主要观点总结
本文介绍了高艳津子在现代舞领域的贡献以及她对舞蹈的理解。文章从三个阶段回顾了舞蹈艺术的发展，并强调了舞蹈不仅是艺术，更是生命的表达，是连接自我与世界的方式。文中提到了舞蹈的多种类型和它们背后的文化内涵，并深入探讨了现代舞的意义和价值。文章还强调了舞蹈在唤醒身体、释放生命活力、提升心力方面的作用，并鼓励每个人打开自己，以自由的心态去跳舞，享受生命的每一刻。
关键观点总结
关键观点1: 高艳津子对舞蹈的理解及其在现代舞领域的贡献
高艳津子认为舞蹈是生命的仪式，是连接自我与世界的方式。她用三个阶段回顾了舞蹈艺术的发展，并强调了现代舞的价值在于让每个人成为舞者，打开自己，表达生命。
关键观点2: 舞蹈的艺术价值和意义
舞蹈不仅是艺术的一种表现形式，更是生命的表达。它通过身体的语言，传达情感和思想，是人类与自然、心灵与世界的连接方式。
关键观点3: 舞蹈的种类及其背后的文化内涵
不同种类的舞蹈背后蕴含着丰富的文化内涵。每个民族的舞蹈语言来自于其风土人情，而现代舞则打破了身体的自由性和自然性的束缚，强调与万物的对话。
关键观点4: 舞蹈在唤醒身体和释放生命活力方面的作用
舞蹈能够唤醒沉睡的身体，释放生命的活力。通过舞蹈，人们可以打开自己，感受生命的流动，提升心力，享受生命的每一刻。
关键观点5: 未来舞蹈的发展趋势和挑战
未来舞蹈面临着数字时代、AI时代的挑战和机遇。重塑生命的连接，修复生命正在消失的灵性，是舞蹈面对未来的重要准备。同时，舞蹈也需要打破固有的标准和模式，让艺术真正达成涌动的状态。
正文
在这个快节奏的时代，我们如同被编程的机器，日复一日地在生活的键盘上敲打出单调的节奏。我们的身体，那曾经与大自然和谐共舞的伙伴，如今却渐渐沦为了大脑的附庸。都市的喧嚣常常让我们忘记了身体的存在，忘记了我们与生俱来的舞动本能。我们的心力也随着成百上千次枯燥的重复逐渐枯萎。
然而，在钢筋水泥构筑的森林中，有一位舞者，她以独特的气质，挑战着我们对生命的固有认知。她拥有着用身体吐纳千言万语的能力，敏锐地感知和表达天地万物，她如同一位自然界的巫师，通过舞蹈与风对话，与水嬉戏，与花鸟虫鱼倾诉。
她的存在，让我们重新审视自己的身体，唤醒了我们沉睡已久的感知。她，就是高艳津子，一位用舞蹈唤醒身体，与大自然对话的艺术家。
她说，“舞蹈不仅仅是艺术，更是生命的表达，是连接自我与世界的方式。”
她说，“在生命的舞台上，每个人都是舞者，每一次呼吸都是节奏，每一个动作都是语言。”
她的身体仿佛是一个无尽的能量源泉，每一次舞动都是对生活的热爱和对自由的渴望的释放。她的存在，让我们相信，每个人都可以拥有这样的状态，只要我们敢于唤醒自己的身体，敢于与世界对话。
今天上午，混沌学园邀请到现代舞艺术家、北京现代舞团艺术总监高艳津子女士做客混沌直播间，带来精品课程《与生命共舞，唤醒身体里的千山万水》。
舞是生命的仪式，它是津子老师直走心像的语言，舞者对话的是神性的存在，现代舞既有舞的肆意和原始自由，也有穿越人类城市文化的思考。所以津子老师说她不是教大家跳舞，而是打开生命之门，全然临在。通过身体的舞动，人从时间里出走，离开城市与社会的惯性，真诚而完整地面对自己。
现在，是时候开启一段新的旅程，去唤醒身体里的千山万水，找回生命的原力。
授课老师 |
高艳津子 现代舞艺术家、北京现代舞团艺术总监
编辑 |
混沌商业研究团队
支持 |
混沌前沿课
昨天-舞蹈是连接自我与世界的方式
我想用三个阶段让大家感受舞蹈艺术跟我们的身体，发展到今天是怎么一路走过来的。这三个阶段我用时间作为它的结构，即：昨天、今天、明天。
在艺术领域中，舞蹈教学是一种特殊方式，它让人们连接没有遗忘的，复苏自己内在本身具备的，而不是在我们有限的经验里面，在教的过程里面，让你忘掉了自己古老灵魂的来处。所以我们说身体最初的动，是无限的可能，只要你敢想象。
孩子对舞蹈的理解通常是最纯粹的。有一位6岁的小舞者说，最早的舞蹈就是在宇宙里舞蹈，像水又像土。还有小朋友说，最早的舞蹈就是宇宙大爆炸的能量起点，是宇宙在跳舞。这样的解读作为成年人通常难以理解，但其实是家长们在成长过程中思维逐渐固化，不能够从纯粹自然本能的角度解读舞蹈了。因此，昨天的舞蹈可以追溯到何时？只要人们有充足的勇气，可以无限地向前推移，直至追溯到地球尚未形成的时候。
