丛林文化黄诗骋：00后听电音的人特别多，未来十年是电音在中国的黄金时期 | 创业在深圳

三声 · 公众号 · 娱乐 · 2017-05-19 22:47

正文

音乐节毕竟是一种文化，不注重维护粉丝那和演唱会没什么区别。

这是三声报道的第212家创公司

作者 | 齐朋利

大四那年，在南加州大学读金融的黄诗骋开始帮中国留学生做Party，规模在2000人左右。当时国外电音正处于走向主流向流行音乐靠拢的节点，电音在中国留学生圈并不是特别流行，黄诗骋的Party也包含各种风格。2013年毕业之后黄诗骋和两个同学成立公司，把留学生Party从洛杉矶开到了旧金山和纽约。

2014年来参加电音活动的中国留学生越来越多，黄诗骋明显感受到电音的流行。

黄诗骋的同学、后来成为合伙人的周搏一在那时开了微信公众号“丛林电音”，一开始只介绍DJ、分享电子音乐，后来开始微信群组团带着全美各地的留学生去参加电音节。

黄诗骋和周搏一很喜欢电音节的现场体验，并决心把原汁原味的电音节带回国内。

2015年，黄诗骋、周搏一连同杨洋、孟丹蕾回国成立丛林文化，主打电音节和电音派对。举办过第一届丛林电音节之后，黄诗骋等人又开创了MadHouse电音仓库派对。2016年5月，丛林文化获得青松基金和联想之星近千万的天使轮融资。同年11月，丛林文化举办第二届丛林电音节，两天演出观众数量超过三万人。

Mad House

通过两场丛林音乐节和五场MadHouse电音派对，丛林文化逐渐在华南建立了影响力。今年丛林文化的目标是进军北上广以及成都等市场。演出之外，丛林文化CEO黄诗骋对艺人经纪有很大期待。他谈到：“国内电音制作是有一定人群的，只是需要更多的人来帮。让艺人有更大舞台获取更多粉丝，这是我们想要去做的。”

这一年我们把所有的坑都踩了

第一届丛林电音节

筹备第一届电音节的时候，丛林文化只有黄诗骋、周搏一等4个创始人。他们在7月份回国，三个月后在深圳宝安体育中心举办了演出。现场状况百出，先是暴雨导致演出提前结束，之后有观众闹着要退票，包括找中介公司拿场地也吃了亏。用黄诗骋的话来说“无论从经验还是对国内市场的了解，都没有完全准备好。”

也有让黄诗骋高兴的事情。丛林电音节是10月1号的活动，到了9月初票还卖的特别少。黄诗骋找到深圳一些夜店前辈和音乐人，得到了他们在宣传上的支持，丛林文化创始团队里的一位成员拥有联系国内外艺人的渠道，这使得丛林文化在艺人板块起步没那么困难，最后第一届电音节做到了现场8000人的规模。

“这一年我们把所有教训全买了，所有的坑都踩过了。”做完第一届电音节，黄诗骋和团队用了半年左右的时间来总结准备。

最大的反思是4人创始团队像是在搭伙做事，“公司内部完全没有任何结构，无论从效率还是力量方面都很有欠缺。”黄诗骋开始寻找资本方、扩充团队完善部门，同时也开始在广州深圳建立人脉。

2016年4月，丛林文化推出了中型电音派对品牌MadHouse。“一个星期就把所有票都卖光了，最后场面效果也非常好。”和丛林电音节不同，MadHouse定位室内规模在2000人到5000人左右，操作简单便于标准化和快速推广，同时也得到了赞助商认可。2016年5月，丛林文化拿到联想之星跟青松基金合投近千万天使轮融资。

此前，丛林文化创业资金来自几个创始人。黄诗骋谈到，丛林做的是复杂的线下活动，没有任何经验情况下先把产品做出来可能说服力更强。去见联想之星合伙人那天，飞机晚点让黄诗骋状态不够好加上不会讲故事，投资人一度失去兴趣。但看到MadHouse和第一届丛林电音节演出视频后，投资人立马决定了要投。

