春已至，万物始，“影视开年第一会”也在紧锣密鼓的筹备中拉开了序幕。2月20日—2月21日，由中国电视剧制作产业协会主办、深圳广播电影电视集团协办的
首届中国电视剧制作产业大会暨第十届中国（深圳）国际电视剧节目交易会
在深圳开幕。
本次会议参会嘉宾有腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀，中制协副会长兼秘书长苏晓，中制协会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，爱奇艺CEO龚宇等业内大咖，大家各抒己见，纷纷为内容创作者奉上了剧集行业如何求新求变的干货内容。
2025年将是剧集行业的破局之年，降本增效的浪潮之下，传统影视行业的资金流向也开始发生变动。制作方与投资人不敢像过去一样贸然投入大量传统影视剧，而是更倾向于获得收益更快的方式。而短剧“短平快”的特点恰好契合了需求，在精品化趋势下，微短剧也渐渐从竖屏短视频形式，发展到横屏上星，被主流卫视所接纳，这也为长视频内容带来了前所未有的危机。
巨石崩裂之际，有人看见了恐惧，有人看见了光。内容创作者恰恰是一批满怀创作热情，追光逐梦的群体，无论大环境如何变化，总有人在变与不变之间守正创新。
大会首先围绕着“迎接‘剧’变，变与不变”的主题进行探讨，导演郑晓龙为大家厘清了“短剧”和“微短剧”形式方面的区别。在郑晓龙看来，短剧并非近些年的新生产物，而是随着市场变化，电视剧形式的一种自然回归。比如仅有两三集的《空中小姐》《迈克父子》，每个单元六集的《功勋》等剧集。
微短剧则是电视剧形式上的一种创新，总局将其定义为“单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的网络视听节目”。其叙事结构趋向简化，剧情的推进节奏也更加迅猛，满足了观众的快节奏生活。
不过，虽然微短剧能为观众带来多巴胺，但这种快速消费模式也让一些剧集失去了深度，陷入套路化和浅薄的内容创作。郑晓龙坦言：“大浪淘沙，经过时间沉淀留下来的作品才是真正有生命力的好作品。”
根据郑晓龙的观察，尽管微短剧有一些出圈的作品，抢占了流量，但相比于长剧，真正能够产生重大影响、能够经得住时间考验的精品微短剧仍然较少
，未来发展情况有待观察。从本质上讲，影视剧的创作无所谓长短，“有话则长，无话则短”。
但微短剧并不是简单地压缩故事长度，而是要保持故事的内涵与复杂性，主题深刻，从而迎合观众对短期内获得满足感的需求。
在价值观层面，随着微短剧赛道进入白热化阶段，市场上文艺作品的价值观导向也悄然发生了变化。一些不合常理、违反常识的微短剧一度被观众追捧，获得超高的播放量，甚至长期霸屏。这些作品中，低俗媚俗、暴力血腥、色情擦边等问题不断显现，冲击着社会伦理道德的底线，且套路化和逻辑混乱等问题日益严重。包括老生常谈的屌丝逆袭、极端复仇、穿越重生、甜宠虐恋等题材。这些所谓的“爽感”，甚至让微短剧有时被称为“电子鸦片”。
对此，郑晓龙建议平台侧从源头入手，提升审核手段，最好与传统时长的网络影视剧同一标准，
“一个科学且有力的审核机制，能够确保网络文艺作品的整体质量，为创作者提供明确方向，同时有助于更好地匹配作品与市场需求，推动一个既强调艺术价值，又具市场视野的健康生态。”
除此之外，微短剧的快速发展也引发了文艺作品的严肃性与娱乐性、宣传性和市场性如何平衡的问题。郑晓龙以古典音乐和流行音乐的关系类比，两者看似对立，实则互为补充。严肃艺术为社会提供深刻的思想启示，帮助人们在物质化的世界中寻找精神的寄托；而娱乐艺术则用通俗易懂的方式，让人们在快节奏的生活中找到片刻的安慰与放松。
