音乐极客范儿，这个旅欧青年吉他家不止一点点酷

范晔——众望吾主

范晔

1995年开始学古典吉他，师从国内知名古典吉他演奏家陈华亮。他在瑞士伯尔尼艺术大学跟随Elena Casoli攻读并取得Solist Diplom。他曾在瑞士伯尔尼市立音乐学院，州立Lengnau音乐学院任教。范晔以他特立独行的音乐会模式活跃在世界各个舞台。

2013年1月11日在上海音乐厅举办《拉丁美洲的传说》古典吉他独奏音乐会。

2013年5月30日在瑞士伯尔尼音乐厅举办了《Songs from the Chinese》中国主题多媒体专场音乐会。

2013年6月27日作为独奏家与瑞士伯尔尼交响乐团合作泰迪斯科第一号吉他协奏曲。11月入邀参加《上海斯沃琪和平饭店艺术中心》艺术家驻地计划。同年入编《艺术名人录》。

2014年1月8日受北京敦善管乐团的邀请作为吉他演奏嘉宾，在北京音乐厅演出Friedrich Gulda的Cello Concert。

2015年6月受邀斯洛伐克国际吉他艺术节，聚办个人音乐会与大师班。7月参加上海夏季音乐节户外演出Claude Bolling的跨界音乐会。8月受邀武汉琴台音乐厅“舞动的夏日”Ye and Gilbert吉他二重奏音乐会。9月邀约上海当代音乐周闭幕音乐会与著名歌手央吉玛，上海交响乐团合作协奏曲，演绎著名作曲家陈牧声的作品。

2016年4月在上海音乐厅举办《20封信•愚爱》古典吉他情景音乐会。

“这些年我走了很多地方，参加了很多演出，遇见了很多人。”这是范晔自己在《Footprints》沙龙音乐会上说的原话。作为一位吉他演奏家，他有着超高水准的音乐造诣；作为一位旅者，他的自由洒脱让众多人羡慕。这样一位有着做“情景音乐”梦想的青年演奏家，仿佛是一位音乐届的“极客”，在音乐的旅途中尽情施展着他自己的魅力光辉。

动起来，他可以一直在路上，欣赏沿途的风景；静下来，他用极其专注认真的态度来对待自己所学的专业知识。他说自己是一个比较传统的人，学东西比较按部就班，虽然慢条斯理，但是却可以很有天赋地快速掌握所学。他不是什么天才，却是通过自己的努力而不断实现自己的梦想的“地才”。他有着对音乐的执着，更知道只有通过自己才可以实现自己的梦想。

半路出家学吉他，差点成了举重运动员

范晔的母亲是体院的老师，小时候的范晔受体育氛围的影响，被妈妈送去踢足球，还被选中参加上海市专业的青少年足球队训练。由于当时一起训练的队友都是三到五年级的，上小学一年级的范晔成了队里年龄最小的队员。虽然年龄小，但是范晔的力气很大，他记得自己有一次吃鱼，鱼刺不小心卡在了喉咙里，打针的时候，医务室好几个医生都按不住他，“最后我妈找来了当时住我们隔壁的举重队教练。他还叫了另外两个举重队的队员过来帮忙一起按着我，还是按不住，直到最后他们叫了四个人才按住我不乱动。后来举重队教练就找我妈说觉得我力气大，让我跟着他练习举重。”于是懵懵懂懂的范晔就开始了他的举重生涯，在训练了一段时间后，他怕自己一直练习举重会长不高就结束了举重队的训练，也正式告别了自己的体育运动员生涯。

文体不分家，在体育方面有突出优势的范晔也兼顾自己的音乐学习，小时候最早接触的乐器是电子琴，老师每个礼拜来家里给他上一节课，课上的范晔很认真，每次都能很快完成老师布置的任务，对音乐有着极强的感知度。而电子琴的学习也是范晔整个小学阶段唯一坚持下来的事情，直到他们后来搬家。

初中时期的范晔收到了他人生的第一把吉他，正式开始学习吉他是高中一年级，只因上学放学路上看到了一所艺校吉他班的招生广告，他就开始了自己的吉他学习之路。“我觉得我学东西都是比较按部就班，听老师话，也可能是因为从小的习惯。我们那个班上有20几个人，大家一起开始学，你喜欢就开始弹。我可能就是因为喜欢，从小学乐器的速度非常快。我学了三个月以后就直接跳了个班，从第一级直接跳到第三级，老师布置的作业是一个礼拜的量，我基本上两天就练习完了。”

虽然在音乐方面学习能力很强，但是范晔在练习上从来不懈怠，自从学了吉他之后，他的大部分时间都用来练习吉他了，也少了很多课余户外活动。对于一个处在爱玩时期的高中生来讲，能够耐下性子去一遍遍不断地重复练习曲目是一件很难得的事情。对于自己所喜欢的事情去付出极大的专注和耐心，这听上去真的很酷。

