专栏名称: 最佳婚礼摄影
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他把摄影工作室做出千万流水后,却选择做回独立摄影师!

最佳婚礼摄影  · 公众号  · 摄影  · 2018-11-06 22:44

正文


最佳婚礼摄影

这里为你精心准备了最有用的婚礼摄影内容



每个摄影师都在思考一个问题,究竟今后自己的职业规划是什么样的?


该做大还是做精? 加法还是减法?商业还是手艺?我想每个人都应该有个取舍。


今天最佳君给大家分享一个婚礼摄影师的故事。


他说没有方向,何必远方。


因此放弃了自己了奋斗 多年 创建的 年流水千万的 摄影工作室,选择回归了摄影师的初心, 做回一名独立摄影师。


这究竟是任性还是理性?


也许大家看完这篇文章就会知道答案, 同时希望这篇文章的故事能对每个正在发展中的摄影师们有所帮助。






“在一个路口的时候,做大还是做精?加法还是减法?商业还是手艺?我想每个人都应该有个取舍。”


请先点击观看视频


视频来自 | 见真拿十


1 Hello, 大家好,我是摄影师文涛。


好像我不会什么开场白,每次都是这一句。


首先想告诉大家,这篇文章并没有psd、预设等技术干货。


但如果你想确立一个职业规划,或是遇到了发展瓶颈,那不如听我唠叨一下。


以下的文字或许是更干的干货。


先说一下我的发展经历吧


2012年成为独立婚礼摄影师;

2013年搭档组合确立;

2015年工作室团队组建;

2016年明星案例拍摄;

2017年20多人的工作室做到流水近千万;

2018年瘦身成小而精的8人摄影团队...


这是我从业的第6个年头了, 在这一路上,应该和很多摄影师一样都遇到了以下几个瓶颈期:


一、怎样成为一名婚礼摄影师,并优秀。


我想很多摄影师的第一场拍摄都会以失败告终吧,我反正是的。


400元是第一次的工作报酬,还是一场烤鸭店的婚礼客串拍摄…..


很庆幸当时顶住压力放弃了稳定收入和职业,把婚礼摄影当成未来几年甚至几十年陪伴的朋友对待。


因为选择了一份自己真心喜欢的工作,这是一件太重要不过的事情了。





1.初期阶段


初期是很难熬的一个阶段,熟悉婚礼流程,习俗,环节,掌握基本的拍摄婚礼方法,套路, 这些需要很长的一个过程。


那个阶段好像自己有用不完的精力去研究和学习它,心里只有一个想法:要拍摄最好的婚礼照片。


那种喜欢和自信,现在想想,就是作为一名婚礼摄影师的初心吧。




2.模仿借鉴阶段


然而一段时间后,我觉得自己怎么拍都没有亮点,都是在拍基本的婚礼纪录。


虽然没有失误了,但也不出彩, 这时候我想进阶了。


开始在网上扒一些认为好的婚礼拍摄照片,找到后就研究和分析:什么镜头啊,什么角度啊,后期怎么调色啊...


12年的时候不像现在很多的workshop和课程,那时候主要的学习渠道就是微博和qq群(文涛专访另一篇《 当初拍照掉泪的那个婚礼摄影师,你还在么? 》)。


我现在都认为@最佳婚礼摄影 是中国婚礼摄影的一块基石,成长和成就了国内第一批优秀的婚礼摄影师。


也是在那个时候,开始模仿一些优秀的作品,尝试学到的技法,开始主观掌控自己的婚礼拍摄。



虽然模仿借鉴是不可避免的一个过程,但深入自己骨髓的纪实拍摄风格却没有改变,尽量不去刻意的制造摆拍人物的瞬间。


直到现在仍然认为: 精心制作摆拍的画面会很美,但这一瞬间无法承载感情回到当下时的温度。


慢慢的,自己的作品开始有了形式感上的提升,经常也会有几张自我感觉不错的纪实大片出现。




3.寻找志同道合的搭档阶


因此在北京也慢慢的开始有人关注和了解了,然后也找到了一位 相同经历,互相关注的摄影师,组成了志同道合的搭档。


很多拍摄也有了更好的角度和选择, 然而前期也是需要相互磨合适应的。


不仅风格要匹配,经常多接触,还需要做人做事的标准比较统一。



合理分工也让团队事半功倍,一人负责前期与客户沟通,另一人负责后期维护。


拍摄时我觉得可以节奏跳跃点,那搭档就选择沉稳,一个出彩,一个安全。我后期较好,就负责选图修图,搭档负责图片整理归纳, 以此类推。


不是说一个人不能胜任这些所有这些工作,但是分担后会精力更集中,效率更优质。




二、婚庆单量多利少怎么办?如何把握经典或明星案例?靠什么推广自己的品牌?