在电视剧创作中，无论是微短剧、短剧还是长剧，“严肃”与“娱乐”的平衡都同样重要。优秀的文艺作品不应仅仅满足娱乐化需求，而应兼具深度和广度，既能让观众获得娱乐体验，又能启发他们对社会、人生、历史等更深层次的思考。
最后，郑晓龙总结道，“在‘剧变’之中，我们不能仅仅关注形式的变化，更应关注内容的本质与价值的坚守。
作为创作者，无论剧如何变，我们都应不变地坚持现实主义的创作态度，坚持社会主流价值观，扎根本土文化、反映时代风貌，创作出既有思想深度，又具有观众吸引力的精品力作。
”而微短剧要实现持久发展，更需不断实践，在内容和价值观等方面努力向主流创作靠拢，提升作品的艺术性和社会责任感。
候鸿亮为大家分享了自己对行业的三点期待，
第一，以观众为本，重塑精品创作生态。
电视剧作为时代的情绪纽带和精神刚需，经历了近七十年的沉淀。在新媒体时代，观众对内容的选择更加主动，对品质的要求也更为明确。观众对创新性、艺术性和情感共鸣的需求日益强烈。
过去，许多电视剧项目过于依赖成功经验或大IP大流量，忽视了观众为本位的指导思想，导致创作同质化、观众流失。如今，变革迫在眉睫。侯鸿亮坦言：“我们需要在尊重创新、尊重艺术规律、尊重艺术家的前提下，探索新的解决方案。”
破局之道，在于回归“内容为王”的本质。平台与制作公司需实现三重转变。
第一重转变：从“流量思维”转向“价值思维”：打破对短期数据与商业套路的迷恋，以专业精神深耕内容美学，用匠心锻造作品的叙事厚度与社会价值，守护行业的创新活力与健康生态；
第二重转变：从“长短之争”转向“表达之需”：摆脱围绕剧集篇幅的浅层争论，聚焦内容表达的核心诉求——剧集长短应服务于叙事，既能以《漫长的季节》凝练叙事穿透人心，亦能凭《人世间》的史诗格局引发共情，用品质定义精品；
第三重转变：从“各自为战”转向“开放共创”：建
立市场反馈机制，让创作与市场需求同频共振，形成创作者、制作公司与播出平台的良好共创。
第二，以创新为翼，激发行业新生力量。
今年春节档的《哪吒之魔童闹海》以东方美学重构经典，游戏《黑神话：悟空》凭技术革新颠覆传统叙事，这两部现象级作品印证：青年创作者正以破界之力，为行业注入全新可能。
电视剧行业同样亟需这样的新生代。
为了应对挑战，创作者理应具备创新的艺术思维，做到主题上有开掘、内容上有新意、形式上有突破；技术者可以借力AIGC、虚拟制作等技术，提升视听品质与生产效率；管理者需要以创新的管理理念和灵活的协作模式，推动项目高效落地，实现艺术与商业的双赢。唯有树立标杆、激励创新，才能推动行业告别“套路化生产”，以真诚创作回应观众对精品的渴望。
第三，以协同为基，共筑长期主义格局。
行业高质量发展，需要全产业链摒弃短视思维，构建“共生共赢”生态：平台方：支持优质内容，鼓励多样化探索，注重长期价值；制作方：坚守创作初心，聚焦内容打磨，积累口碑，形成品牌效应；资本方：以“耐心资本”助力优质项目，拒绝追逐流量泡沫；监管方：营造尊重创作、市场繁荣的行业生态。
侯鸿亮尤其认可长期主义，他表示：“不谋全局者，不足谋一域，不谋万事者，不足谋一时。长期主义就是坚持做艰难但正确的事——承受暂时困难，换取长远回报；关注系统韧性，应对内外挑战。唯有如此，方能推动行业从‘求生存’转向‘谋发展’，实现高质量、可持续的跃升。”
苏晓也在解读《2024中国剧集产业年度发展报告》时，也指出了剧集发展过程中的痛点。比如，在降本增效、提质减量的情况下，电视剧和网剧每年播出的数量都在下滑，而产业则需要拥有每年超过200部的土壤。在他看来，数量是质量的前提，产能过低会导致资本和人才远离，创新乏力，精品创作失去人才和土壤。
