他曾经是一个健康活泼的孩童，一次意外让他半边脸被火烧伤。从此他成为了一个沉默内向的孩子，然而困境并没有让他因此消沉，反而是让他越加专注，永不言弃……
他，就是“仿真食材之父”岩崎泷三，秉持着匠人之心，他一步一步开创出了一门独特的手艺——所有的考验都能在他伤痕累累的手上清晰可见。
匠人之神，在于匠人之心。世界再嘈杂， 匠人的内心必须是安静、安定的。惟其如此，才能扛过想要放弃的煎熬，屏蔽外界的嘈杂，保持内心的安宁，实现自己想要实现的，守护自己想要守护的。以下，Enjoy：
曾经就有这样一个日本木雕匠人，由于三岁的一次事故，他的半边脸都被烧伤。对于丑陋的面容，男孩选择了躲起来，性格也变得沉默内向。他除了每天练习书法与绘画，还开始跟随父亲学习生存的技能。
男孩的出生地，郡上八幡，一座历史悠久的小镇，穿城的河流，静谧的青石板路，红壳格子民居包裹的街道，就是日本最原始恬淡的样子。
他的父亲是当地出名的木雕师傅，技术一流，当然会把技术毫无保留传给儿子。但要成为好的木雕师傅，扎实的基本功哪是一朝一夕的辛苦？面对硬梆梆的木头，男孩坚定而专注，十年，二十年……不但出色地继承了父亲杰出手艺，加上扎实的书法和绘画功底，还“青出于蓝，胜于蓝”了。
虽然凭借自己灵巧的双手可以独立生活了，但木雕收入的不稳定，也无法让他摆脱拮据的生活。虽然深深眷恋家传的手艺，但生活的艰辛也让他无法再守护自己理想的净土。年轻的匠人放下了父亲传下来的刻刀，开始在餐厅工作。
一旦放开了二十多年的生活重心，这个年轻的木雕匠人马上觉得自己被掏空了。虽然每天在忙忙碌碌迎送客人，收入也不再窘迫，但他脑子里面一直有个声音，“还有没有第三条路可以创造美好生活？”
终于有一天，他的匠人基因又被激活了——为了吸引路人的注意，一些街边的餐厅每天都把刚做好的菜品放在橱窗中。
只要时间一长，那些刚刚出炉时看起来鲜艳美味的佳肴就开始变色变味了，还招来了苍蝇。看到好好的食物被浪费，年轻的木雕匠人感到了心痛。
“自己家传的雕刻技艺完全可以复制这些米饭、蔬菜、鱼肉呀！”但是，哪个食客会被木头做的菜品吸引呢？就算雕刻得再细致入微，食物的色香味又怎么可能传递出来呢？
如果有一种材料，可以有不同的颜色，能够容易地被延展和定型，还能被细致地刻上各种食材的独特纹路，那么就可以做出栩栩如生且永不褪色的菜品，餐厅也不用每天再浪费宝贵的食物了。
木雕工匠对材料质地的感受细致入微：容易延展就要柔软，便于定型就要坚挺。可软可硬，多么奇怪的综合体，那会是什么？突然，儿时的一个画面闪出脑海......神社里的蜡烛燃烧着，慢慢变软流下了白色的蜡滴，滴入水中，瞬间凝固，如同梅花绽放。
他寻觅的完美答案就是石蜡啊！
木雕匠人为找到合适的材料无比兴奋，但又如何解决在石蜡上留下食材的纹路呢？烛光中的年轻人一直苦思冥想，连蜡烛油滴到榻榻米上成了一块白色的蜡片了，都没注意到。
等到他开始准备收拾铺床的时候，突然发现榻榻米上的纹路已经完美地印在蜡片上了。分毫不差的图案真是巧夺天工。
出色的匠人立刻想出了制作菜品模型的简易过程：只要用各种颜色的蜡片就可以保留食材的色彩和纹路，如果再模拟厨房烹调的效果，加上摆盘，就一定可以制作出以假乱真的模型了。
整个过程想想不太难，但是真的做起来了，问题就开始涌现：用蜡片制作出想要的形状非常不容易；蜡片太脆太薄，制作的模型不可能保存，必须用另一种材料填充进去，然后再给最后定型的模型上色；而模型颜色的深浅也很难把控，太深了，很假；太浅了，食物就不生动。
没有师傅，没有参考书，只能不断尝试。石蜡模型失败了，重做。一种填充材料不行，再摸索。数不清多少次定型、填充、调色以后，第一款石蜡开模，琼脂填充制作的“蛋包饭”仿真食物模型终于问世了。
虽然年轻的匠人自己还挺满意，但不知道是否会骗过专业厨师或者食客的眼睛，所以，他就将“蛋包饭”淋上番茄酱，体贴地端到厨艺出色的妻子面前。
当看到妻子拿起筷子要夹了吃，年轻人禁不住大笑起来。被骗了的太太先是惊讶，然后生气，最后也跟着笑了，因为实在不能相信眼前带着蛋皮褶皱，透着光泽的美味居然不是真的。
“蛋包饭”的成功开启了年轻匠人新的人生阶段，他开始研制更多的各色菜式仿真模型。
1958 年从东京首次出口到国外的仿真牛排饭——他不断向餐厅介绍这种新型的食物展示方式。因为制作成本不低，为了鼓励将信将疑的餐厅大胆尝试，他还创造了“以租代售”的方式，餐厅可以先付费用租借，看到实际使用效果后，再付款购买。
慢慢地，餐厅的老板们发现摆放了仿真模型后不但避免了每天的浪费，还有了一个意外的惊喜：被吸引进餐厅的客人直接指着模型点餐，大大便捷了服务，餐厅营业额都会大增。
自此，仿真食品模型在日本的餐饮界流行起来。
