导语：当芒果娱乐副总裁王柯提出“坚持内容为王，我们愿做创新内容形式先驱者”的概念时，由优酷、芒果娱乐、艾德韦宣联合出品的《超次元偶像》破石而出，仔细一看，这档全新偶像养成类的综艺节目从皮到骨都有别于市面上的同类产品。
近年来，尽管综艺节目类型千变万化，可“偶像养成”似乎是综艺市场永不过时的题材。去年，“女团综艺”扎堆进攻内地市场，却遇到模式水土不服的困扰。
今年，各大平台纷纷朝“纯男综艺”迈进，《快乐男声》《明日之子》等一系列素人男性偶像养成类节目如雨后春笋般应运而生。除此之外，流量小生们扛大旗的《高能少年团》《大脑性感的男人》也是今年“纯男综艺”市场的角力者。
对于观众而言，主打养成和选秀的综艺节目，在这几年来越来越多的涌现。引人入胜的代入感和颜值逆天的嘉宾们，大大增加了节目的观看性和观众的粘合度。可是，随着同质化节目的日益增多，观众的审美疲劳也日渐浮现。
据统计，2016年共有400档综艺上线，其中真人秀节目占比为14.1%，甚至已经超过新闻/时事节目（13.6%）。而那些在往日缔造过辉煌战绩的老牌综艺们，也逐渐陷入“综N代”魔咒。
面对竞争激励的综艺红海，节目如何做出差异化、如何树立自我价值，成为电视人所需思考的问题。于是，当芒果娱乐副总裁王柯提出“坚持内容为王，我们愿做创新内容形式先驱者”的概念时，由优酷、芒果娱乐、艾德韦宣联合出品的《超次元偶像》破石而出，从皮到骨都有别于市面上的偶像养成类真人秀节目。
回归“真”的本质：
拒绝有故事的真人秀，所有权利交给市场
2004年，湖南卫视《超级女声》瞬间带火了内地的选秀市场。此后，《加油！好男儿》《我型我秀》《绝对唱响》等选秀类节目相继开播，草根才艺选拔类真人秀在内地进入了爆发期。
之后，一系列针对草根选秀节目的管控措施，使其渐趋平静，但却促使了《中国达人秀》和《非诚勿扰》两档真人秀的走红。“宁愿坐在宝马里哭，不愿坐在自行车上笑”，这句出自《非诚勿扰》女嘉宾马诺的名言曾风靡一时，虽因疑似炒作而遭受网友痛批，但其所引发的社会效应也确实轰动。
由此开始，真人秀便进入到一个“有故事”的固定模式中，“卖惨”“剧本化”“走人设”等成了往后同类型节目的标配。
时过境迁，如今真人秀节目遍地开花，套路也是防不胜防，甚至很多都陷入到同模式的怪圈中。可是跑来跑去、演来演去的综艺真的有意思吗？置身于市场红海，一档全新节目要以用何种方式突围、如何重新将观众拉回到荧幕前？能够明确给出答案的其实并不多见。
《超次元偶像》的立意十分清晰：没有海选PK 、没有大众评审、没有导师战队......所有的套路统统抛弃，一切权利交给市场、所有资源都是真枪实弹，将娱乐圈残酷的生存法则淋漓尽致地展现在观众面前。
综艺界的“老大哥”何炅和影视圈的实力演员何冰将首次以“大佬”身份出现在荧屏上。另外，节目组还将召集娱乐圈 10 位顶级大咖，并携带 10 个捧新资源，在平台方、总导演、投资方、营销方等话语权控制者组成的boss团的筛选和考验下，全方位展现娱乐圈偶像诞生的心路历程。
还原“人”的设置
从皮到骨重新定义偶像，娱乐圈新星的职场养成记
近年来，因为资本的疯狂注入和粉丝的盲目崇拜，使得市场陷入混沌的现状之中，偶像早已失去了原本的立意。对于迷妹来说，偶像或许只是简单的一句——“颜值即正义”。
同时，尽管如今选秀、偶像养成类节目扎堆，却鲜少有节目能与当年的辉煌所分庭抗礼。至于原因，一是缺少创新精神，二是观众的审美疲劳。
如何打破桎梏、脱颖而出、突出重围？《超次元偶像》团队作了许多的思考。最后，团队决定从节目的核心骨——“偶像养成”层面推陈出新，以第一视角揭秘娱乐圈的残酷史，形成偶像养成头部内容壁垒。
那么，为何说《超次元偶像》从皮到骨的重塑了偶像的定义呢？
第一，从名字上来说，“超次元”是对次元壁垒的一次突破，它所隐喻的是一位偶像在“娱乐圈职场”中不断磨练和蜕变的历练过程；
第二，从选手面相来说，节目中的十位少年均来自国内各大经纪公司、或者顶级艺人工作室的新人，相较于毫无经验的来说，已是娱乐圈新手的他们或许更加了解和适应圈内的残酷生存法则；
第三，从模式内容上说，节目每期都将邀请一位娱乐圈大咖，携带一流影视、综艺、音乐等资源，挑选自己最钟意的一位少年，带他们进入职场，而少年们也要为这得之不易的一份offer进行真枪实弹的资源厮杀。
在《超次元偶像》中，节目组将重新还原以往偶像养成节目里对于“人物”的设定，他们不仅不是默默无闻的素人，反而是有一定粉丝基础的娱乐圈新人。他们将背负自己的信仰、“大佬”的期望、粉丝的憧憬，在节目中接受一次次真实有效的职场考验，朝着全能偶像冲刺、进击。
