这大概是近期最受争议的日本电影。
一方面，它被《电影旬报》评为年度第一；另一方面，又因为它暧昧的立场，遭到某些国家的疯狂抵制。
包括我们。
豆瓣短评首页，排名第一、二的，分别是五星和一星。
那么，它到底是“神作”还是“鬼片”？
且看我说——
《在这世界的角落》
杨德昌说过：
电影发明之后，人类的生命，比以前延长三倍。
这句话拆开来看是什么意思？
一部足够深刻的电影，能让观众感受得到，自己仿佛多活过了一次人生。
《在这世界的角落》做到了。
它的开场一幕，直指文明现代
（战前）
的广岛，街上繁华似梦，是日本“明治维新”之后，迎来的一个黄金时代。
而就当你误以为，打开了一部轻松明快的动画时，它却情绪突变。
女主人公小铃，在这美好的喧嚣中小憩，当她抬头仰望天空，一曲《无法忍受的悲伤
（悲しくてやりきれない ）
》莫名响起。
这预示：小铃眼前的一切美好，终究要因为现实、因为战争、因为时代的剧变，无可挽回地逐个失去。
樱花好美，赏心悦目，然而，再过不久它也会凋落，令人心生眷恋与难过。
这是日本文化中的
“物哀”
美学观，时常在影片中渗透、弥漫。
哀思如潮
让人怎能坚持下去
可还有人能救得了
这无穷无尽的空虚
两小时的电影，十多年的跨度，
我们目睹一个灵气少女，一点点消灭她的童年。
那是她最好的时光，有家人作伴，有绘画陶情。
小铃并不聪明，但她的“笨”，却宛如庄子的处世之道，以一种轻盈的姿态，来应对万变的人生。
误掉进人贩子的框里，小铃首先想到的是——
糟了
我傍晚要回去喂鸡啊
这回答，太仙了。
可小铃终究是个普通女子。
长大以后，她和万千普通女子一样，嫁给自己并不熟悉的男人，来到另一个陌生的家。
重复亚洲女性过去的相似人生。
挑水、买菜、成为煮饭婆。
这些平常的情节，被《在这世界的角落》拍得喜感诗意、栩栩如生。
这是动画之于真人电影的一大优势，也是这部动画的最大的气质。
它深味
含蓄之美
。
此后的故事背景，设定在1944-1945年
（战败前的日本）
。
在如此特殊的背景下，影片丝毫没有表现“军国主义”的激昂，也不以过度的场面、气氛来体现大时代的观感。
它极为克制。
就连在防空洞中，时时面对空袭的威胁，它的风格都是俏皮清淡，以生活的萌点，舒缓观众紧张的情绪。
不得不拿高畑勋的类似作品《萤火虫之墓》作对比。
《萤火虫之墓》是以专业的“戏剧手法”，高代入感的视听感受，引发观众的恻隐同情，使你陷入极深的负面悲伤，对血腥残酷的战争痛心疾首。
《在这世界的角落》不是这样。
它过滤掉一切激烈的戏剧冲突，选择用盈运自如，给予观众余音绕梁的情感留白。
小铃的哥哥战死了，被运回的只有一块石头。
影片略过了套路式的哭天喊地，它不表达。
晴美
（如《萤火虫之墓》中节子般的女孩）
被炸死了，没有过猛的情感渲染。
先黑屏，再浮现小铃抽象的画。
小铃的画自由发散，
让人产生许多悲伤，可又不是绝对的悲伤。
这画里有诀别，有残酷，也有美好的事物。
那些坏的好的艺术情绪，在一起交织、凝聚，你很想找到一个确切的词来形容。
我只能想到我说过的——
含蓄
。
含蓄，是东方美学中的一个精髓，意指蕴藏于内而不显于外。
它不直截了当地展现给你什么，而是由内至外的，简单的一瞥、一个镜头、一段对话，就让你体会到许多的感伤。
日本战败后，小铃回到故乡，找到自己的妹妹小澄。
她们不拥抱、不痛哭，而是先简单对话，重温童年的日常。
再以死去的哥哥作为话题，编造出“哥哥漂流在孤岛上，娶了鳄鱼当媳妇”的童话故事，来舒缓现实中的沉重。
娶了鳄鱼做媳妇啊
哥哥不回江波了吗？
最后，小澄才平静地向姐姐叙述，父母是如何在战乱中死去、埋葬。
还是那般，不痛哭，不高度情绪化，泰然处之的艰难。
看似轻描的对话，看似她们表情极淡，心间却是五味杂陈。
小澄：在学校一起火化了
都没时间通知你 不好意思啊
小铃：没能早点回来
对不起
绘画、童话，是她们对抗这残酷现世的盾牌。
当“绝对理性”引发的灾难降临时，艺术即是人类最后的美好自留地。
