时间：2017年4月20日上午
地点：北京国际饭店会议中心2层报告厅
内容：开幕式以及华纳兄弟论坛
主持人：大家早上好！欢迎来到由美国电影协会和北京国际电影节电影市场共同主办的好莱坞电影大师班开班仪式。首先，让我隆重的介绍参加今天论坛和开幕式大师班的两位主要的客人。一位是北京市新闻出版广电局局长杨烁先生。还有一位好朋友，也是电影节一直以来长期的支持者，也是大师班活动的支持者，中国电影股份有限公司总经理江平先生。还有我的同事艾理善、华纳全球资深副总裁冯义德先生以及他的团队。
今年是美国电影协会第四年和北京国际电影节电影市场共同举办好莱坞电影大师班。好莱坞电影大师班在2006年就已经举办了，四年前我们跟北京国际电影节电影市场合作，在创投项目里面挑选出优秀的入围作品和项目参加好莱坞电影大师班的评选活动。在此之外，每届大师班上午会做一个开班论坛，就当前电影和影视行业，主要是电影行业的热点进行探讨，以及找到下一个发展的趋势和风口。
讲到发展的趋势和风口，大家可能注意到了，中国电影市场的增长大家有目共睹。从2011年我们国家那时候的票房在130亿到460亿，北京电影节这七年走过来的历程。荧幕数从9200多块已经达到了44000块，作为全球第一大荧幕市场，票房是第二大市场。根据这样的发展速度，在将来我们将有望达到全球最大的票房市场。
我们今天谈的话题是网络大电影，我们讲的是中国电影发展里面一个新的业态，因为它跟我们国家互联网的发展息息相关。中国现在网民的数量已经达到了7亿多的数量，网络视频的用户从2011年3亿多到现在5亿多的视频用户数量，这个增长是非常惊人的。特别是网络大电影和其他网络内容的液态，包括网剧已经突起，网络大电影从2014年-2016年每年的400多部到700多部，到去年的2400-3000部不等，在主流平台上播放的已经超过了4000部。我们找到这么一个契机，使大家有这么一个机会，从专业电影请到的大师从电影本身谈他们的一些真知灼见，同时也邀请到国内网大五大代表和平台方，爱奇艺也是今天上午活动的赞助方和联合主办方，还有优酷土豆、腾讯，我们国家视频网站的领军企业和我们一起探讨网络大电影的议题。
今年大师班还有一个特别的论坛，从今天开始会邀请全球著名的影视传媒公司来做一个全球著名影视传媒公司的专题论坛。非常有幸今天请到了华纳，也是美国电影协会大的成员公司来举办第一次的全球领先影视行业的这么一个专题论坛。
我基本上就说这些，下午还有一些创投的评选，通过评选项目会选出两个优胜者参加今年11月份在美国好莱坞举办的专题讨论和参观学习。还有一位亚太特别奖，也会选到家亚太电影节参加相关的交流活动。让我们再次以热烈的掌声有请美国电影协会我的同事艾理善先生为大家做一个简短的致辞。
艾理善：首先，非常感谢冯伟刚才的介绍，也非常感谢你组织了这场活动。美国电影协会非常荣幸和北京电影节主办这次活动，首先非常欢迎各位来参加这次大师班，我们和北京电影市场的朋友，和广电总局的支持上得以举办，正式你们的支持，我们这个活动才能顺利的举行。这个大师班已经成为了北京国际电影节的一大特色，能够将成熟电影行业的代表和最为新鲜的面孔，和最有活力的一些人才融合到一起。随着中国电影行业不断的发展，我们也看到人们对于一些新的电影项目、想法和兴趣也是越来越多，在我们讲解的过程中会有非常多的想法出现。还有一位好朋友是中影的总经理，对我们的工作给予了巨大的支持，我认识他有17年的时间了。也感谢杨烁，北京市新闻出版广电总局的局长。
这个数字大家可能听过，中国观影的数量达到了一个历史性的高点，14亿人次观影了，这个数次比美国多，美国、加拿大也只有14.2亿人次，我要祝贺整个中国电影行业。随着中国票房不断的发展，整个电影行业通过我们的共同合作不断受益，我们也通过共享经验来推广内容，让观众更加了解我们的内容，以及保护我们的内容，从中互相获益。如果我们不保护内容的话，我们将失去一切。当然，相互之间还有很多东西值得学习，所以美国电影协会一直致力于加强我们的关系，并且我们希望关系能够在未来不断的维持下去。今天我们也能够向比如美国和其他地方输出一些合拍片。美国电影协会大师班在我看来实际上也是两国电影行业一个杰出的代表活动，能够将一些杰出的人才聚集一起，共享他们的想法和做法。我想在这里的电影人能够做出更好的准备，推出更好的项目，我也非常希望能够在宣讲活动当中看到更多优质电影的出现。我也希望大家能够积极的参与，最后祝大师班能够取得圆满的成功，也希望大家能够喜欢今天整个的活动和演讲内容。谢谢各位！
