《人民日报》关注中国美术学院建筑艺术学院实验教学展：日日雅园的理想实验

西湖流光，象山叠翠。四月，杭州最美的季节，全球建筑界数十位学者齐聚中国美术学院。在依湖而居的南山校区，筹备一年之久的「不断实验——中国美术学院建筑艺术学院实验教学展」于4月9日至21日在中国美术学院美术馆举办；在围山而建的象山校区，「重返现实——建筑教育领导者论坛及系列专题讲座」于4月8日至10日在小剧场次第展开。一系列学术活动，从教学和实践的角度凸显以人文内涵拓展建筑思维的主张，中国建筑的「国美之路」、重建中国本土建筑学的梦想也更加清晰地呈现在世人面前。

▌续渊远学脉

首次向建筑界全面展示建筑学本科教学中最具实验性的部分，对于中国美术学院而言，意味深长。

若从专业设立的时间而论，这座美术院校属于中国最早的一批——1928年始设建筑专业，可谓学脉深厚。然而，1952年全国高校的院系调整，导致建筑专业并入他校，直到十六年前，中国美术学院才接续上中断了四十九年的学脉，并于十四年前重建建筑艺术系、十年前成立建筑艺术学院。建筑界的「老人」变成了「新人」。

在中国美术学院院长许江与建筑师王澍的「文人唱和」中，重续学脉的建筑学科明确了方向：以国际化的视野重塑中国本土建筑文化的地域特质为立足点，推动本土建筑、城市、环境与人居的原创性设计。空间营造与心灵塑造共构，是中国美术学院秉持的大学理念。雅园，成为许江对大学校园和建筑理想的期许——成就文人理想的实验之所，让艺者秉艺匠素朴之资，扬雄豪绝俗之志，在山水间相聚相望，日日雅集，在雅园惠风中，存持当代文人的品质，操习自我理想的实验。同样拥有山水情怀和诗意栖息理想的王澍，也正是这样以建筑与山水的关系，将中国美学虚境转换为富有时代感的实境，构筑雅园般的生活与风雅，引领当代建筑的理想实验。

苦心人，天不负。经过十多年的耕耘，2012年王澍获得普利兹克建筑奖，作为国美建筑学科带头人、中国美术学院建筑艺术学院院长的他，以及他营建的象山校区等一系列建筑作品在国内外建筑界声名大振，中国建筑的「国美之路」初次展露在世界面前。王澍的实验建筑也曾引发有关美观与实用的争议。五年来，他和他的团队继续默默劳作，直至今日，在中国美术学院建筑艺术学院成立十周年之际，将十几年来推动实验建筑教学改革的探索全盘托出，让观众更加清楚地看到，一种强调人文思想的完全不同的建筑教育，是怎样在本土生根发芽的。

▌秉实验精神

王澍在象山校区的营建中，对建筑基本类型和建筑的基础性做出了重新界定——内在的文化依循必须是中国的、本土的；在建筑艺术学院的学术定位上，对教学探索的根基做出了认定——面向现实的实验性、开放性和彻底性。这些理念都实实在在地融入具体的创作与教学，并突出体现在此次展览中。

在这里，建筑教学成为人观看、感知、创造世界的一种方式——如画、材料、椅房、批判/混响/边缘、建构、观绘、书写、虚无/城市，八个板块，八种路径，联通着生命的审美、本土的经验、社会的责任和时代的脉动。

「如画」板块，学生们走进园林，在「空间渲染」课程中，把空气的感觉画出来；在「园宅与院宅·芥子园」课程中，借《芥子园画谱》中单列树石花木等山水构件的图式语言，通过多样的拆折模式，体会园林的宏阔观想与微观把玩；在「园宅与院宅·如画观法」课程中，重建一种以山水为媒面向自然的叙事方式；在「亦园亦宅」课程中，确立起自然涵融建造物及园宅一体的营造观；在「西扎与园林」课程中，体会园林中自然形态组合的空间，如何转换成几何形态为要素的建筑空间……建筑学成为一种有中国意味的空间境况的审美体验。

建筑技术的发展和艺术的创造均与材料的创新与运用密切相关。在「材料」板块，学生们通过不同的建筑材料体悟不同的建筑语言：在「开放教学工作坊」课程中，通过编织演绎思想；在「金属材料」课程中，展开对各种金属材料的塑形实验。当这些基于材料的练习和建筑的结构发生真实的关系时，它们又演变成了「建构」课程。这也正是王澍理想的教学状态——不同的教学线索区隔分明，又彼此相关，互相激荡。