他发明了一款颜色，影响了世界60年

1947年的一个夏日，

三个年轻人坐在南法的尼斯海边，

玩想着瓜分世界。

一个人选择了陆地，

另一个人选择了空气，

第三个年轻人则说，

他想拥有蓝色的天空，

想在天穹的那头签下自己的名字。

说罢，他举起手，

对着天空写下自己的名字：

伊夫·克莱因（Yves Klein）。

这位曾被《纽约客》评价为

“最后一位具有国际影响力的

法国艺术家”的艺术狂人，

从事艺术不到8年的时间，

就与安迪·沃霍尔、

杜尚和博伊斯一起，

并称为20世纪后半叶

对世界艺术贡献最大的4位艺术家。

1928年4月28日，

伊夫·克莱因生于法国尼斯，

父母都是艺术家。

父亲搞形象艺术，

母亲则玩抽象主义。

这样的家庭环境，

似乎注定了他离经叛道的人生。

虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，

作为一个喜欢打打杀杀的男孩，

克莱因却对柔道十分感兴趣，

1952年时甚至还去日本学艺，

在那里待了一年半，获得黑带四段，

算得上是当时欧洲水平最高的柔道高手。

回到家乡法国后他开了一家柔道学校，

并打算将教授柔道作为自己的终生事业，

他还撰写过一本关于柔道的小册子。

但是，法国柔道协会不承认他……

相当于开了家餐馆却拿不到营业执照。

眼看着不能靠柔道挣钱，

克莱因只好吃家里的老本做一个艺术家。

但是克莱因小时候不务正业，

玩柔道、练骑马……

反正就是没把心思花在艺术上，

最终的结果就是， 他压根不会画画。

在商业运作并不发达的那个年代，

聪明的克莱因学会了打造IP的重要性，

不会画画没关系啊，那我就搞颜色吧。

提香红、梵高黄，

连莫奈都有专属的蓝色，

我为什么不能也有

一个 专属于自己的颜色？

为此，克莱因特地从家乡跑到巴黎，

找到了曾为毕加索研发颜料的颜料商人

爱德华·亚当（Edouard Adam），

并对他说： 我要研制出一款最蓝的 蓝色！

传统的油画调色油，

常令蓝色颜料在干燥之后暗沉无光。

爱德华·亚当发明了一种机密的合成介质，

使得颜料干燥后依然能保持鲜艳的色调，

得以打造出这种天鹅绒质感的天青石蓝，

于是 克莱因蓝（IK B） 应运而生。

之后克莱因本人在1960年

为克莱因蓝申请了专利。

从此这种蓝色变成了“限量版”。

但酒香也怕巷子深，

克莱因深知即便有了饥饿营销，

没有商业的炒作，

也很难让自己实现名利双收。

于是他在1960年，

先是邀请了9位音乐家，

到现场演奏《单调交响曲》，

还找来了一堆美女，让她们脱光衣服，

往身上涂满颜料，在画布上作画。

女孩们摆动着沾满了

克莱因蓝颜料的身子，

走到洁白的画布前，

啪的一下，世界名画出来了。

《蓝色时代的人体测量》，1960年

这场行为艺术展，

让大家对克莱因充满了争议，

但他不在乎，

因为他要的就是这样的效果，

没有争议，哪来的名声关注度对不对？

从此克莱因变成了法国艺术界

炙手可热的话题人物。

很多人在看完后大呼：

这TM也能叫艺术？

当然，光有噱头还不够，

还得有一套忽悠人的说辞才行：

“蓝色代表的是水和空气，

天空和海洋，深度和无限，

自由和生命，

蓝色是宇宙最本质的颜色。”

他还向观众灌输一种思想：

在欣赏他的作品时，

不需要过多的思考，

只需要和他一起沉醉在，

这一片广袤的蓝色之中就ok。

所以不管懂不懂艺术的人，

看完都觉得好厉害的样子，

不约而同地感叹：

“嗯，这就是艺术！”

不管怎样，他摒弃了传统的绘画方式，

大胆起用如此前卫的创作方式，

对新现实主义以及现代艺术史的发展，

还是起到了一定的推动作用。

不然怎么会有人说：

一个好的创意，

能抵过千万句文案呢？

克莱因说：

“想象力是感觉的交通工具，

张开想象的翅膀，我们可以获得

作为绝对艺术的生命。”

以至于人们站在他的作品前，

无法断定到底是克莱因

创造了这理想之蓝，

还是蓝色解放了克莱因的灵魂。

从此，一场影响世界的

蓝色革命由此展开。

他也因此成为了那个时代，

最著名和最高产的艺术家，

在1956至1962年短短6年的时间内，

他创作的艺术作品数量高达1077件。

他的作品呈现给观众的始终是，

那一抹无拘无束的、怡然空无的蓝。

然而，1962年，

在参加戛纳电影节的途中，

这位年仅34的伟大艺术家，

因心脏病突发，

彻底地逃离了这个浮华的世界。

他与梵高、劳特累克

一同没有活到40岁。

但不管当年的克莱因，

是不是有意为自己加戏，

克莱因蓝依旧成为了，

艺术史上最有名的颜色之一。