百年一遇的指挥天才
佩多高斯基八岁才开始学习钢琴，但他并不觉得晚，因为那是他自己做出的决定，“我发自内心地喜欢钢琴，并没有受到父母的逼迫”。很快，他便显现出在钢琴演奏方面的天赋：赢得多个钢琴比赛的奖项，并以独奏家身份与多个芬兰主流乐团合作。
在学习钢琴数年后，佩多高斯基开始对交响音乐产生了浓厚的兴趣。“我的心里发出了一种声音：我必须尝试一下指挥！”2014年，十四岁的他在芬兰指挥家约玛·帕努拉（Jorma Panula）的大师班上指挥了莫扎特的歌剧《魔笛》序曲，那也是他的指挥“处子秀”。大师班结束后，帕努拉立刻邀请他参加自己的下一次大师班。接下来的三年半，他便成了帕努拉的私人学生。十八岁时，佩多高斯基进入西贝柳斯学院，师从萨卡里·奥拉莫（Sakari Oramo）学习指挥。
佩多高斯基职业生涯的“高光时刻”在他二十二岁那年到来：2022年1月，他获任为不来梅德意志室内爱乐乐团（Deutsche Kammerphilharmonie Bremen）的首席客席指挥，这是该乐团在四十二年历史上首次设立这个职位，仿佛是为他“量身定制”的。短短四个月后，他又成为拉脱维亚国家交响乐团（Latvian National Symphony Orchestra）的音乐及艺术总监。据说，为了找到合适的下任总监，乐团在过去几个乐季里邀请了多位年轻而有潜力的指挥家来执棒，而佩多高斯基从所有候选者中脱颖而出，成为最终的胜者。接着，鹿特丹爱乐乐团（Rotterdams Philharmonisch Orkest）委任他为乐团的首席客席指挥。同年12月，他获任法国图卢兹市政大厦乐团（Orchestre National du Capitole de Toulouse）的音乐总监。真的很难想象，这一切都在同一年发生！
德国《每日镜报》（Tagesspiegel）称佩多高斯基是“百年一遇的天才”，法国《音叉》（Diapason）杂志盛赞他“不仅拥有非凡的技巧，更具备充沛的活力、敏锐的音乐直觉、清晰的风格及表现力”，荷兰《鹿特丹商报》（NRC Rotterdam）更是对他如此评价：“他是如何做到的，仍然是个谜，但鹿特丹上演了今年最美的音乐会。佩多高斯基，请记住这个名字。”
情迷瓦格纳
尽管年仅二十四岁，但佩多高斯基在指挥瓦格纳歌剧方面已经积累了丰富的经验：2022年8月，他在欧拉河美声音乐节（Eurajoki Bel Canto Festival）上完成了自己音乐生涯中首个《尼伯龙根的指环》演出；2023年4月，他重返欧拉河美声音乐节，指挥了《特里斯坦与伊索尔德》；2023年夏，他与拉脱维亚国家交响乐团合作，指挥了《齐格弗里德》；2025年春，他将在卢森堡和布鲁塞尔指挥《漂泊的荷兰人》，亦将与拉脱维亚国家交响乐团合作指挥《帕西法尔》……
佩多高斯基跟随老师们学习贝多芬、勃拉姆斯、西贝柳斯和柴科夫斯基等作曲家的管弦乐作品，但对于瓦格纳的大型歌剧作品，他却是完全“自学”的。在他看来，每个人都应该拥有“自我学习”的能力，“所有事情都是如此”，他强调道。“我们知道，有些人对瓦格纳很痴迷，有些人则对他不屑一顾。我想，瓦格纳的音乐中一定有非常独特的元素，才会让人们对他的态度如此‘两极分化’。”
佩多高斯基告诉我们，瓦格纳是他最喜欢的作曲家之一。“兴趣是最好的老师”这句话在他身上得到了完美的印证。正是对瓦格纳歌剧的热爱，让佩多高斯基的读谱能力突飞猛进。在学习钢琴三年后，他还几乎不能读谱，“我学钢琴的方法就是先用耳朵听，然后凭记忆弹奏”。十一岁那年，他迷上了瓦格纳的音乐。他让父母买了一本瓦格纳的歌剧总谱，一共有八百多页。“我太爱瓦格纳的音乐了，只能硬着头皮读谱，结果我的识谱能力大大提高。”在那之后，弹钢琴对佩多高斯基来说就变成了一件非常简单的事。“我读谱、听音乐，一遍又一遍。直到今天，每当我回到家，还会经常在钢琴上弹奏一些瓦格纳歌剧的选段，并且吟唱出来，这就是我学习歌剧的方式。”
当被问到最喜欢的瓦格纳歌剧是哪部时，佩多高斯基的回答很肯定：《特里斯坦与伊索尔德》。“尼采说《特里斯坦与伊索尔德》是所有艺术中真正超越了形而上的最宏大的作品。没有任何一部作品像《特里斯坦与伊索尔德》这样打动我，最关键的是，我都不知道自己为什么会如此感动。如果人们去歌剧院看一部像威尔第的《茶花女》或者普契尼的《波希米亚人》和《蝴蝶夫人》这样的歌剧，他们会伤心地哭泣，因为女高音死了。但当你看《特里斯坦与伊索尔德》时，你会变得失魂落魄，但不知道自己为何会如此。这是一个只有瓦格纳才能玩的‘小魔术’，没有其他人可以做到。”
佩多高斯基指挥香港管弦乐团2022/23乐季闭幕音乐会
（本文节选自《音乐爱好者》9月号《塔莫·佩多高斯基：”当我变得更年长，我会变得更出色”》，作者：米斯福）