冯伟：谢谢艾理善的致辞。下面让我们以热烈的掌声请北京市新闻出版广电局杨烁局长为我们致辞。
杨烁：很高兴，各位来宾、女士们、先生们，大家上午好，北京国际电影节的各项活动都是非常火热的进行中。很高兴迎来了2017年好莱坞电影大师班的开幕式，也是开班典礼。我这里代表北京国际电影节的组委会对大师班的开班表示热烈的祝贺，同时也要向一直以来关心支持中美电影文化交流的各界朋友，包括媒体朋友，表示衷心的感谢。
大家也知道，美国和中国是世界上最大的两个电影市场，双方在各个层面的合作稳步增长。美国电影在艺术水准、技术创新及其应用，特别是市场营销等方面有着成熟的经验和很高的水平，为全球的观众创造出了脍炙人口的经典电影作品。中国日益繁荣的电影市场，日益成熟的电影投资、制片体系以及丰富的电影文化资源，为两国电影乃至世界各国电影的创新合作创造了优异的条件，关于中国电影的荧幕数、票房大家都在无议论，特别是电影节期间，我在这里不重复了。
就中美两国电影业合作交流的不断深化，双方围绕中美电影的合拍，电影专业人员的业务交流等议题，举办了很多交流活动，包括历届的北京电影节上也是这样的，取得了令人满意的效果，我们组委会对此感到十分的自豪，也很高兴。
美国电影协会好莱坞电影大师班自2006年首次在北京举办，至今已经十多年的历史了。大师班以其独具特色的平台优势，为青年电影人走向世界搭建了一个有益的桥梁，得到了各界政府和电影节人世一致的好评。
从2014年到今年，连续四届NP和北京国际电影节进行了深度深化的合作，在原有市场创投奖项的基础上，2014年还设立了一个MAP大奖评选环节，每年的获奖者都能够系与美国电影协会在亚太地区其他国家地区举办的获奖者，并有机会向国际大型制片公司推介自己方方面面的项目。本届大师开班正值第七届北京国际电影节举办之际，包括了亚太地区优秀的电影人，大家将就电影创作、制作、营销等课题，向青年电影人传授经验，分享先进的理念、成果、取长补短，共同开创和深化中美电影合作的新领域。
特别是北京电影组委会真诚的希望，通过大师班这座桥梁，推动中美两国电影节更广泛、更深远的合作，中美电影人能够为中美两国观众乃至全世界观众拍出更多的优秀电影，为两国的电影合作和文化交流，包括人文交流开创出更加美好的前景。最后，再次祝愿本届好莱坞电影大师班取得圆满成功。谢谢各位！
冯伟：感谢杨烁局长的精彩致辞，北京电影节的活动是精彩纷呈。下面让我荣幸的请上电影节的老朋友，也是老领导，也是美国电影协会的老朋友，中国电影股份有限公司总经理，同时也是导演、演员、艺术家江平。
江平：各位亲爱的电影界同仁，大家上午好我刚才看到杨烁局长带了一份发言稿。后来我一想，杨局长代表政府，代表电影节官方，我在这儿不以中影总经理的身份，也不以电影节副主席的身份，我还是以一个朋友的身份来赶场，来祝贺。因为跟美国电影协会，包括六大公司，特别是华纳，我们都有很多年的交情了。刚才我看到艾理善先生穿了一身中装，我和杨局长穿的是西装，后来发现他是沟通的交流，把我们连在一块儿了。世界变得越来越大，世界也变得越来越小，今后的中美电影的合作可不一定就是一个美女加到某一个电影里边，拿一个枪或露一个脸，将来是中国的一个元素，美国的一个元素融到电影里边，中美两国共同的元素让全世界观众都喜欢的电影。
非常高兴的是，我在这个领域里也算是好多年了，见证了很多，看到了很多，学习了很多。刚才我跟华纳资深的领导，他们那儿叫高级管理者，我们之间沟通聊天的时候，他今年已经担任电影行业方面的工作有41年的历史。他刚才说，岁数比我略大一点。我后来一算，我参加电影拍摄有43年的历史了。刚才再一算，你今年当导演多少年了，我说当导演30年了，1987年第一次拍戏到现在，我清楚的记得1993年10月7日第一届上海电影节闭幕的那天晚上，当天的上海市委书记以代表的身份会见美国电影代表团，当时那个代表团是华纳组成的，在交流的过程当中，希望中美有特别好的合作，希望电影人有特别好的合作。特别像华纳这样的电影公司，跟中国之间有特别好的合作。真的是一转眼是二十多年前的事情了。
