在一众古偶、玄幻剧的热潮之下，选择在暑期档播出的《冰雨火》确实让人捏了一把汗。
虽然有陈晓、王一博这样的高讨论度艺人加持，同样也有一众高口碑的老戏骨们参演，一切看起来都“稳稳地”。但想要真正实现突围，还是要靠内容本身。好在《冰雨火》够硬，能打。
突破原本警察与毒贩之间的较量，《冰雨火》故事线的复杂程度远超同类型题材的国产禁毒剧，有不同地区的毒枭之间的较量、运输线路的争夺，还有父辈的恩怨以及新人警察的成长，在导演傅东育对
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的讲述中，他表示就是想做这样的尝试和挑战——“让观众开了倍速就一定看不懂。”
虽然主创阵容坐拥一众高热度演员，但是在傅东育的心中，
《冰雨火》依旧要主攻刑侦类、悬疑类剧集的核心受众，“要跟他们斗个心眼儿。”
所以在这部作品中，更能看到很多类型化的表达，“说实话，这个野心有点大，做不做得好不一定，但是这样的初衷，确实是一开始初创的时候就有的。”
《破冰行动》的成功之后，很多大项目都找到了导演傅东育，但他还是咬死了《冰雨火》。一年半的时间，什么都没有拍，只是死磕这一个项目。
要知道，2019年下半年时的陈晓和王一博两位主演，还不是现在的咖位和声量，同时段找到傅东育，想要让他来执导的项目，比《冰雨火》更有“红”的希望的项目也不在少数，但他还是选择先踏实下来，再去实现自己的“野心”。
这个“野心”是什么？是极致的类型化表达，与核心受众之间的“博弈”以及挑战固有的倍速观看习惯。
傅东育在“赌”这样的《冰雨火》能否被市场接受。
从2019年5月份接触到《冰雨火》这个项目，再到2020年5月开机，这一整年的时间里，傅东育只做了一件事——改剧本。
《冰雨火》的第一稿剧本在傅东育看来是有些不接地气的：陈宇作为警察的行为细节需要考证，吴振峰的身份也需要重构，“这些全部都要修改、夯实。”傅东育思考，“必须去采风，走遍云南边境线。”
2019年8月，编剧们开始走访云南边境线的各个地区，去看看那些真实工作在一线的禁毒民警们，去寻找那些真实的案件原型、人物原型，就要最真切的感受，
“拍这样类型的作品，不是一个‘爽’字就能解决的，而是要真切的现实感。”
到了12月份，傅东育再看到剧本的时候，已经和第一稿剧本完全不是一个作品了。也是在那个时候，《冰雨火》从最初的24集，修订成了32集。大框架定好之后，第二轮的修改就集中在情节和编造的结构技巧之上了——如何烧脑？如何和观众斗心眼儿？如何将故事做到极致然后再有反转？
这个打磨的过程，从2019年12月开始，一直到5月份开机之前才结束，“我们缜密地考虑到了人物的性格，每一句台词的必要性，每一处细节的铺陈，要让《冰雨火》这部剧看起来是‘真的’。”
傅东育将这两次剧本的修改称作“剧本修改战役”。《冰雨火》的创作不像之前的创作，不是只把案件研究透彻了就可以，而是要更加深入的去寻找“原型”。这是一个寻找、筛选、合并、整理的过程。
《冰雨火》的一个案件中，可能揉进了7~8个，甚至10个案例；陈宇的身上更是有很多很多一线年轻干警的影子；包括吴振峰、林德赞等等，他们其实都有现实生活中的原型可以参考，“只有这些原型人物活生生地出现在创作者的面前，剧中被创作的人物才是有理有据的。”
回归到剧情上，不同于其他禁毒剧，《冰雨火》的故事发生背景更加凝练，就是在边境线上的一个小县城，大家低头不见抬头见，人与人之间隔三个人就认识的复杂环境之下，去展现最基层的一线干警们工作的艰辛和困难。
这一极致的人情社会之下，人的情感和立场会不会发生变化，将人推到善恶、正邪之间的墙角时，他们会做出怎么样的选择，“我觉得这才是《冰雨火》最为深刻的地方。”
两位男主角吴振峰和陈宇的选择，对于《冰雨火》来说至关重要，“吴振峰这个角色没有候选，看到角色的时候，我就想到陈晓了。”
其实，陈晓那些经典、成功的古装剧，傅东育大部分都没看过，他只看过陈晓的一部作品——《那年花开月正圆》，从爱出风头、备受宠爱的沈星移想到落魄的吴振峰，傅东育觉得陈晓身上有一种淡淡的不羁，以及那种“在动荡中能坚守自己准心”的气质。
“那天我们见面，聊到吴振峰身上的孤独感、落寞、忧郁和绝望，这种角色展现出来的极致的人物状态，会让有追求的演员心生向往。”陈晓坐在傅东育面前，没有说话，他呈现出来的完全放松的样子，再加上冷冷的眼神，慵懒的劲儿，那一瞬间，傅东育在陈晓的身上看到了吴振峰。
