今日BGM，《狮子山下》，罗文
大家好，我是小爱。
上周末刘德华的新片《热血合唱团》上了，之前我和大家一样都挺期待。
这部电影由华仔主演，投资并担任这部电影的监制，而且还是讲述关于追逐音乐寻找自我的故事。
就凭这一点，对不少人来说也有很大的吸引力，包括我在内。
因为听起来是个票房黑马的料子，业内还指望这片子能拯救下最近低迷的电影市场，能够让票房大赚一笔。
但没想到，电影在上映后的风评却不怎么样，网上一片怨声载道，甚至将其归之为“烂片”行列。
上线几天，票房才刚刚过千万，上座率全面崩盘。
豆瓣刚刚开分时只有区区的4.6分，参与评价的人也不多，后来才勉强上升到4.8分。
我不信这个邪。
有华仔坐镇，
还有香港老牌艺人卢冠廷和雷颂德助力，就算差也不会差到哪里去的吧。
然而，我错了。
去电影院看《热血合唱团》的过程，味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味，每一分每一秒都极其煎熬。
我实在好奇，华仔在监制这部片子的时候，是如何允许从故事情节到人物设置再到最后的结局，由里到外都这么扯淡。
国产片里关于音乐题材的电影本来就很小众，稀缺，可以说几乎是空白的状态，没有拿得出手的好作品。
不像欧美电影界随手一砸就是一大把，印度电影就更不说了，属于不唱歌不跳舞就难受的那种。
《热血合唱团》这么一整，让我对这种音乐题材的国产电影很难再抱有期待。
别的先不说，就这个合唱团的故事简直是松散无力的典范。
仿佛是看了一场强行灌输情节的幻灯片，尬出天际。
国际知名合唱团指挥家严梓朗
（刘德华 饰）
为帮助恩师，决定从美国回到香港，去教一群学校里的差生合唱。
他们都是被迫加入合唱团，需要用九个月的时间从零基础开始学习，最终在音乐中完成了自我救赎，迈入人生正轨的第一步。
是不是似曾相识？
乍一看，和《放牛班的春天》的故事大差不差吧。
但这种热血励志的故事类型如果拍不好，就太俗套了。
故事从开头到结尾发生的所有情节，没有前因，没有为什么，就是一种编剧的自我意淫，硬是赶鸭子上架硬拼凑上去。
为什么要组建合唱团？为什么要有非赢不可的比赛？为什么要从三所垫底的学校选出这些孩子？
种种疑问，没有一个必要的解释。
这些事莫名其妙就发生了，就用几句没有说服力的话一笔带过，算给了交待。
并且莫名其妙的情节数不胜数。
这些问题学生大部分最初是抗拒唱歌，或者对音乐根本无感，整个队伍人心涣散，没有丝毫凝聚力。
结果因为几句话，一两件互帮互助的小事，就瞬间变成齐心协力的大家庭了？
每个人都在自我感动式给彼此打鸡血，却没有一个理由说明他们到底图什么，出于一个什么样的动机或者共同目标？
反正就是一下子亲如兄弟姐妹，和谐团结，情比金坚。
人物的塑造更是一塌糊涂。
这帮学生是需要重点刻画塑造的角色，因为他们每个人身上存在各样的问题，而这些问题也是合唱团迫切要克服解决的事情。
他们是几乎被学校和社会抛弃的年轻人，有着不同的原生家庭，不同的性格，不同的缺点和优点。
要是用心着重去塑造的话，故事性会丰富延展许多。
可是导演和编剧选择用标签化来快速解决。
压力山大喜欢音乐的富二代学霸，大舌头喜欢偷东西的单亲家庭小孩，母亲经常被家暴所以喜欢打架的不良少年。
生活穷苦却喜欢玩cosplay的二次元少女，因为缺爱所以视谈恋爱如命的姑娘，还有一个不知道什么原因就自闭了的怪女孩……