我随赵部长厨房好莱坞的时候，几乎所有的公司都走了一圈，第一次认认真真的跟美国电影协会打交道，后来交了朋友。历届主席都成了朋友，有一个重要的原因是交流、沟通、诚信、合作。正因为在这样的基础下，中美两国电影人本着一个特别好的合作的心态，使得两国的电影都在蓬勃发展的情况下取得了今天令人瞩目的成就。
中国荧幕数量已经是全球第一了，中国的电影票房目前还在第二，或者在第三左右徘徊。但是中国从一个电影大国到一个电影强国还要有很长的时间。在这样的情况下，我们更需要接受好莱坞更多的创新理念，他们的创作技术，不停的把我们之间的优势融会贯通。（张国森）副部长多次对我们跟美国电影协会的交流表示赞赏，而且（童刚）副部长也派优秀的电影人才到好莱坞学习。去年年底访问好莱坞的时候，正好也赶上（姚婷婷）在那儿认真学习。只有这样的交流学习才能出大师。我希望已经办了多届的好莱坞大师班能够在这种交流的气氛当中不停的培养出新的中美两国观众都能认可，都能喜欢，都能够爱戴的电影大师，就像五十年后或者八十年后我们说到格里高列-派克，作为演员的时候我们很熟悉，但我们说到导演和制片人也很熟悉的时候，我觉得这就是大师班的功劳了，电影是装载黑匣子里的大师，这是周总理说的。只有电影才能把我们紧紧的连在一起，因为过去胶片是纽带，今天我觉得我们的桥梁就是美国电影协会和中国所有的有志于电影的电影人。我们之间只要有这种友谊存在，我们的电影就一定能够蓬勃发展，预祝大师班取得圆满成功。
电影节是一个经常有不眠之夜的盛会，大家晚上参加各种Party之后早上能来的都是英雄好汉，再次谢谢大家！
冯伟：谢谢江总，非常热情洋溢的致辞，他真的是中美合作，也是电影节这么多年走过来的见证人。再次感谢他百忙之中拨冗来参加大师班的开班仪式。
下面进入今天上午电影大师班的开班论坛环节。刚才我提到了，今年首次推出国际著名传媒企业发展论坛，非常荣幸江总在整个致辞里面也提到了，华纳在整个中美电影交流方面起到了非常重要的作用，特别是美国大片第一部影片就是华纳的《亡命天涯》，有机会和诸位大师来参加今天上午的开班论坛，在此之前先看一个华纳将要上映的新片。《亚瑟王-斗兽争霸》。
下面进入今天开班仪式的论坛活动。首先让我非常荣幸的邀请华纳全球资深副总裁冯义德作为论坛的主持人。他们是：万达文化产业集团总裁助理/万达影视副总经理郑剑峰、美国狙击手制片人安德鲁·莱泽、华纳兄弟影片公司电影制作业务副总裁农翠·怀恩、美国制片人莱昂纳尔·威格拉姆，以及制片人谭芷珊。
冯义德：刚才我想了一下，大家都向农翠·怀恩女士欢呼的，我现在想要先跟大家来说一下，今天的时间是有限的，我们作为一个团队，也非常高兴能够在今天这个场合跟大家来交流，但是时间确实不多。首先有一个问题是，在中国的电影市场当中学到了什么，它有什么不同吗？或者从美国和中国的对比当中有什么学习到的？
农翠·怀恩：从拍片的角度来讲，在中国的市场有一个最大的不同，或者说北美市场，在中国市场导演是一切的中心，他们会做出最终决定，但是我说的是一个比较宽泛的角度。我知道，可能有一些不同，或者有一些例外。但是在北美的市场公司或者总裁，其实他们是制片人为中心的，但中国是导演为中心的，我觉得在中国市场要听导演的，一切都听导演的，他们有很大的自由度，但是有是的时候我觉得他们的自律性还不够。我之前也听到有一些制片公司，他们跟我们讲，导演不听制片人的，他们觉得很惊讶，导演怎么能不听制片人的呢？而中国也很惊讶，一切都听导演的。有的时候这样的一个分歧就会让我们有一些挑战或者困难，当然当我们受到一些观众，他们的品位是什么，他们喜欢什么，你到底要做什么样的聚焦。因为有时候的我们希望做到一个比较好的交流和融合，但是大多数的时候，不管是北美还是在中国，如果在一起进行合作的时候你要在一方作出领先，另外一个方面就得跟着你来做事情，这是我关注到的一个最大的不同。
