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为什么你必须认识一下这位泰国导演?

韶大lens视觉杂志  · 公众号  · 时尚  · 2017-06-03 21:51

正文


这位泰国导演拍的电影,实在太难懂了。

 

英国的《电讯报》曾给他的电影打出五星好评,却要说:“这几乎不是电影,更像呈现了一个漂浮的世界。”

 

蒂姆·波顿在担任戛纳评审主席时也被他的电影征服过,被征服的理由非常有趣:“它不是你经常能看到的那类电影,它一点也不西方化,我也从未见过这种呈现梦幻的方式。它像是一个美丽又奇异的梦境,让人深思,又满是惊喜。”

 

竟然有电影能让蒂姆·波顿觉得奇异到大开眼界!

 

于是,那年蒂姆·波顿直接略过阿巴斯、迈克·李、肯·洛奇等响当当的名字,将戛纳最有分量的金棕榈奖颁予了阿彼察邦·韦拉斯哈古

 

对,阿彼察邦·韦拉斯哈古,这就是今天要介绍的泰国导演。

 



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上海香格纳画廊正在展出阿彼察邦的系列影像装置及摄影《纪念碑》, 我们在展览现场见到了阿彼察邦本人。


他穿着一身黑衬衣,头发理成了干净又谦逊的长度,站在人群中并不起眼。不过,性格腼腆或许才是他作为有分量的导演却“不起眼”的原因。

 

“我非常内向。”阿彼察邦了解自己的个性,也不想对任何人隐瞒这一点。他说起话来柔和又耐心,完全没有一个导演“指挥一切”的架势。

 

他的电影作品也是如此。有着闷热的丛林与空气、节奏缓慢的叙事、情绪悠长的人们……但他这如午觉般缱绻的电影背后,又常常暗流涌动,惊异又鬼魅,你会看到他内向人格中非常叛逆的一面。


比如,在那部拿下金棕榈的《能召回前世的布米叔叔》中,布米叔叔能够与亡妻交流,公主与鲶鱼发生性关系,这两个看似无关的情节却构成生命轮回的探讨:


《能召回前世的布米叔叔》剧照


在《热带疾病》中,深入丛林的士兵变成了老虎……阿彼察邦说,丛林中没有规则,他想让人们从社会中逃脱,去释放自己兽性的一面。


《热带疾病》剧照


在阿彼察邦看来,这些奇妙的转化还带有一点佛教的意味。“很多我们以为稳固的东西,其实都处于变化之中。我们人类也是这样存在的,我们总是在死亡与变化。”



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阿彼察邦的作品如此“玄乎”,大概是因为他的灵感来源于虚无空形的梦境与回忆。


“我觉得拍电影、看电影就是另外一种睡眠,另外一种做梦的状态。”阿彼察邦说道,“有时候,你只有闭上双眼,才能想象一个更加美好的现实。


于是,在他与坂本龙一合作的作品《async - 第一束光》中,阿彼察邦将相机寄给了朋友们,让他们拍摄他们自己睡梦中的模样,这些片段最终串联成了一篇静谧的影像。


《async - 第一束光》


阿彼察邦也会回到自己成长的小城孔敬(位于泰国东北部),沿着湄公河去拍摄那些回忆中的事物。在那儿,他曾复制了自己父亲去世后、骨灰被撒在河里的场景,私密的家庭瞬间就这样融入了他的短片之中。


《影子》


除了这些特定的拍摄计划,阿彼察邦还会每天随身携带相机,拍摄自己的“影像日记”。


在一场朋友聚会上,阿彼察邦就对好友蒂尔达·斯文顿说:“闭上你的眼镜,然后告诉我你看到了什么。”


他让蒂尔达回忆梦境,这个片段最终成了《影像日记:一水》。


《影像日记:一水》 


阿彼察邦说:“拍电影就像是驱魔的过程。它让你能够处理、加工自己的记忆,也能更好地去处理幻想以及自我之间的关系。”


在光影、梦境、回忆等缥缈的因素中,阿彼察邦建立起了他观看世界的角度。


他也很喜欢看别人对他作品的不同解读,并希望告诉那些正在纪录生活的人们:“你拿起照相机拍摄的时候,首先问问自己看到了什么、到底把什么内容放到了镜头当中。同时,你也需要去更好地体会简单性和复杂性带来的结果。



Lens ✕ 阿彼察邦



Q:你是从什么时候开始拿起相机记录生活的?


