7月18日晚，国家大剧院歌剧节·2018的重磅大戏《罗密欧与朱丽叶》成功首演亮相。歌剧全才导演斯特法诺•波达以震撼的舞台呈现让现场观众眼前一亮，感人至深的剧情、细腻柔情的音乐以及艺术家全情投入的表演，国家大剧院新制作夏尔·古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》带领观众一同领略了震撼人心的歌剧之夜。

▲ 作曲家夏尔·古诺

作曲家夏尔·古诺作为19世纪下半叶振兴法国歌剧的重要人物，其创作的音乐常被誉为“抚慰心灵的治愈良药”。首演于1867年的《罗密欧与朱丽叶》，不仅稳固了古诺在歌剧创作方面的地位，让古诺的声誉达到了顶峰，也为法国歌剧带来了新鲜血液，开启了“抒情歌剧”的全新模式。

古诺在歌剧中将大量咏叹调和重唱交给了两位主人公，将整体的悲郁和阴暗交给了管弦乐团。层次分明的音乐编配，戏剧与旋律的完美融合，使《罗密欧与朱丽叶》一经上演便成为了世界各大歌剧院争相创排的经典之作。恰逢古诺诞辰200周年，国家大剧院选择用充满现代审美的舞台视角来呈现歌剧《罗密欧与朱丽叶》，不仅再次展现了国家大剧院歌剧制作方面的自信与实力，也以满满诚意向作曲大师献上致意。

▲《罗密欧与朱丽叶》 序幕场景

▲ 帕特里克•富尼耶执棒国家大剧院管弦乐团

首演当晚，法语歌剧指挥翘楚帕特里克•富尼耶带领国家大剧院管弦乐团，以绝佳的演奏水平向观众展现了“抒情歌剧”的独特魅力。伴随着情绪凝重的序曲，大幕徐徐拉开，身着红色长袍的卡普莱特家族用合唱诉说着“罗朱”的故事。空中城府象征着两大世仇家族争权夺利的势力场，纯白色的舞台空间，纵深感和立体感极强的舞美装置，导演用纯净极简的舞台给予观众强烈的视觉冲击。正如导演所说： “弧线的灵感来源于国家大剧院的外观，从近到远形成了灵魂和记忆的通道。所有的舞台元素都是以‘环形’的方式存在，这将是一个永恒且周而复始的旅程。”

▲《罗密欧与朱丽叶》 第一幕剧照

第一幕开场，矗立于舞台中间的旋转楼梯迅速抓住了观众的眼球，在这场盛大的宴会上，朱丽叶伴随着欢快优美的圆舞曲，用华丽的花腔唱出了少女渴望真爱的心声。随后，两位主人公一见钟情，伴随感情的迅速升温，舞台上出现了代表两大家族世仇的分离半球体，以及悬挂于空中的“朱丽叶阳台”。

▲《罗密欧与朱丽叶》 第二幕剧照

在第二幕中，朱丽叶梦幻般的独白、罗密欧由衷的赞美，以及大段二重唱都将主人公陷入爱情后的心醉神迷展露无疑。

▲《罗密欧与朱丽叶》 第三幕剧照

第三幕的教堂场景，导演运用后区强烈的灯光，凸显出神圣十字架的背景光效，教堂里响彻着两位主人公的铮铮誓言，合二为一的球体象征着两人的结合。

▲《罗密欧与朱丽叶》 第四幕剧照

第四幕中，即将流放的罗密欧与朱丽叶痛苦诀别，缠绵、焦虑的二重唱将两人新婚之夜的悲痛与挚爱化为一体。面对家族的婚约，朱丽叶唱出了古诺谱写的最为杰出的女声咏叹调，用直抒胸臆的唱词内容，营造出揪心的戏剧氛围。

▲《罗密欧与朱丽叶》 第五幕剧照

在最后一个场景中，古诺并没有强调家族的和解，而是将恋人间的生离死别诠释得极为感人，而导演却巧妙地将两个球体聚合在一起，以此代表家族恩怨的和解。

▲《罗密欧与朱丽叶》 中寓意独特且融合东西方元素的服饰

在整部歌剧中，导演除了对舞台空间有所探索之外，服装的设计也有着独特寓意。每一套服装都代表着主人公的经历和故事，服装的设计不属于某个特定的时期，既是西方历史文化的缩影，也是东方经典元素的结合。在导演的制作理念中，抛弃条条框框，真正去探索故事本身的意义，从而追寻内心的真实，是这部歌剧制作的含义所在。在极简的舞台上，导演运用留白给予了观众充分想象和思考的空间，在没有特定年代和任何维度的限定下，试图让观众探寻到自己的内心，找寻到独属于自己的那一份回忆。

▲ 梅丽莎·波蒂（左）饰演朱丽叶

▲ 弗朗西斯科·德穆洛（右） 饰演罗密欧

值得一提的是，众位艺术家的精彩演唱也成为首演之夜的一大亮点。饰演朱丽叶的梅丽莎·波蒂以甜美的形象俘获了大批观众的芳心，剧中多首难度极高的咏叹调获得了观众的一致好评。演出阵容的另一亮点，无疑是饰演罗密欧的男高音歌唱家弗朗西斯科·德穆洛，曾多次登台世界级歌剧舞台的德穆洛，当晚不仅以极富难度的高音演唱赢得了观众的热烈掌声，举手投足间也将贵族王子的优雅气质展现得淋漓尽致。与此同时，国家大剧院合唱团也以沉稳大气的演唱给观众留下了深刻印象，为首演的完美呈现增色不少。

▲ 在观众热情的掌声中全体演员谢幕

国家大剧院制作歌剧《罗密欧与朱丽叶》的演出将持续到7月22日 ，在接下来的演出中，享誉国际的歌唱艺术家米哈埃拉·马尔库和郁永钊等人将陆续登台，以实力雄厚的演出阵容继续为观众带来精彩演出。