安德鲁·莱泽：我觉得中国的市场发展真的是太迅速了，两个国家真的是可以继续进行合作。在多个层次，多个角度。我也认为，在中国的市场一直在进行一些转变，美国的市场可能现在发展的速度不如中国市场这么快，但是观众也在不停的变化。我觉得很多时候大家喜欢比较新鲜的故事题材，我们追寻的是什么，公众现在也品位提高了，他们希望看到有原创性的内容。我觉得在北美或者在中国的市场都是这样的。刚才我也听到发言人讲到了两个市场的不同。但是很多时候我们每一次说到北美的时候，都说的是制片人为中心，但其实更多的是一种合作。
我的经验是我有一个素材，我有一个故事，我有一个脚本，不管是像华纳公司这样的大公司或者独立制作片，导演肯定要能够跟你有一样的视野或者一样的愿景。因为我们最不愿意的看到的在拍片子的时候，制片人和导演完全想的不一样。对于我来讲，最重要的一个角色是我们一定要找到一个信得过的导演。因为故事片有的时候就是一个很好的桥梁，你要把情感素材传达给观众，所以对于拍片的时候，不管是我们在做《哈利-波特》或者是盖-里奇之前都是我们经历的一些制片人、公司、导演之间的关系太重要了，这是我们特别希望能够有良好合作关系的。当然观众很多时候都在进行讨论，但是我认为这个非常重要的，就是你要找到跟你一样想法的导演。
冯义德：你有国际视野，你觉得传统的公司怎么跟中国的合作伙伴来进行合作呢？我们怎么做一些转变呢？
郑剑锋：我觉得我们做的第一个事情就是倾听，对于好莱坞的导演、制片人，我们虽然积累了很多年的经验，但是我们要知道中国的历史，中国有自己的电影市场，我们不可能来到中国市场一定要听我的，因为我的是对的，这是不可能的，我们必须要首先倾听他们的声音，把我们的经验再拿出来跟他们一起学习。因为在我的过程当中，我看到中国市场跟北美太不一样了，不管是整个体系或者是在进行拍片的时候，还有就是剧组人员怎么样进行工作，他们的习惯都是不一样的。中国的制片人或者是导演跟我们的一些角色，我们怎么需要跟他们来进行合作，而不是强迫他们按照我们的方式来做。我觉得对话特别关键，这样才能往下一步走。我觉得这是我们能够合作的最佳的一个方式了。
当然我同时也想回应一下刚才安德鲁·莱泽说的，因为安德鲁·莱泽刚才讲到了导演的角色到底应该是什么。我认为，我们到底怎么样看好的演员、好的导演，因为我们想找到信得过的演员、导演，因为他们一次又一次的重新跟我们合作。我们做的方式是非常精准的找到一个导演，一旦我们找到了这个导演，我们就给他们很大的自由度，让他们进行发挥，我会给他们很多的支持。华纳兄弟就是这样。我们一定要找到信得过的导演，找到最佳的人选。不管是一个制片人，或者是其他的一些利益相关方，我们都需要打造一个良好的关系。
冯义德：非常有意思，刚才也说到他分享的国际视野，而且也说到了中国和美国的合拍片。2018年我们也会有一些新片。我们也很高兴的听到你的分享，你的经验，有一些你认为不同的，或者说你觉得中国的市场，中国的市场也有很好的一些人才。
谭芷珊：我非常享受工作，合拍片有很大的挑战，需要现实的来考虑拍这个片子，因为很多惊喜都是在制片的过程当中，我们会写很多的脚本，我们会找到他们的一些笔记或者意见，我觉得他们非常有意思，他们总想要一些新鲜的东西，一些很年轻的材料，所以我们自己的产业，我们可能有的时候都不会这样想，因为我们觉得反正我们都做过，故事线之前写过。这边关注的点跟我们关注的可能不太一样。另外一个对我也比较有启发，当我们说到中国的影视，或者是中国的一些角色，比如说中国女性绝对不会做这样事情，或者中国的家庭会怎么看待一些事情。我觉得这些都会影响合拍片的视角，中国的性格，中国人的行为到底是怎样的，这些都是我们要学习的，我们要融合的。因为要拍一个合拍片要让它很自然，很原生态，非常的有原创性，不可能让一个中国演员过来演一吨就好了，这是不行的，你必须要他真的能够，让你的故事脚本还有演员融合起来，让他们看起来不是那么的生硬，我认为这是未来我们需要想的。
我们希望在合拍片当中将这些应用到国际的影片当中。哈利波特的制作人或者是做内容，我想问一问莱昂纳尔·威格拉姆，有什么建议给我们，因为《哈利波特》真的是做的非常好，因为有些人希望将他们的作品走出中国。
