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这位设计师30年的光影与心像，营造了世界的魅影！（文末福利）

网易艺术 · 公众号 · · 2019-09-04 18:22

正文

对于身处其中的这个世界，有人参悟时形诸文字，有人则以艺术与笔墨，而对于以设计闻名业界的设计师 沈浩鹏 来说，虽不是以摄影知名，然而30年来却一直乐此不疲地以镜头纪录呈现着对这个世界的思考。

9月1日起在上海Ｍ50对外展出的“世界的魅影”摄影展，让看到了一个由日常光影的异像之美营造的魅影世界。展览是沈浩鹏从事摄影30年来第一次个人影展。

沈浩鹏《同里》2017

这张照片虽然是偶然拍下的，但却是他从日常中观察与思考的一种见证，现场展出的不少作品都见证了他的这种思考与观察。

此次展览聚焦沈浩鹏近年来的 黑白摄影作品 ，并借以快门定格的，在日常光影里发现的异像美之魅影，向观者展示 世界的离奇与鬼魅 。

沈浩鹏《上海》银盐2017

“这是我第一个个人影展，不能算是摄影的小结，只能说是展现一种内心思考的过程。这次影展的作品是我近十年来的创作，也是相对较为成熟的作品，我依然会坚持着用眼睛和心灵去发现理解当下面对的客观存在。在光的引领下，去创造表现周遭世界的种种具有未来启示性的图像。”沈浩鹏在自己的作品集序言中如此写道。

沈浩鹏1959年出生于上海，现为上海美术家协会理事，艺术设计委员会委员，上海应用技术大学艺术设计学院客座教授，有着不少业界知名的设计作品。曾任文汇报社美术摄影部编辑，青年报社《青年报》《生活周刊》《青年社交》杂志视觉总监及摄影记者编辑。

《纽约》银盐2019

沈浩鹏《北海道》铂金2019

沈浩鹏《鹿儿岛》 2016

在人人摄影的时代，摆拍是一种常见的方式，然在沈浩鹏的摄影中几乎不见摆拍的痕迹。 “我的照片几乎没有摆拍，都是在日常中发现，即时抓拍记录下来的，是一种偶发性的的瞬间表现。”

所以可以发现老街墙边停靠的单车、川流不息的车辆和拥挤的人群、枯木桩上栖息的怪鸟，甚至是缠绕在街角上空的电线、映射在石头上的斑驳树影等在日常生活中常见的、再平凡不过的事物和景致都被沈浩鹏独特的视角和黑白色调的光影一一记录下来。

沈浩鹏《东京》2018

顾铮认为，在21世纪，采取黑白形式成为了一种对古典精神与审美的追求，“这种追求，也符合沈浩鹏的气质。在他，通过黑白，既是将世界抽象后，形成特别的视觉构成上的关系，也是将自己对于世界的看法加以提炼与梳理的契机。”

沈浩鹏《意大利-五渔村》2018

沈浩鹏《西雅图》2014

沈浩鹏说他很喜欢日常光影的变化，有一种神奇的感觉，“我也一直不愿放弃摄影本身所拥有的光影语言以及呈现出来的肌理元素，这是摄影独特的语言，也是区别于其他艺术的特征。那些随时变化的光影，营造出的各种形态经常会让人产生复杂的感受，这正是我为之着迷的来源，我相信当代的摄影语言和观念，可以从当代的社会环境中被发现被呈现。”