我们和《人民的名义》导演、操盘人李路谈了谈

“能把这些黑暗拍出来，就是光明。”

在我们约定与李路导演电话访谈的那天，他还在赶往下一场采访的路途上。《人民的名义》彻底的火了，媒体争相追访，也让他的日程变得分外匆忙。但相较于拍摄时700多个焦灼日夜，现在的他显然已是松了一口气。在与长江官微的访谈中，李路将创作背后的故事和他的创作初心娓娓道来：“我是不愿意为拍而拍的，而是要有情感，要有想表达的一种东西再去拍。我不想做流水线上的这种导演，我不想为了挣钱而去拍戏，这种坚守与担当，长江的教育也起了非常重要的作用。”

“我只能算个‘业余导演’。”李路自嘲道。

确实，别人可能半年就完成一个项目，李路平均两年才出一部戏。“我低产，8年才拍4部戏，跟我的团队都苦死了。”李路带着苦笑。可正是这位“低产”导演执导的《人民的名义》火了，彻底地火了。

有人说，如果还没看《人民的名义》，就要被人民的社交圈遗弃了，因为你会看不懂微博微信上大半的段子。这并不夸张，就在《人民的名义》第45集播出时，实时收视峰值直破7，创下了近十年国内电视剧史最高纪录，成为“21世纪剧王”已是指日可待。

有趣的是，这部现象级电视剧从名字到题材再到演员，都带着浓重的主旋律色彩，似乎并不具备任何一项符合当下爆款戏剧的条件，但又正是这样一部没有“小鲜肉”、没有一线电影明星、破冰“拍苍蝇打老虎”的反腐现实主义题材剧牢牢攫住了老、中、青三代人的关注，久违的“万人空巷”之景重现。

不仅顺利播出，而且各项指数爆表，《人命的名义》这个精心雕琢的作品成为了非同一般的“爆款”，李路也终于能从两年以来的疲惫中走出来。

“两年来没有睡过一个好觉，今晚我终于可以睡个踏实觉了！”首播时，李路在他的微博里写下了这句话。如今，看到作品的成功，他如释负重。

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涉及“高层反腐”这样敏感特殊的题材，过审的坎坷、资金的压力、商业回报的不确定……没有人能预知这样的剧将会面对怎样的命运。《人民的名义》更是从开拍之初就步履维艰。

“我知道它有风险，但没想到整个这700多天的压力会这么大。”李路放下重担后，终于说出来。从决定拍摄开始，资金、演员、担心审查等等无一不是问题。

要知道，《人民的名义》最初拍板拍摄之时，编剧周梅森才写出三集剧本，但李路就已经支付了价格不菲的全额剧本稿酬。李路回忆着：“你要知道，周梅森根本不写人物小传的，所以当时人物走向在哪里、找哪个平台播，这些都不知道。”

而从融资开始，就有超过50家投资方因为担心题材的敏感性、尺度和可能面临的风险，最终没有参与投资。其中有一些投资方甚至已经签约，最后选择毁约退出。事实上，《人民的名义》的开拍之初都是一次“强行开机”，当时有2000万的资金缺口没有着落，作为导演兼制片人，李路肩上承受着重压。

“当时我也跟长江的同学讲了，同学都非常有担当，一句话‘差多少，一天就到账’。”但李路考虑到大家承受风险的能力，以及对跨行业缺乏了解，毕竟这是一个他们相对陌生的版块，“所以在整个融资期间，我没叫他们投，但如果有问题，我知道他们会伸出援手”。

尽管过程折磨，李路从一开始就没想过放弃，因为20年的好友周梅森，因为13年来没有一部优质的反腐题材剧，因为自己有着坚定的选材原则和要拍好剧的执着，他说，“哪怕卖房子也要拍”。

当被问到为什么这般坚持时，“不能败”，是李路抛下的回答。这也是李路的做事态度，三个字带着一股血气劲儿。

在开机15天后，资金终于到位，不过李路依然在拍摄过程中严格控制成本——《人民的名义》剧里80名演员的片酬加起来只占了约一半的费用，这种成本配置在当下市场中早已经找不到了。

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尽管没有一个流量IP或是小鲜肉，但演员阵容里——张丰毅、吴刚、侯勇、许亚军、陆毅、胡静、柯蓝、张凯丽……无一不是撑得起演一号的戏骨、戏痴，要请到他们的价格也绝非小数目，李路直言，“片酬啊，我们的资金就那‘一锅肉’，大家都知道，是瞒不了的，就那么多钱。那么就跟他们照实讲，你那么多戏份要真按照市场价格来，那我就要赔钱、扛责任了”。

