其实 Logo 正是鞋子最好的设计

去年第二届 Innersect 的时候，我在专栏发过一篇很个人的文章，关于 Reebok 和 Bodega 的联名合作，聊了聊作为产品经理的努力和无奈。

事实上在那个时候，我已经把大部分时间投入了另一个项目。 作为产品经理，必须去思考接下来将什么产品带给消费者。 经过十个月的努力，最近大家终于能在媒体上看到这款鞋子的模样，了解到它的故事。 今天就想聊聊做这款鞋的前因后果。

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最近两年老爹鞋的风潮，可以算是球鞋行业的历史性事件之一。 传播速度，品牌投入，产品规模，以及跨行业品牌的强势入局，都极为罕见。 整个 2018 年，几乎所有的服装球鞋品牌都在聊「Chunky Sneaker」和「Daddy Shoe」。

在如此的强度和速度之下，整个行业都没有了之前的合理渗透时间。 于是，进入 2019 年之后，老爹鞋的风潮开始以肉眼可见的速度消退。 但和几年前袜套鞋退场老爹鞋接棒有所不同，这次我们并没有看到有下一个大规模的球鞋趋势来袭。 之前被认为会是行业方向的都市户外，也只是稍有增长，总体还是偏居一隅。

既然没有可以追随的大趋势，那就要看每个品牌自己的态度和想法了。 对喜欢球鞋的人来说，百花齐放的球鞋行业才是最期待的局面。

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于是就需要有一番思量。

过去几年，借助着 vetements 的力量，大 Logo 的梭织夹克成了锐步最火爆的单品之一。 即便今天大家对大 Swoosh 的夹克更为熟悉，但锐步无疑开始得更早。 事实上一直以来，消费者都对锐步的「老 Logo」喜爱不已，对新的三角 Logo 则比较无感。

老 Logo （官方的名字叫做 Vector）无论是设计本身还是传播度和认知度，都深入人心。 而 Vector 夹克的火爆更是证明了这款经典的 Logo 本身就是顶级的设计。 既然如此，何不如顺势而为，彻底释放 Logo 自身的美感和力量呢？

基于此，有了如下的产品：

但这还不够。

大 logo 无论是用 Print 还是 Hot Melt，对消费者来说体验依然不够； 或者说，常见的工艺载体不足以表现一个足够好 Logo 所承载的魅力，需要更强大的张力和表现力才能真的将 Logo 与鞋子结合起来，而不是简简单单把 Logo 贴在鞋子上。

于是才有了 Interval 96，一款来自 1996 年亚特兰大奥运会复古球鞋。 相比于同样来自辉煌 90 年代的 Pump 和 DMX，Interval 可以说是默默无名。

但放到今天来看，Interval 96 却是独树一帜。 它用立体的方式呈现出了整个 Vector Logo 的构造和细节，甚至将颜色延伸到中底。 这也许是各大品牌的球鞋之中对 LOGO 最为大胆和极致的诠释方式，但得益于 Vector 自身的平衡和协调，反而成为了球鞋上的优秀设计。

现在审视这款鞋，会发现它和诞生于 1994 年的 Pump Fury 有一些类似。 二者都用了极致大胆的设计，并且当你尝试将他们安置于任何一种球鞋趋势的时候，会发现很难做到。 二者都拥有属于自己独一无二的设计。

也正因为此，Interval 有着更独特的地方。 他不随潮流而变。 需要感谢老爹鞋之后的这段趋势空窗期，让每个人都不得不去思考和挖掘，而不是简单跟风做产品。 对产品经理来说，过程很煎熬（这期间看了多少资料做了多少PPT开了多少次会自己心里知道），但最后做出来的东西，会让人很满足。

拿着这款鞋的时候，会很想拿给所有人看，因为这样的球鞋体验，只有这里会有。