我对刘亦菲本人并没有偏见，甚至印象还行，前几年，有一回我在微博吐槽她在《新倩女幽魂》的表演差，结果她的粉丝汹涌而来，个个都@刘亦菲，当时有欧弟等明星动不动怼说了两句不好听话的普通人，引导粉丝进行攻击，我还挺怕被无脑粉丝缠上的。刘亦菲当然没有，我还顺便逛了下她微博，貌似微博上还挺干净文艺低调的一姑娘。
《三生三世十里桃花》有朋友拿了免费的票，我没看一小半就跑了....杨洋我是第一次看他，有没有进步不知道，刘亦菲是很难谈得上有啥进步的...当然，豆瓣吐槽她丑，也没必要，她还是好看的，甚至五官比很多人标准得多，问题是——这种好看是挂在墙上的一幅画的好看，或者是纯情少男心中同桌的那种好看，绝对不是作为一个演员的“好看”。
很多人会觉得刘亦菲“钝”，那她的“钝”表现在哪儿呢？又说刘亦菲“空有美貌，没有灵魂”，“灵魂”太抽象了，到底是什么意思呢？以及很多人演戏都钝，为啥刘亦菲比别人收到的这种批评更多呢？
我以为是“她很好看，但是却好看不到五分钟”的落差导致的。
电影作品不是挂在墙上的一幅画，那画你只需要看一眼，最多不超过十分钟（类似于柳梦梅对着杜丽娘的画像痴痴的发梦的脑残粉行为排除），但是一个电影至少90分钟，现在还一般有两个小时，两个小时盯着一个差不多的东西，哪怕美得发光，人也会慢慢失去兴趣。
石挥在他的谈艺录中说过演员的表演艺术，观众是喜新厌旧的动物，所以演员的表演要逐步深入，逐步加强刺激，不停的给观众新的刺激，让他们的注意力一直停留在你身上，从开始到结束，而且哪怕这一次结束了，还要留下余韵，让观众希望下一次见到你。
一般来说，表演艺术都是逐步推进的，演员出场只是一个模糊的大概的轮廓，然后随着剧情的推入，填上血与肉，补上眼睛鼻子嘴巴，最后完成角色。表演艺术跟电影的故事结构一样，一般都有“起点---发展---高潮---结束”的结构，商业片非常明显，艺术片也在“暗涌”中有这个结构。一出一成不变的电影，是没人看的，一个没有推进层次的表演，也是很少人会欣赏的。
演员不能一出场就把所有东西都抛出来，必须收着一些东西，慢慢的分次给到观众。
我举个大家熟悉的例子，《色戒》中的梁朝伟，梁朝伟怎么出场的？“轰”的一声，门拉开，两边都是守卫，易先生走出来，身量矮小精悍，一脸阴郁，这个出场，梁朝伟只是为了交代人物性格和所处环境和影片基调，也就是一个大概轮廓，接下来，到了太太们打麻将，易先生在女人处的老辣在这一场才出来，相当于在这个轮廓上又补了一点点上去。
这就是表演艺术的技巧，在这种“分次给”的过程中，这个人物就立体丰富了，多样化了。
演员的表演除了要逐渐深入，还要声东击西。我等下要动左手，我不能让观众立刻猜到我要动左手，我下一个动作要坐下来，我不能在上一分钟就让他们猜到我有“坐”的意思。
演员与观众是种对弈关系，不是东风压倒西风，就是西风压倒东风，演员如果引导不住观众的情绪，就容易让他们嘲笑。
而刘亦菲刚好就是一出场就把所有东西都用完的类型，相当于“开场的表演就是巅峰表演”，直接把整个人赤裸裸的顶到观众面前了，后期没有展开了，一眼过去就看透了，没有了补血肉的余地。
而且刘亦菲更倒霉的是，跟一般普通漂亮的演员比，她给的落差感会更大！因为太标准的“美貌”，一下就把观众的胃口吊高了，相当于唱戏时候的吊门开场就起高了，后面你会把自己搞死，一降吊门，观众就会知道你露怯了，不行了，顶不住了。开头就最好的，后面就只能走下坡路了。
宁可演员长得平淡无奇一点，慢慢的再深入的钻，钻的过程中，把人物慢慢的丰富起来，一来观众寄托的希望不那么大，二来，人物在发展，双重优势下，可以赢得观众的好感。以唱戏打比方，这就是戏行里说的“云遮月”，演员刚出场的时候，唱得不亮，像一块云照着一样，慢慢的悠悠的唱，越唱越好，渐入佳境。
所以，表演艺术，其实对于“美人”是更苛刻一些的，当年的李嘉欣，今日的刘亦菲，都是这般。
一个有时间长度的动态的东西，哪怕天赋平平，走势上涨，不断有惊喜，这就是一种优势。
比如表演艺术，又比如，人生。
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