这每一个演员，都是李路一个一个靠着刷脸敲来的，“各种招数用了，譬如我就告诉他们，一起来干一件有意义的事情。我就晓之以理，动之以情，或者实话实说，希望各位大哥、大姐、弟弟、妹妹、老师来帮帮忙、行行好。”就是这样，李路跟他们聊理想、聊情怀，才有了这样真正的戏骨阵容。

“演员一定要是要上档次、有功力的”，这也是李路从一开始就定下的基础策略。

无疑，这种策略非常奏效。

▲导演李路（左）与演员白志迪（中）、李光复（右）对戏

谁都没想到，最先火起来的并不是陆毅饰演的“孤胆英雄型”主角侯亮平，而是被怒赞神演技的“小官巨贪”赵德汉和一心关注GDP的达康书记。炉火纯青的演技才能撑起这部剧，有人描述这群演员们“一个眼神、一个眉梢，都满满的是戏”。李路在谈到这些演员们飚戏时的场景更显得非常兴奋：“他们都是直接前天晚上在房间里想好怎么演，第二天上来就来。就像武林高手过招的时候不用拿刀拿枪。”

恰是这样一群资深的戏骨、戏痴的演绎，让这部反贪题材的作品在各个阶层的受众中都大获赞赏。李路曾回忆，在进行后期制作时，很多负责制作的“90后、95后”都喜欢上了这部作品，这也让李路感到很欣慰。

现在，一部电视剧中演员平均年龄接近50岁，还能吸引20多岁的年轻人，这不是常理、逻辑可以预判的。李路感慨：“年轻人喜欢这部剧，非常之重要。证明年轻人的三观是正的。”年轻人的三观正固然重要，但要怎样让这样正的三观演绎出来并被大家所接受，就真的是一门深刻的艺术了，而李路做到了。

在诸多当红的影视作品中，主打小鲜肉的大流量IP往往能够吸引大批的年轻观众，一部主旋律正剧要能够吸引年轻人的关注，需要去脸谱化、需要糅进不一样的、真实或有趣的元素，《人民的名义》还做出了不一样的突破，它留下了切口，“让这些充满创意又籍籍无名的观众们有欲望玩耍起来”。

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“当初想过这部剧会这么火爆吗？”

“我们当时设计的预期方案，就是要做一部现象级的作品，但是这么火爆还真没想到。”李路向我们坦言，“如果没有互联网和新媒体这些东西，大家都跑回去守着电视机看，这也是没法想象的”。

剧本扎实，情节跌宕，有悬念、有故事，揭露贪婪的人性，又有细腻的情感，一部真正投入思考的剧作，是能够被观众所感知的，有着高颜值小鲜肉的剧作或许会受欢迎，但有着思想与深度的作品更是可敬。

当问及有没有考虑过为什么会如此火爆的原因，李路回答的声音云淡风轻，却字字深刻。

他真正触及的是作品在深层次上所反映出的灵魂与核心，就像俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基的论述，艺术来源于生活，却又高于生活。李路说：“作品和各个阶层的百姓，所要表述的所思所想，产生了共振，拍了或者说了他们想要的说的、想要表达的，这些问题触及到了大家的内心吧。”

“两年间什么其他戏也不想，就想安安静静做好这个戏的后期，就把这件事做到极致。只有极致了，你才会出好东西。”在社会满是浮躁与逐利的时代，能够静下心来认真思索一部影视剧作品所想要表达的东西，而不是急于凭借商业的包装、备受追捧的小鲜肉，或是其他一些令人耳晕目眩的新技术来博人眼球，这可能才是《人民的名义》备受好评的根本所在。

就像李路在描述拍摄这部作品的初心时所说的那样，“没必要谈那么深刻的、那么政治的东西，我就觉得是一部好剧，就是一部刻画人心的好剧”。

在做导演的路径上，李路一直不愿被资本绑架又想坚持自我，“踏踏实实做点自己喜欢的事。因为短短几个秋，做那么多戏也不切实际。” “尽管8年做了4部剧，产量很小，但每个题材在选材时都会在我的原则下进行。这两个原则，一个就是社会认同，另一个就是艺术价值。这两点我是一直遵循的，因为有了这两点，收视率、社会影响力都会有的。”这种带着理想主义的原则在今天看起来难免有些不可思议。

对于这样深耕的坚持，李路对我们说，“这可能也源自于长江对我们的教育，长江的影响在各个方面都能体现出来，无论是对我做制片人，还是做导演”，正因为有长江的那段经历，对李路在影视产业的推动和理解有了很大的帮助，“和同学与老师们这么多年的互动，在影视文化这个版块的产业中，理论高度和实践高度上都带来了提升”。更重要的，还是“责任与担当”理念的潜移默化，李路说：“我是不愿意为拍而拍的，而是要有情感，要有想表达的一种东西再去拍。我不想做流水线上的这种导演，我不想为了挣钱而去拍戏，所以这种坚守与担当，长江的教育也起了非常重要的作用。”