青松基金这边同样只谈了一次就拍板了，“只要你的产品好，就不怕没有人识货。”

第二届丛林电音节

完成融资之后丛林文化加紧扩充团队，目前团队近20人。演出当然是重中之重，2016年，丛林文化做了5场MadHouse演出。11月举办了第二届丛林电音节，演出时间变成两天，有两个舞台27组艺人，现场也增加了一些艺术和科技装置。

从线下演出到艺人经纪

黄诗骋（右一）与丛林文化创始团队

黄诗骋告诉三声（微信公号ID：tosansheng）记者，第二届丛林电音节仍未盈利。“无论艺人还是舞美，我们会以高成本投入保证活动质量，不会只追求盈利而克扣预算。”好在丛林文化与舞美公司是长期合作加上与荷兰电音厂牌Spinnin Records合办舞台，使得成本相对划算。目前丛林还计划与Spinnin Records谈深入合作。

经过两场电音节的历练，丛林文化在音乐节执行上逐渐积累了经验。相比演唱会，音乐节服务的艺人更多，还要负责从厕所到摊位以及供水供电一系列琐碎的事。

黄诗骋同样希望将执行标准化然后把这块外包给其他公司来做，“这样的话，既能保证一个水准在那里，我们也可以把更多的力量集中在内容和制作这一块。”

谈到丛林电音节的定位，黄诗骋表示第一届丛林电音主推主流和商业的EDM，大牌艺人占比将近一半，之后会增加偏小众的Techno、Bass等风格做一个综合性电音节。在华南地区建立影响力之后，丛林文化今年计划将MadHouse演出拓展到广深之外的北京、上海以及成都等城市，规模也会由两三千人扩充到四五千人。

去年11月的丛林电音节，腾讯、乐视音乐、YY以及熊猫四家平台直播了演出，当时累计观看量突破2000万。黄诗骋认为这是很好的曝光机会，今年会继续完善线上直播板块。目前，丛林文化的收入主要来自演出门票、广告赞助、现场酒水消费以及直播版权费等，艺人经纪将是丛林文化下一个发力方向。

黄诗骋认为，艺人经纪的意义在于当包括主办方和夜店在内的所有力量开始推海外艺人，或者是某个国内艺人打上国际市场时“可以吸引更多人群目光，带动整个国内年轻一代对电音的关注。”更现实的情况是，已经有优秀的国内电音制作人在海外冒头，包括Spinnin Records等国外厂牌也开始签约中国电音制作人。

黄诗骋对电音市场的未来很有信心。因为电音的听众门槛很低，不需要对艺人有多深了解，可能第一次感受到现场震撼力就喜欢听了。“95后、00后听电音的人特别多，所以未来10年会是电音在中国的一个黄金时期。”而且电音的制作门槛在降低，只需要电脑就可以做。另外，DJ的收入在音乐行业也是相对较高的。

目前全国电音市场活跃的主办方有A2Live、INTRO、乐杜鹃等数家，各家也都在布局全国市场。和其他公司以音乐节方式推广不同，丛林文化选择以中型派对推进，这样“卖票压力小，又可以通过活动留住精华粉丝。”注重与粉丝之间的联系正是丛林文化最看重的一点，也是除成本控制之外丛林文化的另一优势。

在黄诗骋看来，如果只是把一些国外艺人拿到中国来演出，对音乐节自身品牌或后续延伸没任何帮助。维护粉丝关系的关键在于好的活动，黄诗骋将其拆分为优质的艺人、国际性舞美特效、资深粉丝的带动。“一个音乐节虽然有很多商业成份在里面，但毕竟还是一个文化，我们想打造的是一个属于丛林自己粉丝的社区。”

©三声原创内容转载请联系授权