综合来说，在观众对于娱乐圈的猎奇心和窥探欲的驱使下，《超次元偶像》是以偶像养成为主体，从第一视角去揭露一位明星诞生的残酷过程，用综艺样态打造出娱乐圈新星的职场养成记。
突破“秀”的桎梏
全新模式搭载强势资源，以傲人之姿伫立综艺红海
不难发现，当一种类型的综艺节目走红后，市场上立马会冒出几十款同类型节目。而这些节目也无一例外的走向“模式化”：如出一撤的情节设定、大同小异的模式环节、相差无几的内容模块，时时让观众错以为在看另外一档节目。
所以，对于《超次元偶像》节目组来说，最大的突破难点除了要思考创新外，如何挣脱真人秀的桎梏，同样是摆在节目组面前的一道难题。但正是因为有了这些难题，才给了制作团队更多的想象空间和尝试方向。
《超次元偶像》力图从普通的偶像养成类节目中另辟蹊径，将娱乐圈的生存法则以第一视角直观地展现在观众眼前。作为投身于综艺市场的又一员猛将，《超次元偶像》要如何与同类型节目作出差异化、怎样从市场，似乎有着不破不立的锐气。
1. 从“模式”寻找突破口
从节目模式上来说，《超次元偶像》或许不会像同类型节目那样充满了戏剧化，因为，节目里并没有设立所谓的导师战队、也没有海选晋级和大众评审，所以一切撕X戏码统统会被规避，目的就是为了让节目里的“娱乐圈新人”们最真实的直面“娱乐圈职场”考验。
在这个过程中，一个残酷而又现实的娱乐圈将展现在所有人面前，既能满足普通大众对艺人生活的猎奇，又让受众看到艺人成名背后“台上一分钟，台下十年功”的心酸与努力。
从环节设置方面来讲，也与市面上一般的偶像养成类节目有所不同：首先，不是简单的才艺比拼，而是每周一次的主题考核；其次，不是专业能力的锻造，而是全能偶像的养成；第三，不是节目专职培养，而是职场真实抗衡。
2. 从“平台”展现自信感
作为《超次元偶像》的制作团队，芒果娱乐曾打造过现象级IP《超级女声》，作为造星鼻祖，团队一直在探索模式创新，相继制作了网综《Hello!女神》《周一见》、网台综艺《闪亮的爸爸》等。
其中，《Hello!女神》在腾讯视频点击量破5.2亿，熊猫直播累计观看人数超过6亿，国家新闻出版广电总局主管的《中国广播影视》在2016年将其评为“年度优秀网络节目”。之后制作的《周一见2》更开创星粉互动真人秀新模式，以小博大，最终获得腾讯视频节目点击量5.6亿，且每周播出必上微博热搜第一名。
而作为一家优秀的视频平台，优酷不仅作为合制方、联合出品方全程参与了《超次元偶像》的摄制，还作为独播方将其推送到千家万户。作为阿里大文娱的核心引擎之一，优酷成绩有目共睹，不仅《我们的挑战》《欢乐喜剧人3》等多档热门综艺火爆独播，更有超级网综《火星情报局》两季播放量破20亿。
此外，优酷还通过V系列（Vertical垂直爆款）更精准的触达目标人群，例如推出《看理想》+《圆桌派》系列、《晓说2017》《了不起的匠人》第二季等适合不同人群的细分节目，打造互联网式节目矩阵。
曾出品过《超级女声》等一系列现象级IP综艺的芒果娱乐副总裁王柯，被媒体称为“超女之母”的阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群高级副总裁王平，一度重新定义了国内综艺选秀节目的格局。两位都曾参与过国内鼻祖级选秀节目，也都对偶像养成有着独到见解，此次在《超次元偶像》的撮合下强强联手，必定能在造星手法和推星模式上玩出新高度。
除了芒果娱乐优酷的鼎力加盟外，整合营销专家艾德韦宣作为联合出品方参与《超次元偶像》，以丰富的跨媒体营销传播经验，向众多顶级和高端品牌（如Christian Dior, Louis Vuitton, Hermes, Burberry, GUCCI, Dolce & Gabbana, PRADA等）提供过整合的市场营销策略。
如今，在艾德韦宣的品牌效应及行业资源护航下，《超次元偶像》在节目层次、时尚资源、综合质感等方面都更加符合时下年轻人的品味和观感。
尽管真人秀节目在如今综艺市场已现红海，但偶像类养成节目仍然是未来发展的重要组成部分。对于身处优秀制作团队、背靠一线视频平台的《超次元偶像》来说，再次打造一档引发全民尖叫的现象级综艺，并非天方夜谭。
正如芒果娱乐有限公司副总裁王柯说的那样，“作为传统电视频道转型的公司，我们希望既能通过自己的长处来获得市场的认可，同时也希望转型后公司的制作团队实力有更多的提升”。
当各大平台纷纷朝“纯男综艺”迈进之际，由优酷、芒果娱乐、艾德韦宣联合出品的《超次元偶像》，以“颠覆认知、重塑偶像”作为市场试金石，致力将偶像类养成节目玩出新花样，着实给了“后选秀时代”一个方向。
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