而短剧集则面临着盈利挑战，他表示：“剧集向短，关键要走通短剧集的盈利模式，现在20集以下剧的商业模式还不成熟，尤其是需要大投入的古装、奇幻、冒险题材。”
苏晓建议平台可以突破性的考虑改变播出方式，比如多平台联播以降低单平台成本。
“只有平台能做到加大短剧集的单集成本投入，制作方做短剧集的积极性才会跟上。”
此外，苏晓也提到了打击盗版的问题，每年盗版剧集给爱优腾芒四大平台造成了200亿的损失，盗版来源包括网盘、搜索引擎和短视频平台等，他认为：
“这是一场刻不容缓的艰巨战斗，攸关产业的生死存亡。只有用好内容去争取用户的收看时长，一起维护健康的行业生态，剧集制作产业才会迎来春天。”
对此，龚宇也呼吁道：“希望主管部门能够在加大打击盗版力度、给予合理创作空间、杜绝微短剧领域大平台滥用市场支配地位等问题上，给予更多关注和支持，保护行业健康发展。”
从内容层面来看，剧集创作艺术凸显品质化、多元化，以《上甘岭》《西北岁月》《日光之城》为代表的重大现实题材剧进一步聚焦和深化时代主题，中国主流叙事话语体系逐渐成熟。与此同时，以《玫瑰的故事》《山花烂漫时》《繁花》《我的阿勒泰》为代表的现实题材剧集创作继续保持主流地位。
类型剧集也在全方位拓展叙事边界，《边水往事》《白夜破晓》等悬疑剧、谍战剧注重叙事手法与思想内涵并重，古装剧创作迎来回暖，《庆余年2》《大理寺少卿游》等剧集正剧化倾向明显。
随着优质内容供给愈发充足，“网剧上星”打通大屏成为主流趋势，“多星联播”在一定程度上促进了台网双赢。
对此，孙忠怀为大家分享了腾讯视频的爆款方法论，过去常说“内容为王”，但现在的情况是：“好内容才是王，平庸的内容只会破坏行业。电视剧领域一直在追寻‘下一部好剧’。”
最近几年，腾讯视频出品了《繁花》《庆余年2》《玫瑰的故事》等很多好剧，回顾这些年的发展历程，孙忠怀将2021年视为分水岭，彼时，腾讯视频定位为艺术与科技驱动的在线视频娱乐引领者，并将“艺术”二字作为统领内容的核心，还在艺术战略层面重新定义了好剧，将兼具艺术价值与商业价值的剧集称之为好剧。
此外，腾讯视频还建立了剧集的艺术价值与商业价值的二元评估系统。明确好剧标准后，腾讯视频近几年不断地反思、复盘创作经验，优化创作方法论。并以故事为切入点，在剧本层面深挖文学名著、大IP、重大事件等。
为达到更高的艺术价值，除了剧本之外，在演员选择上坚决反对“唯流量论”、“唯市场热度论”，首要强调艺人类型、表演能力、近期状态等与角色的适配度，把“适配”作为最主要考虑的出发点。
孙忠怀直言：“只有适配的演员，加上超常水平的热爱与投入角色的表演，才会贡献出上乘的艺术表达。”
从商业价值的角度来看，一部剧的播放用户量、播放时长、会员开通数量等指标都是衡量标准。在孙忠怀看来，能否以较低成本实现码盘、制作和播出是提升剧集商业价值的关键，这样至少可以维持盈利下限。
即便某一个项目看起来有较高的艺术价值但商业价值堪忧，团队依然会认真考虑作品的价值观、社会效益、创新性、独特性、预期亏损额，来决定是否在较大亏损的前提下投资创作，比如《山花烂漫时》就超出了预期。
总而言之，与其不计代价赌超级爆款，更重要的是提升整体成功率，降低平均项目亏损水平。这才是剧集商业模式能够持续的关键。
在满足合理的艺术水准要求前提下，制作成本控制得越好的剧，在商业价值回报方面越有保障，越有竞争力，比如《九重紫》就以远低于行业古装剧的投资成本，达到了爆款剧的播放效果，实现了超出预期的商业价值。
对此，龚宇深有同感，他认为，对影视行业而言，内容集数、时长规格、演员流量、投入成本、AI和虚拍应用、微短剧行业当前遇到的问题都不是最重要的
，尊重创作规律、尊重创作者、尊重观众选择、能够合理有效控制成本、用新技术推出精品力作，一切以观众为中心创作才是最重要的。
