“女权”旗号，多数大女主剧的剧情都经不起推敲。大女主们仍然需要被男人保护、靠男人上位，并且集全剧男人宠爱于一身，和偶像剧、言情剧的套路并没有明显区别。

简单来说，大女主剧通常是讲述的是“傻白甜”女主角逆袭成为“女王”的故事。在这个逆袭的过程中，多数大女主剧都落入了“玛丽苏”的套路——所有男人都爱女主角，所有女人都恨女主角。由于人设重复，内容同质化严重，很容易让观众对大女主剧产生审美疲劳。

《将军在上》虽然也是大女主戏，但故事设定比较新颖，属于典型的“女强男弱”模式。该剧的女主角叶昭自幼女扮男装，武功高强。替父出征镇守边关八年，立下战功无数，人称“活阎王”。而男主角赵玉瑾貌美如花，却手无缚鸡之力，是个整日游手好闲的“废柴王爷”。

这种性别错位的人设，打破了大女主剧的固有套路。叶昭是战功累累的大将军，能在战场上驰骋杀敌，不再需要男主角的拯救，属于真正意义上的“女强”。而她的飒爽英姿，不仅让剧中的男人折服，甚至“征服”了剧中的不少女性角色，这也就突破了大女主戏“所有女人都恨女主角”的老套路。

相较于以“穷”闻名的《太子妃升职记》，投资3亿的《将军在上》终于不会再喊穷了。该剧邀请到《太子妃升职记》的导演侣皓吉吉担任艺术总监，“奥斯卡最佳服装设计奖”得主和田惠美女士担任造型总监，日本美术协会会长小泽秀高先生担任该剧的美术指导。从皇宫设计到桌摆花件的品类，都让观众感受到了精致的感觉。据了解，该剧仅制作道具就花了662个小时，道具陈设面积超过4000平方，可以说是“壕”气十足了。

《将军在上》是一部60集的长剧，通过前几集的表现对其下判断未免有些为时过早。但不得不承认的是，这部开播前备受期待的网剧，并没有收获预期的口碑。通过豆瓣评论区的反馈来看，该剧的口碑出现了明显的两极分化现象。目前，为该剧打call的评分网友不足30%，差评却占了50%以上，这是为什么呢？

1.剧情节奏较慢

乍看到《将军在上》有60集时，相信不少原著粉丝都会大吃一惊。按照原著的体量，改编成30集左右的电视剧可能更为合适。播出后的效果也证实了这一点，该剧的前几集节奏拖沓，两军大战充满慢镜头，一言不合就变MV，即使用2倍速来看也并没有违和感。

《将军在上》能拍到60集，或许是基于电视播出的考虑。目前电视剧都按照集数卖钱，集数越多制片方的收益就越高。为了收回3亿的成本，拉长剧集也在所难免。

然而，现在《将军在上》是以网剧的形式播出，优质的网剧都以节奏紧凑为特色，比如32集的《白夜追凶》，12集的《无证之罪》。即便是比较长的《太子妃升职记》，也只有37集。《将军在上》虽然属于轻喜剧，并不强调紧凑的剧情，但如果节奏继续拖沓下去，很难留住耐心不足的年轻观众。

2.辣眼睛的服装配色

由于《将军在上》的艺术总监是侣皓吉吉，该剧的服装配色也延续了《太子妃升职记》的风格，配色极尽鲜艳夺目之能事，成为了该剧最主要的槽点。

在这部剧中，所有人穿的服装，颜色都极其鲜艳。蓝色的将军，红色的皇帝，绿色的珠帘，紫色的大臣……不管是主角还是配角，都是一身大红大绿大蓝，引得观众大呼“辣眼睛”。甚至有观众吐槽：“整个画面各种撞色，赤橙黄绿青蓝紫，好像七个葫芦娃一起掉到了燃料缸子里，视觉上很不舒服。”

3.选角存在争议

除了剧情和配色的问题，该剧的选角也引发了一些争议。不少原著粉丝认为，原著中的男主角赵玉瑾相貌俊美、气质阴柔，应该选择一个长相妩媚，美貌度和女性不相上下的男演员来主演，比如公认长相俊美的马天宇、鹿晗或者于朦胧。

