禁宫，内承运库。一个老太监捻着兰花指，慢条斯理地绣着一幅精美的“蝶恋花”，乳白色的烟自金雕小香炉中冉冉升腾而起，弥漫在绣屏前，一盏烛光映出太监布满沧桑的面庞……
这是1990版《笑傲江湖》的第一个镜头，也是典型的胡金铨风格。富丽绚烂的氛围下，太监绣花的场面透出阴柔扭曲的氛围。紧接着，林震南乘夜盗走《葵花宝典》，以致东厂厂公古今福震怒，处死了守夜时疏忽职守的老太监。鲜血飞溅，顿时玷染了那面尚未完成的“蝶恋花”绣屏。
胡金铨是徐克的偶像，徐克在德克萨斯州的大学念书时，研究的命题即是胡金铨的电影。后来，徐克筹拍《笑傲江湖》，认定当时自己的偶像胡金铨那诗意而古朴的风格最宜于该片的表现，遂邀请前辈出山执导。彼时，胡金铨正因两部心血之作《空山灵雨》和《山中传奇》“叫好不叫座”的惨淡成绩而失意江湖，收到徐克邀请时，几乎立即对这部电影投放了全部的热情。
一老一少二人，一番讨论分析，由胡金铨完成了初版剧本创作和大部分布景、造型设计的工作。但电影投拍的过程却并不愉快：俗话说“一山不容二虎”，这两位极有主见却又各执己见的导演碰到一起，难免产生会冲突：胡金铨的习惯做法是先敲定剧本，待一切准备妥当后再开始拍摄，徐克却是想到什么就做什么，前前后后竟改了十四次剧本，自开拍后的第二日就改。他们甚至各自“拉帮结派”，导致本片署名的导演竟达六位之多——这在电影史上都是极其少有的情况。
拍摄《笑傲江湖》的时期，是胡金铨人生中最后一个十年期，同时却也是徐克事业的上升阶段。这也正是香港电影的转型期——偶像前辈已垂垂老去，新一代导演正茁壮成长起来，甚至建立起了挑战权威的野心和实力。两位导演各自代表了一个时代，而历史的车轮必然是要顺着“新浪潮”前行，亦确实在二者之间作出了取舍抉择。
然而，胡金铨的影子却依然散落在电影各处。
胡金铨与徐克的合影
从宛如五言小诗的华山剑诀，到充满明人细节的服饰设计，种种元素无不体现着胡金铨的深厚素养与巨细靡遗的精神。胡金铨将《笑傲江湖》原本不明确的时代背景设定为明代万历年间，将原著中完全在野的故事搬到朝野之间。在光怪陆离的侠义神话中注入对传统文化的观照与情怀，遂能于幻与奇中显出几分厚和真来。
胡金铨骨子里是个北方人，他拍出来的场面当然也具备燕赵之地的雄浑格局，这大概是南方导演模仿不来的。由他所拍摄的“番子”游走山涧以及群鸟乍飞的镜头，惊鸿一瞥，莫不显得大气悲壮。
全片处理得最妙的是曲洋和刘正风之死一段——由于受到袭击，刘正风身负重伤，早一步撒手人寰，曲洋见老友先去，仰天轻诵起《沧海一声笑》的歌词，忍不住眼角泪落。他将令狐冲、岳灵珊送上岸，而后毅然斩断了缆绳，任一叶小舟漂流开去。
当两位少年侠士站在芦苇荡间再次回头看时，江心已沦为一片火海，两位挚友的肉躯裹在火焰中，渐渐烟消云散，转眼间，只剩得江水浩渺，天地茫茫……
然而，在看似古意盎然，超然飘逸的武侠场景后，胡金铨通过一种“写实”，赋予电影中的江湖以苍凉的沉重感，尽管它可能同金庸的本意相反。这是“风格”之外胡金铨的特色。正如许鞍华认为，影片的主题、格调和视觉造型都是根据胡金铨先前设定的模样再行发挥，徐克亦坦言，《笑傲江湖》有着胡金铨的灵魂，只是用他们的手脚去体视。
风清扬退敌后，曾说过这样一段话：“又多了一批剑下亡魂……大家都是皮毛骨肉血，何必要把天下搞得乱糟糟呢？”
“武”的灵魂，不在于一味称颂强者，因为“只要被江湖上的伪君子或者小人控制了亲人，谁都不过是个不堪一击的弱者”。
大多数人拍武侠，只关注行云流水的动作之美，崇尚暴力美学，着力给观众带去锄强扶弱和报仇雪恨的快感；胡金铨却能看到恶，看到丑，看到冠冕堂皇下的阴暗自私，所以他总是讲慈悲，乐于引导观众去反思杀戮的必要性与所谓的正邪界定。
正中有邪，邪不压正，正邪相生相克，亦可相互转化——这也是金庸本人在《天龙八部》和《笑傲江湖》中仔细讨论的话题：侠之大者，不在杀身，而在成仁。胡金铨以悲悯的情怀为其武侠创作染上一层淡淡的孤哀，渗透他对佛法和禅道的参悟。