国外求学十三载，做自己梦想的音乐

在上海师范大学的国际贸易专业读了一年之后，范晔决定出国留学，学习他真正喜欢的专业。他说：“不同专业就是说我突然间要彻底靠音乐生存了，这对我来说是一个比较大的转折点。”

最初其实也是一个机缘巧合，范晔得到了一个面试的机会，可以去奥地利的一个音乐学校学习，所以当时立即参加了面试，也得到了入学通知书，因此他放弃了去加拿大学习经济的计划。当时刚到维也纳的时候，大多数留学生入读的是私立学校，但对当地的学校有了一定的了解之后，发现私立学校不管是从教育还是从环境上来说是比不上公立的大学。所以范晔在了解了这些情况后，就报考了当地的公立学校，当时报考的是奥地利的布尔艮兰州州立海顿音乐学院（大音乐家海顿出生和工作了几十年的地方），而且被录取了。

“在奥地利这段时间的学习为我吉他音乐的发展打下了坚实的基础，因为学院对于全面的音乐理论知识要求非常严格，在海顿音乐学院我拿了两个文凭，一个是演奏家文凭，一个是教育家文凭。毕业之前我就想继续深造的，我关注了德国和瑞士的一些学校，最后选择了瑞士，原因是瑞士的古乐（文艺复兴时期与巴洛克时期的音乐）和现代乐吸引了我，我在奥地利待了8年，接触的都是古典时期和浪漫时期的音乐，因此我毅然决然地、排除万难去了瑞士，在瑞士的留学经历是我整个吉他音乐事业的转折点！在瑞士我攻下了两个文凭，一个是硕士文凭，一个是欧洲最高的独奏家文凭。”

在奥地利留学期间，范晔是在去了当地才开始学习语言，“因为学音乐可能还不太一样。比如你学其他专业的话，基本上最困难的事情就是考试，要么就是打工，就只是这两件事情的对比。但学音乐最难的除了考试打工以外还要练琴。因为考试就是弹琴，要是弹得不好就不能过。而且我说了我们这些音乐术语很多在字典上是查不到的。”

除了考试，练琴之外，范晔也有很多时间用来打工，他在留学期间做过很多类兼职工作，在网吧做网管，送外卖，在餐厅后厨帮忙等等。暑假期间他就和一起学音乐的堂弟参加各种音乐夏令营，去到欧洲很多城市看表演和比赛，这些比赛也会有针对学生群体的优惠的票。

谈起自己所生活过城市的一些好玩的景点，范晔一下子能讲出好多：“瑞士好玩的地方非常多，以阿尔比斯山为代表，其上的少女峰、马特洪峰，非常壮观，在马特洪峰夏天可以看到雪景，盘山小火车上到峰顶都需要45分钟。瑞士值得去的城市也非常多，比如奥林匹克之都洛桑，钟表之都日内瓦，还有我着重推荐的，我生活过的城市--瑞士的首都伯尔尼，伯尔尼是欧洲中世纪建筑保存最完好的城市，有很多世界文化遗产，因此有很多博物馆。伯尔尼最有意思的地方是从火车站出来后有一条拱形长廊式的购物大街，两边步行购物，中间有电车通过，互不影响。长廊走到底是时钟楼，是伯尔尼的标志性建筑，很多游客在那里留影。我在伯尔尼音乐学院教书，学院就在长廊步行街的后边，我常在这边散步，我打开上课课室的窗户就能见到长廊延伸的一些古董商店，每天走过都会有一些新的发现，会有一些让你惊喜的小东西。瑞士的教学氛围不同于维也纳，更多的是偏重于实践，鼓励学生多参加演出，学校也有专门的部门负责安排学生对外演出机会。”

本来读完硕士就要归国的范晔，却意外凭借自己的实力考上了自己在瑞士所读学校的演奏博士，他也是中国第一位在该学位专业毕业的吉他演奏家。从硕士开始就边教学边演出边读书的范晔，在博士期间还担任了瑞士一家专业音乐学校的老师。

谈起演出时候和各种不同交响乐团的合作，他说非常享受合作。“吉他不是乐队的一份子，但是通过音乐可以把自己融入到这个团体中。演奏协奏曲时和指挥的互动也可以学到很多东西，协调音响、音乐的处理等等方面，通过指挥的手势就可以知道吉他伴奏的时候该怎么做，独奏的时候又该怎么做，当然还可以提出我自己的想法，让乐队来迎合，因为毕竟是我们自己的协奏曲，而这些都是最宝贵的经验获得。”