所以，每个孩子都是独特的生命状态，都有着与自然最原始的连接，都有自己的个性、自己的节奏、自己的追求。某种意义而言，如果希望孩子能够真正获得身体上的一种绽放，并且不丢失自己原有的身体状态，一开始就要鼓励他乱跳，就让他群魔乱舞，给他更多的音乐，让音乐激发身体的表情和想象。只有在自己的个性之中跳够了，对自己的身体自信了，再选择喜欢的舞种才会事半功倍。
很多人存有疑问，人们跳舞为何会如此为难？我们到底被什么禁锢住了？人类文明和生命的原始存在，有时候是存在矛盾的。文明代表着人是有修养的，而修养有时候是一种障碍，是受社会法则约束的，比如要着装得体，要为别人着想，不能随意纵情，一切都要深思熟虑。有一些少数民族就不会存在这种问题，他们不会顾及人的社会身份，甚至会让你卸掉所有的社会符号，平等地喝酒、唱歌、跳舞。而这些人通常生活在远离人烟的，深入自然的辽阔草原或幽深丛林中。所以，在文明的影响下，越有学问的人对自身情感的绑架和限制就会越多，自身本能在释放过程中受到了限制。但艺术之中的纵情展现的是值得骄傲的样子，艺术是不拒绝人的骄傲的，因为生命以自己为傲才能释放，自卑无法得到艺术的舞台。
舞蹈是人类文明写出来关于如何活着的那本书，它就是生命的样子。舞蹈种类即是舞蹈的文化，它带有很深的积累性和标准性，每个舞种都是不一样的。所以，无论是在人生的任何阶段，如果还没有做好准备进入这种标准性，就会因舞种而限制自身的表达，甚至在舞种里面感到自卑。所以在开始阶段，一定要自由地跳，给予自己打开自己的机会。等到对身体舞动的呼应足够成熟，自然就会选择适合自己的一种身体美学。
在仪式类的舞蹈过程中，当人们戴上面具的时候，会感到彷佛是神在降临，这些神不是传说中的人物，而是人类精神的英雄。因为自由的舞蹈就是生活本身，是生活的仪式，也是人与自然的互相呼唤。
在民族舞中，每一个民族的舞蹈语言来自于风土人情外化的样子。所以，每一个地方的舞蹈语言，都跟地理有关系的，每一个民族的文化，其实就是它的自然和山水文化。所以我们舞者走到每一个地方，不是旅行，我们叫采风。所以，如果有一天如果我有机会带大家去跳舞，一定会带大家到大地的穴位上跳，到有跳舞感觉的地方跳，因为跳舞的地方是有能量的，气场对生命是给予滋养和唤醒的，当你的生命同这个地方有连接，就会获得不一样的生命滋养和能量。
舞蹈不仅仅是动作，更是生命的呼吸。舞蹈是呼吸的艺术，来自于生命的情感。当我们舞蹈时，身体与心灵连接，生命得以流动，如同一条涌动的河流，与整个世界进行吐纳，获得新的能量。
点击下方海报，观看精彩好课！
今天-身体是最本质的生命追问
从最初的与神对话，到仪式、民族、古典、芭蕾，再到现代舞的出现。舞蹈的分类和标准局限了我们身体的自由性和自然性，而现代舞则打破了这些束缚，强调“随物赋形”，让身体与万物对话，自由表达。既是自由，又不是偏执地强调自我，而是跟一切相容。如果只有个性的自由，就会失去同世界的互动。
现代舞创始人伊莎多拉·邓肯，小时候是学芭蕾舞的，每次穿足尖鞋，脚趾头和指甲都会出血，而且她认为的自然美又同老师教授的理念背道而驰，经常遭受老师的批评，内心很自卑。直到有一天忍无可忍，她把足尖鞋扔了，把束胸扔了，光着脚到海边去跳舞。现代舞在那一刻出现了，所以人们也称之为赤脚的艺术。
由此可见，正是因为有了一次叛逆，有了一次勇敢的突破，才有了今天现代舞的开始。伊莎多拉·邓肯有句名言，“神的孩子会舞蹈”。舞蹈在某种意义上来说，它是全然的，舞动起来之后，同风、水、宇宙是一样的，它把每一个人变成万物即一物的状态，剥掉人为自己添加的过多标志。
现代舞提出一个严肃的问题，今天身体为什么动？当代现代舞大师Pina Bausch提出，我不在乎你怎么动，我在乎你为什么动。当动不再是身体突破价值的时候，动就变成了无病呻吟。职业舞者最忌讳的就是无病呻吟，为动而动，为现代而现代，动就会失去灵魂，动的灵魂一定是在生命之中的。
找到心动，对于舞蹈而言特别重要。现代舞不光是在探索身体的自由和可能性，也是让身体有权利去发现自己、表达自己。例如松鼠的身体，乌龟的身体，蜗牛的身体，都是独特的身体质感。当探索完身体明确了它的生命故事，并将其与心联动起来，这成为现代舞的思考。现代舞不只是在探索动作的丰富性，它也成为了思考艺术。