莱昂纳尔·威格拉姆：首先，我想说非常高兴来到这里，这是我第一次来到中国，来到这里我看到中国的电影市场如此具有活力，也是非常兴奋，对于我来说也获得了很多灵感，我们也希望未来能和各位进行合拍的工作。
关于我做的一些工作，我做了几个IP，包括《哈利波特》，或者是《福尔摩斯》，最近做了《亚瑟王》。我想无论是对于中美合拍片的一些经验，能够应用的第一点是关于知识产权IP。为什么有些故事会非常的流行，因为《亚瑟王》这个故事已经流行了1000年了，是什么样的东西让人们回过头来看呢？福尔摩斯也是流行乐100多年了，到底是什么东西，引起人们情感共鸣的东西，只有这样才能让人们来看你的东西。
第二，电影是一个视觉媒介。可以克服很多视觉的障碍，可以以一种非常有意思和新鲜的方式把故事讲出去。因为人们去看电影其中一个目的也是想脱离日常的生活。一些好的IP都是能够帮人们摆脱平常的生活的。讲这个故事必须要贴近人们的心灵，要有创新。如何将一些好的故事以一种吸引人的方式把它讲出来，如何用一些新鲜的东西在里面是非常重要的。对于我和其他合作的电影人一直都在思考的问题，我们做的最成功的电影都是用一些全新的方式来讲故事，包括《福尔摩斯》，我们做的这版《福尔摩斯》和之前的是完全不一样的，包括《亚瑟王》和其他的玄幻电影是不一样的。我们非常努力的用一种新的方式讲故事，我们也用一些简单的方式，比如用以前从来没有用过的方式来做，这些能够让人们产生一些非常愉悦的感受。
冯义德：您和我们分享了很多年做的电影。您做过的这些电影当中，这些电影如何能够更好的适应中国电影观众的品位呢？
莱昂纳尔·威格拉姆：当然我也希望对中国观众能够了解更多一些，我也是需要了解中国观众的心态，就像了解美国观众的心态一样。刚才我提到电影实际上是一个视觉的呈现方式，也就是用视觉的方式来讲故事。所以它的主题和情感联系需要产生共鸣，比如说《亚瑟王》这个故事，它讲的就是一个家庭的故事。讲的是这个主角不仅仅是为了家庭而复仇，同样也要拯救新的家庭，这是这个故事的核心，也是最重要的东西。
中国的观众首先是非常年轻，结构也非常复杂，所以在我看来，我们必须要给他们提供最棒的、最优质的内容才可以。在中国无论是最流行的游戏也好，都是非常新鲜的一些东西，这个是我们需要做的事情。当然，不仅仅对于中国观众，对于每个国家的观众都是一样的。
冯义德：比如在看《亚瑟王》的时候，这个电影当中的一些特效是非常棒的，在做时间轴的时候，如何能够把它做的那么好。当很多电影人看到这个电影的时候，我就是想问一下，你作为一个制片人，做这样一个大电影，有这么多特效的时候，你如何安排自己的工作。
莱昂纳尔·威格拉姆：作为一个制片人，想要把它控制好的话确实不容易，我们实际上是在重新创造一个新世界。现在我们也是用视觉效果，因为很多新的视觉效果可能是无法用自然的摄像机来摄录下来的。在做这个电影的过程当中，我学到的是要在研发阶段或者研究的阶段尽可能多的花时间，我们花了很多天思考从视觉上要达到什么样的效果，比如人物如何移动，如何能够创造出效果，这是我们做的第一个事情，花了很多时间。
因为有了想法之后，再去想故事和呈现方式，包括打斗的场景，之后我们就会做一些摄影性的工作，然后再去调整。我学到的，其实哪样的视觉效果只有做完之后才知道它是什么样的效果。但是在做完之后，还要加音乐，还要进行剪辑，最终做完之后才知道最终的效果，因为在这个过程当中还要去猜，去预测。在做电影最开始的时候我还是想强调一点，你要花更多的时间去思考，去规划，要非常谨慎仔细的去规划。即使做了这么多准备，你在做这个项目的时候，不可避免的在每一个电影当中还是需要在后期不断的去调整这些特效，做的过程当中很多时候会惊慌，可能不是你想要的效果。
冯义德：现在您是一个制片人，也是一个电影公司的总裁助理，您肯定也遇到很多机遇和挑战。想问一下，我们这个行业处于一个什么状态呢？