归国后做自己想做的音乐，情景音乐初体验收获颇丰

“很多人对音乐家或者做艺术的人会有概念，具体也不知道这类人群是干嘛的，觉得很神秘。对吧，就是每个月赚多少也不知道。我以前认识的一位从很小年纪就开始学钢琴的朋友，他家长旁边的朋友们就会觉得学钢琴不得了，以后出来身价上千万，我就在想这种思想到底是谁传输的。你随便能上千万。学音乐的确很多，音乐学院的学生读书期间就可以找到很高价位的兼职，但是当你毕业以后，他们就不要你了。毕业之后的很多学音乐的同学可能就走上了教课的道路，不然就没有收入，一教课就没有时间练琴，没有时间练琴就没有办法出去演出，它就是一个永远的这样一个循环。很多人就会觉得，我以前一场演出价格挺高的，现在演出都没有。就算有演出，上海有这么多团，其实是很少的。”

“很多人会觉得我的演出怎么这么多啊，我觉得自己这样的状态跟自己所付出的都是成正比的。我没有每天坐在家里等着很多人来采访我，我会自己积极去做很多事情，去谈合作，做这些音乐会都是我们自己出钱做的。包括出CD，录音，我们当时有个团队，有各种职务的分类。我好不容易赚到这点钱，我得掏一个未知数出来做音乐会。所以我说的同行，不止是古典吉他，还有音乐类的同行，不要羡慕任何人。这个音乐圈子里面的出名的人，都是自己做出来的。”

“实际就像大家说的那样，不是天上直接掉下来的馅饼，你就可以拿起来吃，没有那么简单。我告诉你，这个地是脏的，掉下来你也没办法捡着吃。如果想吃馅饼，却买不起一整块，买四分之一就可以了，哪怕八分之一也可以。但是你不要觉得天上掉一整块馅饼下来，就直接捡起来吃。掉在地上你也捡不起来，那都是灰。”

2016年4月2日，范晔在森海塞尔上海音乐厅举行了一场名为“二十封信·愚爱”的情景音乐会。他在采访中表示自己对“愚”这个词有着独特的理解。“我并不觉得‘愚'是一个贬义词,不能说我‘愚'就是笨的、蠢的。其实,愚可以是一种义无反顾向前的感觉,就像两个人在爱情中,明知道有各种困难,还是要想尽办法在一起。‘愚爱'是一种排除万难后的爱情。”

范晔将《二十封信》与这个爱情故事用情景音乐会的形式呈现在舞台上，这有点像时下流行的跨界音乐会，但又有些不同。“古典音乐对我们听习惯了的人来说很容易接受，但对大众来说可能并不是那么熟悉。我就在想，可不可以借助另外的手段来表现，又不会太过喧宾夺主。”他想到了情景音乐会，在音乐家演奏的同时，用场景作为辅助，带动整个故事的发展，让现场的观众更好地融入作品。

在这样的情景音乐会中，台上的男女主角没有一句台词，只是作为背景无声地表演。“如果我做成音乐剧、话剧，演员在台上有台词，开始说话、交流了，就会干扰到演奏家。我想做的是，古典音乐还是古典音乐，古典吉他还是古典吉他，曲目还是原来的曲目，只是在视觉上给观众一点调剂方式，让他们觉得音乐会并不是那么漫长、那么无聊。”他很清楚在音乐会中，音乐是绝对的主角，任何可能吸引观众不必要注意力的元素，他都会坚定地去除掉。

情景音乐会的舞台分为两个区域：靠后方是一个欧式书房，男女演员身穿欧洲乡村传统服饰在那儿表演；靠前方是一个欧式客厅，有几张椅子、沙发等，范晔就在这里演奏。他把《二十封信》原来的顺序打乱，分为春、夏、秋、冬、春五幕，每四首曲子为一幕，“其实原曲的顺序并没有太大的意义，我根据自己的理解调整了一下，希望能和整个故事的场景及氛围达到融合的状态。”

在每一幕开始之前，都有一个旁白来交代故事情节，这也恰好避免了之后演员开口说话。一幕又一幕，范晔的演奏地点从椅子上、茶几上再到沙发上，那些曲式自由、优美动听的吉他音乐，宛若一段段内心的独白，也是一封封书信，用音乐写就的书信……

《二十封信》的时间不长，因此情景音乐会只占用下半场，上半场则是传统的古典吉他独奏会。没有演员，没有道具，范晔独自一人坐在台上，让大家原汁原味地体验了一把古典吉他的魅力。

在《二十封信》的初体验之后，范晔下一步的计划是做纪念Beatles主题以及“十二杯咖啡”主题的两场情景音乐会。他说现在有很多人在做情景音乐，但是他们的形式肯定跟范晔所想的是不一样的。“如果他注重音乐的话，他不可能有这么多表演的部分，他注重表演的话，音乐不可能有这么多的部分。如果做成一场情景音乐会，我相信我们还是属于第一个做的。可能人家表演形式很好，或者是他们的音乐太棒，或者他的表演是要逗大家笑，但是结合很好很棒的，我相信还是没有，因为这个太难了，这不是一场两场就能做好的。”

范晔和他的团队小伙伴们的情景音乐之旅才刚刚开始，用极客的精神去诠释音乐，把所热爱的东西做到最大化接近完美，这本身就很酷。