由此可见，每个人都是舞者，只要你愿意打开自己。但越受过教育的人越难打开，打不开就会导致学得越多障碍越多，生命的自由性就越来越缺失。而身体就是生命本身，是栖居灵魂的所在。所以，当你迈出去那一步，就已经准备开放了，是否跳一段好看的、被别人欣赏的舞不重要，更重要的是如何感受自己的身体。今天人们遇到的一个最大的问题，就是内在不涌动，情感不流动，感知不流动，思绪不流动。当提到舞蹈的时候，当跳舞的时候，一定是让生命保持流动，就像流动的河一样。
这里需要提出一个问题，人们为什么要拥有生命？生命的时间很短，人们被时空所局限，要遭受很多压力和困难，但这也是灵魂涌动的机会。生命的本源是靠艺术穿越去感知的，呼吸本身就是生命的诗意，一呼一吸让你得到了与世界交互的机会，舞蹈也是人们同这个世界交互的机会，所以舞蹈是呼吸的艺术。
呼吸的艺术来自于什么？来自于生命的情感，因为生命有情感，有愿望，所以呼吸成为了它诗意的样子。人们需要通过身体来呼应内心的千山万水，当你的身体通道中所有感知和意识被打开的时候，当你身体的勇气和创造力被打开的时候，当你同整个世界形成了流动呼应的时候，世界的千山万水就是你的千山万水，你的千山万水就是看到世界的样子。
这里再次强调重视生命的灵性。过去人们是有机的，虽然吃的很少很简单，但很少有人生怪病，今天很多人生病，是因为我们没有活在当下的土壤，没有活在当下的生命节奏中，失去了有机的状态，也慢慢失去了灵性。生活在城市中的人们变得越来越骄傲和傲慢，但事实上人类被大自然忘记和抛弃了。
那么，如何让舞蹈融入生活？首先，舞蹈要想跳就跳，千万不要把舞蹈变成一个特有的表达。比如，只有在舞蹈室或者表演的场合才可以跳舞。要像树遇到风一样，风一吹它就启动。任何时候只要想，就可以跳，这才能称为生活中拥有了舞蹈。一旦舞蹈成为随时想表达的一种情感和语言，舞蹈于生活而言就有了意义。
思想的艺术中有一点很重要，首先是寻找真相，才能谈思考。如果连真相都找不到，所有的思考就是多余的。《三更雨·愿》是我创作的一部关于时间的作品，在作品中人们不再获得现在的身体，而是变为了花鸟鱼虫，以另一种视角去感受生命和命运，体会到不同于人类生活的另一种生命转换的悲伤，我想强调的是，现代舞是有思考，不断去追问和找到真相的那个途径，这才是现代舞的创作者和舞者们追求的，而不止是自由。
从伊莎多拉·邓肯开始，现代舞强调的就是每个人都可以用自己的方式自由起舞。但是当现代舞传到中国的时候，变成了西方的现代舞，更多的是西方现代舞的身体套路，这并不是中国舞蹈者想要的。当现代舞成为另外一种固定标准和文化模式的时候，就再次限制了它。
什么是自由起舞，随心而动？这其中蕴含两个境界。第一个境界是情绪到了就可以跳舞。第二个境界则是艺术中的最高境界，是艺术里的自由，是随物赋形、行云流水的状态。无论是音乐家、舞蹈家，随心而动都是一种最高境界，意识、方法、动作、技术都浑然一体。
今天现代舞者要突破的一个困境，就是最大可能地突破原有的空间，例如剧场、排练厅等。我们可以在人们身边舞蹈，让每个人知道现代舞者的意义和价值并不仅仅存在于舞台上。今天现代舞的价值是每一个生命可以舞蹈，每个生命可以进入艺术。
作为普通人，首先是要重视起步，要先解开心灵的束缚，坚信每个人都能够跳舞。只要愿意打开自己，开放地感知这个世界，就可以自由地跳舞。舞蹈同练字是一样的，只要坚持做，就会慢慢变好。人们一定要把身体先找回来，以自己身体主人的角度去表达和选择。但一定要注意，跳舞不是为了外形的美，不是为了肌肉的增长，一定是为了建构有灵性、生命性的身体。
现代舞在中国的传播节奏是比较慢的，也是挑战最大的。它在西方属于共情的艺术形式，3岁小孩到80岁老人都会到剧场去观看不同艺术家的思考和创作，西方人不执着自己的主观，并且对艺术是充分尊重和欣赏的，愿意去感受它。国内观众受传统思维影响，还存有固化和保守意识，有时还会带着主观和批判的眼光去看待作品，失去了平常心，这是国内演出和交流中遇到的最大障碍。很多人反馈是看不懂作品，因为它不存在于个人真实的生活经验之中，艺术家从启发者、引领者、唤醒者变成了讨巧和迎合状态，这种状态是不对的。艺术的生命是具备洞见性和感知力的，观众一定要放下自己，走进作品的内在。
