《大主宰》的「气氛美学」

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作者：平井桃 / 编辑：于华东

“氛围帅哥”，指的是五官不算精致的非传统型帅哥，在个性或角色魅力等种种加持下也能散发帅哥气场，大受欢迎。

比如《想见你》里的许光汉、《请回答1988》里的正焕，都是“氛围帅哥”。

其实，利用氛围烘托出美感，在专业范畴内也早已得到认证。 德国哲学家、美学家吉尔诺特·伯梅就将“气氛”上升为美学概念，提出了“气氛美学”、“新美学”。

“氛围美人”、“氛围帅哥”的出现，显示出大众评判美的标准越来越多样，对美的感知愈发全面，无疑是一种审美进步。 而有“氛围美人”、“氛围帅哥”的说法在先，“氛围剧”也不难理解。

比如正在播出的《大主宰》，就是一部极具“气氛美学”气质的“氛围剧”。

新西兰实地拍摄的雪景，随手一截就是高清壁纸。

各种特效制作，还原小说里的奇幻世界。

偏昏暗的色调搭配莫兰迪色系的服饰，画面高级感立现。

画面之外，《大主宰》的配音、配乐也值得称赞，制作团队的用心提供了视听双重享受。 从文字到影像，玄幻IP的影视化改编需要“有气氛”，工业化、定制化赋予了国产剧这种氛围美。

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视觉美学

玄幻IP改编的困境，可以从特效说起。

从我吃西红柿的《莽荒纪》、天蚕土豆的《斗破苍穹》到江南的《九州缥缈录》，玄幻小说之所以受读者喜爱，和宏大的世界观、新奇的设定不无关系。 斗气、灵力聚集的新大陆，就是男性读者理想的永无乡。

而云山雾罩、仙气袅袅该如何表现，便成了影视化的第一道槛。

《大主宰》的故事以北灵境的牧域为起点。 鹰隼翅尖略过，坐落在雪山之中的牧域格局初现。 上一秒，是特效营造出的“凛冬将至”的大气象，下一秒，观众就跟着牧尘，踏入了新西兰的茫茫雪域。

“世间万物皆有灵力。 哪怕是山间鸟兽、沼中鱼虫，乃至于残花败柳、山脉矿石，都有灵力的流动。 ”自然的浩瀚开阔，滋养了牧域少年。 所见巍峨，格局自然宽广。

为了串联剧中的这些大场景，还原小说庞大繁杂的世界观，《大主宰》实景拍摄+特效制作，还用到了MoCo（高科技交互式摄影控制系统）镜头。 后期美术搭建上耗费了八九个月的时间，空间上相当于用到8个3000平方米左右的摄影棚，搭建团队多达500多人。

在牧尘与父亲的对话中，观众得知了牧尘在灵阵上的天赋令人望尘莫及，但只能画灵阵，无法催动灵阵。

灵阵作为异世界出现的第一个奇幻设定，也在第一集现身了： 牧尘设下灵缚阵，困住了神女洛璃。

除了立体化的灵阵，各种灵兽如破壳而出的九幽雀、张牙舞爪的北暝金纹鹰也都显示出特效的诚意。

据了解，在前期设计环节，《大主宰》制作团队灵河文化为展现各种法术设计了300多张概念图，而每个灵兽的概念设计周期都在1~3个月，后期还需运用CG捕捉技术。

玄幻IP改编，世界观先行。 从大场景到小细节，工业化为《大主宰》带来了极致的视觉效果。 挥别了观众明确抵制的“五毛钱特效”，玄幻IP的影视化也迈入了更高阶层。

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听觉美学

特效与场景构建画面，而配音、配乐进一步完整情境。

在过去几年国内影视剧生产的流水线上，启用配音十分常见。

季冠霖、乔诗语、边江、张杰四位配音演员几乎承包了所有偶像剧。 《甄嬛传》的甄嬛、《三生三世十里桃花》的白浅、《全职高手》的陈果，这三个性格不同、演员不同的角色却都是由季冠霖配音的。

头部配音演员功力深厚，但“滥用”配音难免导致审美疲劳。 加上近年来，关于“演员不该用配音，台词也是基本功”的讨论甚嚣尘上，能否原声配音已成为大众心中评价演员演技是否过关的一项标准了。

《大主宰》的片头名单中，也出现了著名配音演员边江的名字。 这次他不为片中任何角色配音，而是担任了配音指导。

《大主宰》改编自天蚕土豆的玄幻小说，讲述了少年牧尘的成长史。 根据设定，主要角色多为青少年，而剧中多位年轻演员，包括王源、欧阳娜娜两位00后主演也都采用了原声配音。

《大主宰》里的王源，完全告别了曾经《地久天长》里不标准的普通话，吐字清晰，自然不出戏。 预告片中一句“既然你投身黑暗，我就让你寂灭于黑暗”，掷地有声，展现出了“大主宰”牧尘的霸气。

就像剧中修炼灵境的牧尘、洛璃一样，年轻演员在现实中也需要经过自身努力不断进步，完善自己。 在这一阶段，新人演员更能理解剧中角色的渴求与信念。 在片尾的花絮里，王源会因为无实物表演NG，但也会在重复练习“有多严苛，尽管来”这句台词后，露出坚定的眼神。

王源、欧阳娜娜的年龄与《大主宰》原著中的男女主相符合，几乎无滤镜的昏暗色调下，00后的年轻主演颜值也扛住了镜头，而声线也更贴合角色所需要的少年感。

2月5日，《大主宰》公布的影视原声带中，仅专辑一“世界篇”就有43首音乐，包含《一决芳华》《他们说》两首歌曲，以及多首定制配乐。 而负责《大主宰》原声制作发行的听见时代传媒，此前曾出品过《一笑倾城》《追光者》等经典影视OST。 在知名音乐人陈雪燃及布达佩斯交响乐团的演绎下，多重弦乐鼓声加上和声哼鸣，层次丰富，营造出玄奇世界的磅礴气势。

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工业美学

自从2019年夏天大剧齐发，国产剧的“新美学”就初现端倪： 《长安十二时辰》耗资5000万搭建唐城，《九州缥缈录》特效镜头数14076个，工业化提高了影视剧的水准和质感； 《亲爱的，热爱的》主打甜宠，《全职高手》热血高燃，《陈情令》展现国风古韵，三部热剧的OST都颇受欢迎。

国产剧的工业化加速发展，技术升级、成本增加的背后，管理、审美、分工等方面的进步也在督促着产业水准的提升。 电竞题材的《全职高手》在还原游戏场景的过程中，由真人表演捕捉和实时引擎拍摄，应用到动作捕捉、面部捕捉、Unreal Engine实时渲染、Enlighten动态全局光照等多项技术，打通虚拟和现实，在制作水准上走在行业前沿。

定制歌曲配乐组合出击，借助影视作品实现了多全程、高范围的传播覆盖。 而在音乐企划定制、音乐制作水准、音乐营销、音乐长尾效应的“增值”之下，高质量的影视原声又能反哺剧集热度。

《亲爱的，热爱的》影视原声带包含8首歌曲，在QQ音乐平台上已被收藏2.4万次。 “也许很累一身狼狈，也许卑微一生无为。 谁生来不都是一样，尽管叫我无名之辈。 ”剧中韩商言带领战队一路披荆斩棘，最终为国争光。 主题曲《无名之辈》贴合剧情的热血歌词富有感染力，引发观众的情感共鸣，传递正能量。