目前的男主角盛一伦虽然长相清秀，但轮廓十分清晰，并不具有柔美的气质。尤其在此前的几部电视剧中，盛一伦饰演的都是万年冰山脸的酷哥，荧幕形象几乎定型。在《将军在上》中，虽然盛一伦已经极力贴近“俏王爷”的形象，仍然很难颠覆一些观众的刻板印象。

4.女强男弱的模式并不新鲜

尽管《将军在上》颠覆了大女主剧的固有套路，但这种“女强男弱”的模式并非首创。早在韩国电影《我的野蛮女友》中，中国观众就已经见识过了“女强男弱”组合迸发的火花。在近些年的现实题材剧中，女强男弱的搭配也十分常见。

而女主角叶昭的人设，在影视剧中也早已有之。替父从军、英姿飒爽、忠心报国这些关键词，很容易让人想到花木兰。只不过关于花木兰的影视剧多数讲的是行军打仗，《将军在上》除了讲述战场故事，还讲述了“花木兰”出嫁之后的家庭生活。对于看惯了古装剧的观众来说，这样的设定其实也称不上多么有新鲜感。

《将军在上》有一点很奇怪，在不同的网站上，显示的导演名字也不同。有的网站上侣皓吉吉是导演，有的网站上他仅仅是艺术总监。但无论他是以何种身份参与该剧的制作，都很难否认一个事实，《将军在上》的野心，就是打造成为一部高配版的《太子妃升职记》。

但就目前来看，《将军在上》恐怕很难复制《太子妃升职记》的爆红奇迹。文创资讯认为，《太子妃升职记》能够爆红，因为这部剧足够独特，也足够“癫狂”。首先从设定来看，古装女主角张芃芃实际上是一个从现代穿越来的男性，是真正的“男儿心，女儿身”，最终却爱上了剧中的太子。这样的故事设定，是观众见所未见的，很容易引发观众的兴趣。

另一方面，《太子妃升职记》的爆红，也离不开脑洞大开的剧情。该剧聪明地结合了当下的各种热点，如腐文化、吐槽、大尺度、污等，凸显出了一种反传统、反套路的趣味。比如，女主角张芃芃把后宫改造的非常现代化，连快递都有了，恶趣味十足。

还有一点很重要，《太子妃升职记》把姿态放得很低，从来不假装高大上，甚至把“雷人”和“穷”当做是一种特色。既然剧情俗套，画风雷人，服装怪异，那就放肆大胆地俗套、雷人和怪异，这反而让这部剧显得很真诚。正是这种无所顾忌的“癫狂”感，反而激发了更多观众的追剧热情——因为他们都想看看，这部剧到底能“雷人”成什么样。

反观《将军在上》，虽然有了更高的配置，同时也给自己戴上了某种枷锁。或许是为了电视播出的考虑，该剧的风格虽然偏于轻喜剧，但明显是遵循了传统电视剧的生产模式，相较之下更加循规蹈矩。从某种程度来说，这让《将军在上》变得更像一部“根正苗红”，但特色不足的作品。

当然，《太子妃升职记》的爆红，也是某种“天时地利人和”的结果。2015年虽然是网剧爆发年，叫好又叫座的网剧却寥寥无几。《盗墓笔记》人气颇高，但口碑惨淡，《无心法师》口碑不俗，但影响力一般，很难称之为全民热剧。相较之下，《太子妃升职记》既有热度又有话题度，口碑也不错，顺理成章地成为了一部爆款。

如今的网剧市场，与当年大有不同。从前段时间开始，爆款网剧层出不穷，甚至出现了《白夜追凶》这样口碑碾压一众电视剧的“神作”。在这样的大环境下，《将军在上》想要脱颖而出，仅仅复制《太子妃升职记》的成功经验是远远不够的。如果没有惊为天人的故事创意，制作为“小而美”的网剧，或许比现在的“大而无当”更为讨喜。