我想这三个困扰点放在一起说会更合适。



1.婚庆单量多利少怎么办


2013、14年时,每年能接到150场左右的拍摄了,但其中120场是婚庆单,基本上每个周末都奔波在婚礼现场,量多,利润少,还要兼顾场布的拍摄,明显整个人很疲惫。



很多摄影师也在吐槽:“婚庆公司给的单子利润低,一年到头不剩多少钱,但不接的话又没有那么多直客,怎么办?”


是啊,自己也是一个还没有名气的摄影团队,也没有专职的销售师和市场人员,怎样让自己更有号召力,客单价更高,利润更大?


仔细想想,无论是直客还是婚庆公司,最后选择自己的前提 都是 放在了自己作品的本身上。



而婚礼策划公司隶属于上游,除了婚庆单,现阶段自己也没有更多的选择。


想通了,人也就不纠结了。



2.靠什么推广自己的品牌?


和搭档商量后,我做了当时很多人不了解的一个决定:2015年我把婚礼的拍摄量减了一半。


拍摄量低了,利润更低了,多出来的时间,我用来对现在能拍到作品的品质提升。


会对每一次拍摄都提前建立微信群沟通,会给每个未拍摄的客人提前建立档案,客人的需求,喜好,参考案列,一一的都做好准备工作。



那个阶段,完全不亚于一个婚礼策划师对自己客人的了解她的婚礼了。


现在都能记起很多当时拍摄客人的姓名,也有很多成为了日后的老客户,好朋友,如果再学点花艺知识,那时候就可以干婚礼策划了。


这样一个整年下来,自然收入减少了很多,但好在家人的理解和支持,很多朋友也帮忙努力推荐。


可能他们不知道你有什么样的苦衷,反而看到自己一幅乐在其中的样子和经常发布较好的作品,那些按下快门之外的事打动了他们愿意支持自己。



而长时间的积累,也换来良好的口碑,服务体验,与婚庆公司的合作关系也融洽紧密。


怎么说呢?另一种成就感抵消了收入减少的挫败感吧。


价格并不等于价值,就像一个天枰,自己的价格和作品的价值不会长时间不对等,总会有一天,为之的努力一切会换来其他形式的回报。



3.如何把握经典或明星案例?


直到2016年的一天,和很多预订拍摄的普通新人一样,见面聊一下拍摄。


见面后我才意识到,自己迎来了拍摄婚礼的第一对明星客户:撒贝宁&李白夫妇。



很随和的一对情侣,对拍摄没有特殊的要求,和普通人一样对自己婚礼保持向往和初衷,而打动他们的,也是很多真实的作品积累里,温暖纪实的拍摄风格。



拍摄小撒之后,很多新人慕名而来,伴随着也有很多同行冠以自己明星婚礼摄影师称谓。


说实话,我并不认同任何人拍摄明星婚礼之后就是明星婚礼摄影师。


如果真要把摄影师分为明星和普通两种,那我认为真正能把众多普通婚礼,拍摄异常精彩的摄影师,可以冠以明星称谓。




三、做加法,融入婚纱照和旅拍


1.扩展新的拍摄业务


有了公众人物的婚礼案例,大量的咨询和订单接憧而来,这时候,也不断的有新人咨询婚纱照和旅拍了。


而且婚礼跟拍北方城市淡旺季很明显,婚纱照,婚礼跟拍属同上下游,很容易形成双订单,好像婚纱照和旅拍很有做起来的必要啊。


所以自己得拍出 “真实/感动/幸福感‘‘’ 纪实风格的婚纱照, 因为这是品牌调性从一而终的重要前提,也是能区别于影楼的重要特征。




2.婚纱照如何起步?