这就是导演和编剧眼里当下年轻人的问题。
一个脑门上贴个标签，几个闪回的片段，完事了，人物就算介绍过了。
连纸片人都算不上，全是背景板。
我最受不了的是这部电影无时无刻不在强行煽情，强行感动，强行升华。
怎么看怎么都像是在消费“音乐梦”。
前面说到这些问题学生，无论他们原生家庭有多么糟糕，他们的心理有多么叛逆。
严梓朗一来，所有的问题都不费吹灰之力，迎刃而解。
有的是间接醒悟，有的是直接听了严梓朗说的几句鸡汤，就如同醍醐灌顶，自我解脱，整个人都阳光了。
离开合唱团出国留学的富二代学霸能专门坐飞机赶回香港，痛哭流涕哭到不能自持得看比赛。
喜欢的偷东西大舌头小孩突然悔过，对严梓朗崇拜无比。
不良少年因为有富二代学霸的帮助，一下发愤图强从个位数考到七十分，连他向来懦弱的母亲也变得自力更生。
二次元少女发现每天对她骂骂咧咧逼她辍学打工，喜欢酗酒的父亲居然也会支持她的爱好。
每次分手都想自杀的姑娘，在严梓朗安慰几句后，就再也不缺爱了。
自闭症女孩也是因为严梓朗的几句鼓励而不那么自闭了……
我感觉严梓朗不是什么著名指挥家，而是从天而降派来拯救这些“堕落”孩子们的天使。
严梓朗这个主角也有很大的问题。
他曾在美国撞人逃逸，也是想趁这个机会回香港避风头。
因为看到这群孩子们能改过自新，变得积极向桑，他自愧不如，认为自己不如他们。
于是他毅然决定在比赛前回美国自首，完成所谓灵魂的洗礼净化。
这一套互相救赎玩的，淋漓极致的假大空。
最后一个情节，这群学生们在合唱比赛中自由发挥，展现真实的自我。
那一段强行加入的Rap，我真不想评价了，谁看谁知道。
电影里的观众听得是泪流满面。
现实里的观众看得是面无表情。
还有严梓朗在机场的候机室对着手机屏幕，隔空指挥直至比赛结束。
周围的路人仿佛纷纷身临其境一般，与严梓朗产生共鸣。
该说不说，我都替他尴尬。
安排这种情节根本就是自我陶醉的感动。
特别想单独说一点。
为了突显学生们之间固若金汤的友谊，富二代学霸出国前合唱团的小伙伴们集体来送行。
不良少年因为太过不舍，追着富二代的车边喊打鸡血的口号边跑。
严梓朗冲上去拦住，被激动的不良少年一拳打到在地，此时大家的情感仍然沉浸在分别的痛苦中不能自拔。
太牛逼了……编剧真敢写……
我的确应该提前备好纸巾，因为真的会尬到哭。
其实在国产电影里，音乐题材一直不怎么吃香。
原因有两点，一个主观，一个客观。
主观原因就是现在大多数制片方都在争相追求电影的商业价值，都想赚快钱。
音乐电影还是偏文艺的，既要音乐好，又要故事好，制作周期自然要比商业电影要长很多。
如今连讲好一个故事都难，谁还会静下心来去琢磨怎么去创作好电影里的音乐。
客观原因就是我们本质上还是不怎么发自内心欣赏音乐题材的电影，换句话说，这种题材不热门，不够大众化。
我们还会调侃印度的电影，一言不合就唱歌跳舞。
这是他们的传统，也是他们的特色。
实际上多看几部优秀的印度电影就会发现，他们电影里音乐与故事的结合，实在是比我们强太多。
而且他们每火一部电影，电影里的歌曲也会跟着风靡全国。
同样还有欧美市场的音乐电影。
他们有“百老汇”这个老厂牌在，从音乐剧到音乐电影，大众也都喜闻乐见。
像《爱乐之城》这样一部音乐电影各大电影奖项拿到手软，或许我们会觉得不可思议，但对他们来说是理所应当。