郑剑峰：非常感谢邀请我来参加这个活动，也见到了很多电影人。过去这么多年，我也经历了整个行业的变化。我是在加拿大上学，之后在香港工作，1997年之前在香港工作，1997年之前香港电影是比较好的，甚至是香港电影的黄金年代。之后我也开始做中国大陆和香港的一些合拍片，之后我就转移到了中国大陆工作。中国的整个电影行业经历的是一个间接式的变革。现在我们正处于这个行业的一个高峰点，之前在香港其实电影是一个行业，但是基本上在香港这个行业当每个人都相互认识，可能也就是几百个电影人。当时我们在香港做的电影数量是比较多的，所以那个时候也是一个工匠精神的体现。过去讲的是工匠精神，现在讲的是产业化。首先，中国的市场越来越大，每天中国增加的屏幕数量可能都在几十块以上。在主流的电影当中也是有很多的方式。
回到您刚才的问题，现在我们整个行业处在非常关键的变革点。
冯义德：安德鲁·莱泽你认为当你做电影的时候，美国的文化在全球还是具有吸引力的，我想对于在座的中国电影人想说的。如何能够在做电影的时候将中国的文化很好的传播出去呢？
安德鲁·莱泽：我想问是什么电影。中间最重要的还是情感。在美国的电影不断出海的过程当中，很多时候确实是走的不错，但之所以美国电影在向外宣传的时候做的比较好，是因为有一些核心的价值观是全球化的。比如说家庭，保持家庭，保持和家人很好的关系。随着电影不断的出海核心还是人们的情感。无论你居住在中国、美国还是南美，人们都有家庭，家庭之间要相互关爱，我想人物的表达是非常重要的。无论你来自于哪个文化，你在电影当中一定要传达一些全球化普世的价值观。
当然了，你可以在电影当中做最好的视觉效果等等，但这些东西如果能够让人们产生共鸣的话，这个才是观众最终想要的东西。如果和这些人物找到一些共鸣，找到一些共同点，那是最好的。具体电影是哪一个流派并不主要，重要的是你讲的故事能够产生共鸣。
冯义德：包括您做的一些电影，在中国也是非常的成功，包括一些喜剧。包括《北京遇上西雅图》等等。想问一下，你们如何帮助这些中国的电影很好的出海呢？在这个过程当中有什么经验分享一下。
谭芷珊：我们聊过，如何把这个电影能够在海外做的做好。关于《北京遇上西雅图1》，在海外的票房远远不如在中国。包括它的导演跟我们说，其实我们只是想做一个浪漫的喜剧片。当然了，他在这个电影当中也谈到了小三，这种比较热门的话题。之所以这个电影在中国取得比较大的成功，是因为这个电影当中的某些元素触及到了中国人的神经。我不知道这些翻译成其他语言的话能不能触动人们的神经。我不知道外国的观众是否欣赏这样一个故事情节和过程，因为他们的思维方式是不一样的。最近我也做了一些思考和大家分享一下。
我可能经常的谈一些负面的东西，因为其他人谈的都是比较正面的东西。我们经历过的一些挑战，比如说这个电影当中有一些爱情的元素，也吸取了好莱坞的制作经验。但是很多好莱坞的同事跟我们说这个电影还是挺傻的，挺幼稚的，并不是说像大学生一样青涩，但并不是这样的。他读完了之后，看你这个故事其实还是比较幼稚的。但是在西方开始谈恋爱的时间比较早，在中国如果上高中基本上老师是不会让你去谈恋爱的。很多时候这种文化上的差异还是不太一样，有些时候有些故事会比较有吸引力，具体到一些非常细微的事情，其实情况是不太一样的。对于导演和电影人来说，你要真正了解观众的一些感受。关于现代电影在海外能否取得成功，这个我不知道，我们希望给投资人赚到钱。我和中国投资人聊天的时候，他们比较在乎中国国内的票房，因为他们知道在这里如何挣钱，如何把钱挣回来，甚至挣大钱，所以在海外做宣传的时候，这是他们次要想的事情。这是我的经验。
冯义德：从浪漫喜剧到悬疑片、玄幻片，讲故事有什么差别吗？
农翠·怀恩：像郑剑锋 一样，我之前在香港做电影，我之前做了很多功夫电影，或者是动作的玄幻片比较擅长。这种电影出海的话可能更容易一些，因为理解起来比较容易。到目前为止，中国的电影人是可以把这一类电影做的非常专业的，对于外国观众来说他们看的也是非常兴奋，比如说《卧虎藏龙》在美国取得了非常好的成绩。外国观众看了中国功夫片之后也觉得非常炫酷，成龙的电影在海外还是不错的。
冯义德：对于美国和中国的市场，或者是其他国际市场，你觉得现在我们要想很好的出海的话，我们整个行业还需要做一些什么事情，来使得我们的电影在海外取得更多的成功，还有什么事情可以完善呢？尤其是从中国电影的角度来谈。