想的很好,实际起步却相当困难。


首先是拍摄婚纱照要需要婚纱+化妆+影棚+后期产品,多出来很多步骤和硬件需要。


但既然想着做,心理就像着魔一样,去婚纱店谈合作,带客户租赁婚纱费用自己承担,找熟悉的化妆师按场次结算费用,找影棚按小时结算租赁。


摄影助手就是自己的搭档,后期产品也是四处打听,找到一些工坊按册制作, 外景都是开自己的车,整个拍摄真的是四凑八拼出来的。


真的感谢那个时候无私帮助小摄影师的那些朋友,你真的决心去做一件事那种态度会感染很多人。




3.如何拍好婚纱照?


实际真的到了婚纱拍摄日,我不会拍了…..


婚礼是一个事件,有连续起伏的情感变化,也很适合自己第三视角纪实的拍摄手法


但婚纱照是第一视角主观的拍摄,以摄影师为主,怎样保持纪实的手法能融入婚纱照?


又是一个摸索的过程:怎样与新人语言沟通?怎样营造现场氛围感?怎样让新人放松,表现出真实的自己?怎样抓拍能形式感与真实并存?


说起来简单,这一课足足的摸索了半年左右。



还有室内闪光灯的布灯技巧学习,从婚礼跟拍的自然光为主转换为可控灯光,这个只能去学习,上了大大小小的培训课程。


半年里也请教了很多老师,白天拍,晚上拍,有人的时候拍人,没人的时候拍石膏像,慢慢的一只灯,两只灯,三支灯…..



有时候布光这个真的是差之毫厘谬以千里,拍费了很多灯泡之后,也总结出符合自己拍摄手法和布光技巧。



4.旅拍业务应该如何做?


那旅拍呢?我更愿意把它定义为旅行日记形式的拍摄。


每一个目的地都会和客户一起提前做攻略,包括机票,民宿,签证,地接,景点,服装,配饰,美食等等。


很多时候会把客人的自由行一并给做了攻略。



拍摄前会有大量的工作,每个新的拍摄地会提前至少一天采风,当你把感情融入这种拍摄时,出来的照片往往更有温度,客户体验也会更好,更像是一次旅行而非拍摄。


而所有定格的瞬间,都是能一下子回到当下的点滴。


很多做个旅拍的摄影师对我说旅拍不赚钱了,那旅拍有利润吗?


我觉得还是有的,虽然时间成本和各项开销挺大,但某一目的地客户充足的话是可以抵消成本的。



找到适合自己风格的旅拍目的地很重要,拍过很多不同的国家和城市后,我发现香港旅拍当下最适合自己风格,客户接受度也蛮高。


所以推广香港旅拍的力度就加大了,而且每次拍摄时也会腾出时间精力开发新的路线和客照,尽量保持高度和创新。


两年下来,每次拍摄基本都能保持在8-10组客人了,这可能就是自己旅拍的一些心得吧。





四、工作室成型,但并非想要的模样


1.工作室带来的高效率


拍摄越来越多了,又要拍,又要修图,自己实在熬的痛苦。这应该也是很多摄影师的通病吧, 大家应该都有感触。


那时候厚着脸皮把老友刘鑫邀请过来,带着快十年的商业修图经验,把整个后期一把甩给了他。



其实刚开始做团队都会不适应团队的这种配合工作模式,标准不统一,手法不统一,但慢慢的,刘鑫商业修图的品质和经验也完美的融入到了婚纱照和婚礼拍摄中。



这时组建的8人左右的初期团队,整个团队斗志满满,人尽其岗,每天忙碌但又充实,一年后团队发展成28人的大Team。


这一年,完全成为一个公司化运营,各种制度和流程的制定,各种场地和设备的添置, 好像雪球越滚越大。





2.高速发展带来的阵痛


可有的人甚至都还没仔细的聊上几句话,还未能记住名字,在自己一个转身的时候就走掉了,那种感觉真的不是很好。


这一年中,可能最多跟我打交道的就是各种数据,各种加班。各种非拍摄之外的事情。自己也好像慢慢的转型成为经理人,大小事务,微信里经常每天是几百条条未读。


快到年底的时候,几个老同事开会统计,说今年已经有500多个拍摄。流水额快接近1000万了。







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