A:1993 年或 1992 年的时候吧。一开始非常有意思,我用很大的录像机 JVC 拍了一团火。我在镜头前点燃了一些东西,那是我拍摄的第一件事物。


《烟火(风扇)》


Q:你常常在影片中探索回忆与梦境,那么现实对你来说是什么?


A:没有现实。我的意思是……当我们看着同一件事物,我看到的和你看到的并不一样,因为,我们对一些事物有着不同的回忆与经历。所以,对我而言,现实是不可捕捉的,“纪录”这个词,并不意味着真相。


Q:你很腼腆,是否曾想要改变这样的性格?


A:是的,我更喜欢躲在相机后面,相机几乎成了我的眼睛,成了我视野的延伸。为什么要改变?(笑)你得接受自己的性格。


《湄公酒店》剧照


Q:你有没有灵感枯竭的时候?


A:嗯……下午两点过后吧。我很喜欢清晨时光,也很喜欢做梦的时光,做梦的时候就是我灵感充沛的时刻。有时候,我早上起来后,就会把梦写在日记里。到了下午,我就做一些不怎么有创意的事情。


Q:什么是“不怎么有创意的事情”?


A:回邮件。


《恋爱症候群》剧照


Q:可以谈谈你和坂本龙一的合作吗?


A:我遇见了他,我很惊讶他竟然知道我的作品。因为,当我还在听音乐的时候,他是我最喜欢的艺术家。是的,我现在不再听音乐了。


Q:为什么你不再听音乐了?


A:我觉得那会分散我的注意力。坂本龙一的 async 是我必须要听的音乐,它总是在重复……我很幸运,因为坂本龙一的新专辑很开放,它不是歌曲,只是一些旋律。


《async - 第一束光》


Q:所爱的人去世、离开你,那是否会改变你看待这个世界的方式?


A:让我想一想,暂时还没有。我父亲的去世……那是一个自然的过程。


Q:为什么要搬到清迈居住?曾经在孔敬的成长经历对你的作品有哪些影响?


A:孔敬以前是一个很小的地方。就像泰国的其他地方一样,它在快速地转变,但是在转变时,也有一些旧的事物被留了下来,比如迷信、信仰、宣传手段等等。我的电影中或许就含有这种对立与对比,新的事物与旧的事物同时存在。


搬去清迈,是因为我觉得孔敬已经改变太多。以前的孔敬有很多树,在清迈,你还是能找到这样自然的一面。


《热带疾病》剧照


Q:很多人不理解你的电影,你会因此感到苦恼吗?


A:不!(非常坚定地说)在我的电影里,我有自己的主题和参考。我觉得,通过艺术作品去靠近他人是非常私密的一件事,我不喜欢将它写出来。能够看到那些艺术性的东西,并用我自己的方式去表达它,这对我来说是很幸运的一件事。


注:

《async - 第一束光》《影像日记:一水》:Image courtesy of Apichatpong Weerasethakul and ShanghART Gallery,photographer Alessandro Wang

《影子》 《烟火(风扇)》:Image courtesy of ShanghART Gallery and Kick the Machine Films



📌



展览:阿彼察邦·韦拉斯哈古 《纪念碑》


地点:香格纳画廊

(上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼)


展期:2017年5月28日 - 2017年7月27日

(11:00-18:00,周一闭馆)



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