钱松嵒的红色山水，壮美！

1949年之后，钱松嵒学习毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，主动地深入生活，真诚地歌颂新时代。1960年钱松嵒被任命为江苏省国画院副院长及江苏省美协副主席，同年9～12月，随江苏省国画院工作团二万三千里旅行写生。钱松嵒与傅抱石一行来到四川重庆瞻仰了革命纪念地红岩村，他便产生了创作《红岩》的念头，但由于时间仓促，只画了几张不同角度的写生稿。此后的两年间他画了上百幅草图，创作了数十稿，最终放弃表现一些零碎的现实，夸张了红色岩石，强化了鲜明的主题，最终创作出具有强烈艺术感染力的《红岩》。《红岩》在创作手法上以白描画芭蕉，使红、黑、白形成强烈的对比关系，产生了简洁、明快的视觉效果，这是传统画法表现革命题材的一个成功范例。钱松嵒成为傅抱石“思想变了，笔墨就不能不变”观点强有力的证明。

钱松喦艺术是传统文化、地域特质与时代精神的有机统一。作为“现代中国山水画的发展史上，承前启后的开拓者之一”，他的绘画蕴藏着一种具有现代意义的文化精神。钱松喦的艺术道路大致可以分为两大历史阶段：上世纪50年代以之前，是临古时期，扎根传统，认真临摹了石涛、沈周、唐寅的作品，上溯宋元。石涛师法造化的精神，对他影响尤深。深厚而全面的诗文书画功力亦在此阶段累积而成。上世纪50年代以后，是创新时期，努力探索中国传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路，以实践证明中国画笔墨技法不仅可以表现传统题材，同样可以表现现实题材。他主动地深入生活，深入自然，深入社会，创作出一批思想性和艺术性高度统一的作品。代表作有《红岩》、《常熟田》等。

钱松嵒作品，色彩上不仅具有文人画的修养，还受到稚拙纯真、对比强烈的民间美术的影响，逐渐创建了浓墨重彩的绘画语言，同时在一定程度上弥补了60年代作品笔墨的不足，构图也进一步完善。另一方面，因为对过往阅历、创作与现实，以及自我人格的更深刻认识，其绘画的艺术性增强，突破了早期作品的写生味，内容上摒除过分的描述，更具思想性、象征性，最终形成独属钱松嵒的画风