神圣缝纫机？这个名字听上去是不是很奇怪？其实这是贝克特称赞巴赫所说：巴赫的音乐就像“神圣缝纫机”。而我们这里说的《神圣缝纫机》，则是一部由 13 位孩子作为主角的舞台剧。
说到孩子，你会想到什么？《神圣缝纫机》里的小朋友又会是怎样的？在这里，我们可以一起回到小时候，慢慢感受到成长——这都是时间的魔法。在这里，我们将在剧场里和遥远星球进行一次通话，那个星球上住着孩子和诗人。
《神圣缝纫机》首演于 2017 年 9 月，13 名小学生是这个舞蹈剧场的主角。从“朗读”出发，他们一边游戏，一边舞蹈，从而发展出只属于他们的剧场表演形式。这种表演是创作者和孩子们共同探索的结果。
今年3月，《神圣缝纫机》再次回归剧场，与单向空间展开系列跨领域合作。
孩子们将再次回到舞台，在表演中朗读，在舞蹈中游戏，解放天性，回归自我。
从巴赫和贝克特出发的寻找之旅
剧作家贝克特并不特别偏爱巴赫。巴赫的音乐就像“神圣缝纫机”，他说。但有人却感受到了贝克特的文字和巴赫的音乐之间你呼我应的韵律。
有人形容贝克特的文字像是词语的丛林，是海量的碎片，然而，在看似散乱且重复的词句之间，戏剧张力在悄然绷紧。
萨缪尔·贝克特（图片来源于网络）
《等待戈多》中，弗拉基米尔和爱斯特拉冈的碎碎念在许多东拉西扯话题之间徘徊蔓延，“戈多”毫无预兆地出现在对话里，像个我们都知道是谁的老熟人一样，可一个恍惚之间，戈多又从对话里突然消失了，直到再次被弗拉基米尔和爱斯特拉冈想起来的未来某一刻。剧中人像是在玩一个玩不腻的游戏，他们把这个游戏重复了无数遍，每一遍的重复当中又有一些变化。大家自得其乐，游戏仿佛可以永远继续。旁观者充满好奇，却很难“看懂”这群人之间究竟发生了什么，也难以明白他们为什么能持续这么久。某一刻他们似乎也进入了这个游戏，但没一会儿就又不明白自己置身何处了。最后的最后，游戏内外的人都会感叹一句：
“这样就把时间消磨掉了。”
2017 年 Abby Theatre《等待戈多》剧照，导演：Garry Hynes 摄影：Matthew Thompson（图片来源于网络）
和贝克特的语言不同，巴赫的音乐规整如公式，但他用另一种方式把无限循环发挥到了极致。
熟悉《十二平均律钢琴曲集》的人都会发现，曲中的构成单元看似简单实则并不平淡，不断重复的同时又不断变化，稳步推进，最后又回到原点，无缝衔接下一轮的循环，如同一个完美的莫比乌斯环。
这大概就是导演王梦凡用“神圣缝纫机”给自己的作品命名的原因吧。正式排练开始之前，主创们用了八天时间和孩子们一起做游戏，大家发现，
大人眼中简单的小游戏，孩子们却可以乐此不疲地一直玩下去，并不断寻找让它更加“好玩”的办法。
那一刻，这部作品与贝克特、巴赫的对话便更深了一重。
排练照
巴赫和贝克特只是《神圣缝纫机》的起点，在此之上，《神圣缝纫机》更想发出属于自己的声音。在这部大人们和 13 名小学生共同完成的舞蹈剧场作品里，除了巴赫的音乐，更多的是作曲 nara 和孩子们自己的灵感结晶。编剧陈丹路拆解贝克特的文本，试图在漫天漂浮的词句碎片中抓住《等待戈多》的灵魂，然后大家再一起把它变成另一种语言，一种诗的语言。而舞美、服装设计钟慧侦和灯光设计苗春雨的创作，又为这种诗的语言增加了层次。
演出剧照
凡人舞蹈剧场
说到孩子，你会想到什么？《神圣缝纫机》里的小朋友又会是怎样的？大人们又是怀着怎样的心态在和他们共同创作？
生活中，总是有很多准则在规范孩子们——三段式作文模板、有语气地朗读课文、标准答案、遵守纪律、男孩穿蓝色女孩穿粉色……对大人来说，需要遵守的准则更多。我们当然不能活在没有规则的世界里，但是，在某些似乎约定俗成的规则中，你能自在地呼吸吗？可以轻松地跑跑跳跳吗？你的心灵是舒展的吗？这个
“你”是真正的你吗？如果不，就抛开这些束缚你的绳索，去寻找一个属于自己的表达方式吧！
在《神圣缝纫机》的舞台上，孩子们将会用一种不可被总结的方式表演，观众看到的可能是一些破碎的、自由的片段。但它是剧组的大人们和孩子们达成的某种共识，孩子们在舞台上进行的是真实的表达。《神圣缝纫机》想让观众看到：原来在舞台上还可以这样行走、这样说话。
演出剧照
《神圣缝纫机》的演员队伍由 8 岁 到 12 岁的小朋友组成。这正是“自我意识”比较清晰地觉醒的年纪，这个年纪的小朋友对很多事情有自己的看法，同时也非常“开放”，更有意识地接受很多新的事物，也愿意花时间去理解。
排练照
与很多剧组不同，这些小演员不是通过征集、选拔加入剧组的。导演王梦凡从身边认识的人入手，在有限的资源里尽可能多地联系了一些人。通过视频电话和家访彼此了解之后，真心愿意参与的小朋友便成为了《神圣缝纫机》的演员。