郑剑峰：谈到海外市场这是一个非常纠结的事情。当初我在香港工作，实际上香港有一些电影当时就想走向海外，比如说东南亚，或者美国、欧洲市场，但是主要也是一些功夫片。现在如果要是合拍片，合拍片大家都在说这是一个很热的词，但其实要说在这里的合拍片并不是说共同出资，共同拍就行了，更多的是说你要有很多的元素加入进来，不管是从演员或者是从故事各个方面，你要找到合适的素材，而且要让两个市场的观众都喜欢，尤其是中国市场，还有美欧市场等等，这是非常有挑战性的一件事情。
所以这就是为什么我们还没有太多的合拍片在这个时期出现，但是我们会继续来做。合拍片是我们会继续努力的一个道路。而且，我们首先需要的是作出最大的努力，把我们的故事讲好。作为中国市场来说，希望观众能够喜欢。因为我们希望得到中国观众的支持，比如说我们的故事必须非常的有趣，而且也能够让西方的观众更好的去理解。我认为，比如说有一个故事，可能中国市场会比较喜欢，但是很难找到一个故事美国市场或者是中国市场同时都会非常喜欢，就像刚才发言人讲的，不仅仅是要看到角色的塑造，而且要有很多的一些情感共鸣。因为我们反正都是人，现在东西方的融合已经非常的深入，所以我们在讲故事的时候，我认为在中国的市场或者是在北美、欧洲的市场都能够受到关注和喜欢。
冯义德：刚才您也说到了一些独立电影，安德鲁·莱泽也讲到了一些他的观点。让我认为有意思的一些事情，不管是意大利、美国、西班牙、印度，我们通常都会有5-6个本地市场的影片，我自己觉得从热情的角度来讲，尤其是我们的制作团队来讲，在进行合拍片的工作当中，华纳兄弟或者是和其他的任何一些电影制作公司在中国这样的一种沟通，可能是最深入的。2018年在这些工作团队当中有一些很好的合作。我觉得你能不能跟我们更多的去说一下你在进行不同的一些项目制作的时候，从你们公司的角度，如何来把这个桥梁打造的更好。
谭芷珊：我的确是花了很多的时间去想这个事情。首先，我们在进行合拍片的时候，在最终我们看到一个女人最后变得非常的独立，这样的一个情感实际上是能够让所有的人喜欢。北美的观众有的时候觉得我们看外国影片的时候得看字幕，因为这是我们已经习惯的一些方式。当然了，我觉得这是一个好的办法，但是有一些时候我们的片子很多都是英文的，所以对于一些喜剧或者是我们自己的影片，亚马逊或者是其他的一些平台，当我们去找到素材的时候，最后怎么把它推上院线，我们的一个喜剧或者轻喜剧的一些类型是我个人最喜欢的，因为它比较轻松，也比较温暖。我们真的能把它拍的很好吗？观众真的会愿意花钱买票进电影院去看吗？这是我们要想的问题。对于我们来讲，要找到影星。很多时候不管是轻喜剧、生活喜剧，这是一种类型。
当然了，你也需要找到这个类型最适合的演员，要让大家很喜欢，比如说年轻人他们喜欢的一些影星等等，我们要找到合适的人。比如汤唯，大家很喜欢汤唯，她是一个很好的演员，但是对于我们的本地市场，比如说从北美的市场来说，她并不是那么大的一个影星，所以她的吸引力还不是那么大。如何去找到观众最喜欢的，可能观众最喜欢的影星也许他是获得过奥斯卡的，但是你一定要找到，比如说我们在拍一些战争片或者是集中营影片的时候，哪样的演员是来适合拍这个片子的，而且让所有的人非常感动，你要想到这样一些人是可以跨越文化的，跨越不同的文化背景，仍然能够吸引不同文化背景的观众，这是关键。比如一个中国的制片人或者导演，他们的片子独特之处在哪里，我们如果能够把这些独特的声音，独特的方面，可能它只是跟中国因素有关，我们如何去让这样的中国语言的影片在国外的市场让大家愿意花钱进电影院看，我经常绞尽脑汁在想这样一些事情。我觉得最重要的是要让这些制作者能够找到一个跨越文化的因素。华纳兄弟通常也是在做一些合拍片。
当我们在进行合拍片的时候，我们要想的问题是，不可能是50%中国，50%美国的因素，这不是一个要达到的比例。你希望你的片子是多元化、多文化视角的，所以我们有是的可能会想到科幻片，或者是在未来的一个视角，很有未来感。比如说美国人会怎么去看，中国又会怎么样去看这样的一些角色，你可以把这些不同的角色都混在一起，它是一个多元文化的，这样的话你就觉得它不会太中国化，也不会觉得它太美国化，这是我们非常愿意达到的一个效果。当然了，你找到一个中国的角色，或者是一个美国人的决艘，甚至一个外国人的角色，都可以，它是一个合拍片，但是所有的人都喜欢。