见到王一博的时候，傅东育一开始是犹豫的，“那个时候，我见了太多的年轻演员了，王一博偏瘦弱、文静，离我想象中的陈宇有点不一致，包括他长得有点太帅了，还有对他表演经验上的考量等等。”
而最终让导演打破顾虑，还是选择了王一博的缘由，则是因为一个问题——傅东育问王一博，“你能吃苦吗？”王一博的回答不是我能，而是反问了导演，“您让我怎么吃苦？”这样的反问让傅东育惊讶，很多演员把表演当成“行活儿”，坐在导演面前时，都觉得可以演，但是却看不到坚持和渴望。
而傅东育在找的，其实就是演员的“坚持和渴望”。正巧，在王一博的身上，他看到了。“如果那天坐在我面前的王一博是一个没什么理想追逐，没什么愿望和野心的年轻人，我肯定就放弃了。”
除了渴望外，傅东育还看到了王一博清澈的眼睛，在见面聊角色的一个小时左右的交流里，王一博的视线从来没有离开过导演，目不转睛地盯着，眼神干净而纯粹，“能感觉得到，他不会跟你聊着聊着就想别的去了，他没有杂念。而且，他这种炙热的眼神正好和陈晓那种冷冷的、淡淡的完全不同。”
吴振峰和陈宇之间的关系，傅东育在剧中设置了明确的表达，“我认为不要刻意去说两个人是发小、好朋友，确实谈不上，他们就是曾经一起长大的少年，后来各奔天涯，在一开场时，两个人之间到底有多少情感？其实没有。”
傅东育有些担心观众看剧时的一些“惯性思考”，好像两个男主角的兄弟情已经成为了一种约定俗成的概念，
“兄弟情不是我的主题。”吴振峰和陈宇之间，是正邪的斗争，是善恶的探讨，也是彼此救赎的过程。
“一匹孤狼，一个落魄的孤勇者和一个一线愣头青新人，他们身上都有自己冰冷和火热的一面。”
开拍之前，陈晓自己减肥20斤去贴合落魄的吴振峰，王一博则去了禁毒大队学习，剧中那一声声洪亮的“报告”，就是他在基层生活时学习捕捉到的。演员能真实地感受到角色的情绪，并精准地表达出来，观众自然也能被这种表演感染。
因为疫情原因，原本计划在东南亚拍摄的《冰雨火》，最终选择在西双版纳完成全部的境外戏份拍摄。最初计划A组拍摄90天，B组拍摄45天就可以杀青，但实际上，A组一共拍摄了124天，B组拍摄了92天。
这么长时间的超期并不是因为改剧本、重拍之类的，而是单纯地因为要求质量。
第一集的雨林追逐戏份，正片中呈现的只有三分钟至多四分钟，但是那段戏，剧组整整拍摄了三个通宵。“我们确实是按照电影的质感和要求去做的，这个一点不夸张，反复演练。”另一段从吴振峰打拳的拳场，一直到最后拳场被端掉，剧组更是拍摄了一周7个通宵。
“因为疫情的关系，我们没办法去境外拍摄，所以最后就直接在西双版纳搭建了一条东南亚地区的实景街道，不计成本地想去做好一个东西，是出品方给到主创的支持，很让我感动。”
由于拍摄周期问题和面临的重重困难，片方需要继续追加投资以保证剧组的正常运作。演员们也没有因为超期而多要片酬，大家都在全力配合着《冰雨火》的创作。“所有人都在西双版纳待着，从集训到杀青，近5个月的时间，就这样慢慢地拍摄，打磨，所有人的心都是沉浸在创作之中的，那就是一个创作的理想国。”
在吴振峰被打并取指纹的片段中，傅东育罕见地使用了第一视角的主观拍摄方式，让演员对着摄像机表演，去陈述一个主观事实，那场戏在现场走戏就花了4~5个小时，演员和机器不断走位，“我记得陈晓知道我的拍摄想法时，在现场就说太棒了，还能这么拍吗？那场戏，他演得也很过瘾。”傅东育回忆说。
在西双版纳拍摄，最后呈现的所有素材，阳光感和炙热感都是很强烈的，“我觉得在光比拉到极致得大的前提之下，我想要选择更加冷调一点的调色，才会显得整部剧的质感比较好。”对于禁毒题材的类型片来说，这样的画面呈现会让氛围感更强。
声音方面的处理，《冰雨火》剧中所有演员的台词都是进行现场收声的，有个别收声不清楚的地方，再进行少量的补录，“现场看演员表演，台词中诠释情感，呼吸声都听得到，我特意和后期说，演员说台词的呼吸声别擦掉，因为那是表演的情绪。”
甚至在后期整体在做声音处理的时候，傅东育都在想着如何去打破一些观众的习惯，“我想要给观众最真实的感受，全景的时候，人物的声音就弱一点，环境音更突出，近景的时候，台词就清楚一点。画面和声音的配合要更细腻一些，不是景别有变化，而声音没变化。”
如今，《冰雨火》已经播出过半，再回忆起那段创作的时光，傅东育总是提及“幸福”这个词，演员放心地把自己交给导演，导演能为了创作摒弃一切杂念，大家一起克服困难，共同交出一部《冰雨火》。这种惺惺相惜、从创作之中体会到的幸福感，所有人都会铭记且想念。
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