冯义德：还有几个问题，是不是让观众来问问题，因为我们不知道有没有人想提问题。如果你们有问题的话，可以举手提问。
安德鲁·莱泽：我的答案是，不管花多长时间，只要把事做到就行了。比如说有一个很好的作者，不可能24小时就能写出来吧。有的人可能花的时间短一些，有的人要写几年。我觉得剧本是最重要的，肯定要把剧本写好了，必须要有情感上的共鸣，这是一切的基石，这是一切的重中之重。如果没有好的剧本的话，你根本就不可能再往下走另一步。当然了，你去向着怎么去拍片子或者是以非常节省成本的方式，但是无论如何剧本是最重要的。
冯义德：我觉得这个问题挺好的，问到了剧本的事情，剧本最重要。我们说到《哈利波特》、《罗宾汉》、《亚瑟王》都是非常好的素材，你怎么看到这些故事的排序的？怎么考虑的？
安德鲁·莱泽：通常情况下，票房很好的话需要一个续集，再拍第二集等等。对于一个好的片子，好的故事，好的基础，特别容易拍第二部。《亚瑟王》可能讲的不是一个完整的故事，这个故事太长了，不可能一部拍完，我们只讲了半个故事。也就是在《亚瑟王》当上王之后。我们的第二个部分，可能就是一个三角恋，这个三角恋在续集里面拍。
冯义德：刚才你说到要讲故事，还有不同的一些浪漫轻喜剧等等。其实浪漫轻喜剧是容易让非常人喜欢的，有不同市场的竞争。你觉得中国市场的浪漫轻喜剧是大家特别喜欢的一个方式吗，或者是大家最喜欢买票看的就是浪漫轻喜剧，你有没有听过大家的一些想法。如果我们拍的是一个浪漫轻喜剧的题材，是不是能拿到更多的钱来拍这个片子，你会不会更这些人提出建议，如果在中国市场拍片子的话，最好找到这样的题材，浪漫轻喜剧的题材，你是怎么掉大家的积极性的。
农翠·怀恩：我觉得大家可能都听过吧，这个非常正常。必须有原创性，必须是发自内心的，比如《北京遇上西雅图》，在写这个剧本的时候，他在西雅图自己本身生活过好几年。你一个人独在异乡很孤独，是怎么样一个想法。所以他在写《北京遇上西雅图》的时候有这样的感受。有孩子的一些因素，他之前有十年时间都当过志愿者，他真的是能够写出这种感觉，浪漫轻喜剧真的非常的成功，中国人特别喜欢看浪漫轻喜剧。当然了，有的人觉得浪漫轻喜剧这种题材可能是有它自己的一些缺陷。我们有的时候想到不同题材的时候，我们需要纳入什么样的元素。有的时候你跟这些投资人怎么来去讲说，我要拍一个浪漫轻喜剧的题材，你给我们多少钱，我们已经有了各种因素等等。但是实际上如果投资人感受不到他们想感受的这种情感上的共鸣，他们不会出钱的。功夫片不也是这样吗？看到打人的片断或者是画面，有的人不喜欢看这个，你要拍一个功夫片是不可能得到这些投资的。所以你作为导演，导演是不是发自内心的想要表达一些事情。比如刚才我说的，（小路）他本身就在西雅图生活过好几年，所以就能写出原创性，大家也看到了这是一个很大的成功。
冯义德：我们再来问一下安德鲁·莱泽，因为我很好奇，你也是跟中国的演员或者中国的导演有一些合作，你是怎么看你能够作出的贡献，或者你能够有什么样的助力，你有那么多年的经验，你的这些经验能够跟其他的人来分享的。
安德鲁·莱泽：我们之前其实也是说到了最基本的一些问题。刚才这位女士问了剧本。我来到这边的感觉是中国的电影市场非常蓬勃，现在很多都说我要拍片子，但是在质量管控上可能做的不是那么的好，就像莱昂纳尔·威格拉姆刚才也讲到了，其实一个最好的方式就是把剧本写好，这是最关键的。因为我的所有经验，不管最后花了多少钱，或者找了什么样的演员和明星，如果剧本不好的话是没有用的，最终还是得返工回到剧本上面来下工夫。现在的观众越来越挑剔，越来越多元化，口味也越来越多。不管在美国还是在中国都是一样的。所以我觉得剧本是最重要的，先别急着拍片子，先把剧本写好。这是在电影早期是最关键的。如果没有一个好的剧本的话，也不可能等到一个合适的导演，合适的演员等等。在美国通常都说，如果一个电影拍的不好的话，你可能就会发现，没有好的剧本根本没法儿去做。有的时候没有一个完整的或者好的剧本，可能有人还能拍成，但是大多数情况下没有好的剧本，这是不可能的。我觉得热情也特别重要，我们这个行业必须要有很好的热情。因此，最重要的是剧本。
冯义德：谢谢今天的五位嘉宾。我们其实也学到了很多。
