登陆这艘“设计飞船”，将超时空宇宙漫游一网打尽！

“设计”，就整个设计行业、家居产业而言，它能映射出人类对生活的需求、设计师对造物的思考，亦是产业链条中最原始、最重要的支点之一。距离上届展会半年多时间，2021年，深圳时尚家居设计周再度回归，其中设计馆于今年升级为“设计万象”，包纳了更为浩瀚且精彩的设计作品。位于馆中的「设计东西」汇集了新、老面孔的设计师们，而在作品方面更为深刻地聚焦向设计初心与造物原则。

由蔡烈超、任鸿飞、赵云3位设计师牵头策展，「设计东西」呈现了13位（组）设计师以“回归”为主题的新作，它们以“人”为轴心，由当代设计的语汇浇筑而成。延续到今年，“设计东西”的实验性依旧，并沿着更远、更深的维度探索。在展位设计上，今年也做了更新升级，大量的白色充气方体成为最佳“配角”，将「设计东西」的作品衬托得更为洗练洒脱。

如何来解读“回归”？在策展人们看来，这并非指的是重回原始的技能和设计风格，而是思考根生活方式的本质和普罗大众的心理需求，践行一种适应当下生活本真状态的设计方式，探寻设计本该有的可持续性和生命力。

设计师蔡烈超就“回归”这一命题，从工艺和设计思维上都有过深度的思考，谈起“原始Origin Collection”系列的诞生，他说道：“从以往的固有认知中跳脱出来是很难的，最后决定以‘本能’作为整个创作的基本能力，以人类最基本的工具——火和斧子作为制作的设备，去户外寻找合适尺度的原木，一切尽量避开现代文明和设备。”

该系列由长凳、短凳、小桌和洞火落地灯组成，触感粗粝而充满力量，他希望用这组“做减法”的设计，表达自己对这一现象的思考：在现代化带来的高度便利之下，人们正逐渐丧失对本能的敏感度。同时，设计也成为了环境的映射，“以周边事物和现有条件来创造工具和途径完成项目的过程，也是对在地性设计最好的体现方式。”蔡烈超说道。

折纸，是我们小时候都玩过的游戏。“当一片纸正向成角度折叠后，再反向折叠，薄薄的纸就会增加一定的强度和支撑力。”「设计东西」策展人、设计师任鸿飞描述道。“折纸”（Origami）系列的诞生正是他把木板当做纸张，回归到最基本的折纸造型语言和结构原理锻造的作品。

这一系列皆是坐具：餐椅、休闲椅和长凳。其上每一片板材均为梭型截面，看上去纤薄十足；而结合木材的拼接和榫卯工艺契合着整体视觉语言。

「设计东西」策展人、设计师赵云呈现的《方圆》系列包含餐桌、餐椅、长凳、扶手椅和书架，它们最瞩目的特点是拥有多个薄木片叠成的半圆结构，设计师从“连接”的轨迹出发，探索家具的构成与特性，在赵云看来：“只有回到材料和结构本身去创作才是真正的‘回归’。”

此外，该系列半圆拱形仿佛抛物线，紧挨着直线结构，充满视觉张力。在材质方面，《方圆》采用薄木条胶，毋需复杂的蒸汽设备便能合成，以彰显材料的原始形态；另外，在材质的厚度上，赵云顺应着不同厚度的特性：厚能造就强结构，而薄具备弹性，巧妙地增加强度，同时使结构轻盈起来。

除了3位策展人，还有思考方式、性格、风格不尽相同的10位（组）设计师，选择了不同的设计、材料、结构、制作工艺，为「设计东西」奉上多元丰富、诚意十足且阵容强大的“设计矩阵”！

如果将「设计东西」视作当代国内设计师的萃取设计本质的“实验室”，那么作为「设计爬梯 DESIGN PATI」的孵化区的「WISE 设计新锐」像是一个“基因智库”，为设计生态铺设着可持续的道路，更加深度和持续挖掘新锐势力。设计师蔡烈超担纲该展区的策展人以及评委之一，共选出8位新生代设计师最终在展会上与观者见面。

蔡烈超曾是「WISE设计新锐」的参展人，如今回到这里成为了策展人。从深圳时尚家居设计周走出来的设计师，并不会终了与设计行业、家具产业的缘分，而是在这个既严苛也包容的舞台以不同的姿态亮相，新生力量的萌芽、新锐设计师的成熟或是担纲起策展人，一代代设计师们沿着从孵化到成熟的轨迹前行。

3月17日揭幕了「WISE设计新锐」的评审结果，设计师毛杰拔得头筹。他的作品“折椅”由透明亚克力和金属制成，板材折弯工艺造就出“折”的形态，具备十足的视觉冲击力。关于新生设计师的“孵化”舞台，毛杰谈到：“能得到与前辈设计师的交流机会，会更有利于新生代设计师们了解并进入设计产业，是一个良好开端。”

“设计坐标主题概念展”的策展人、设计师李希米从未来的家居生活场景、设计师、家具品牌以及家具设计市场这4个话题出发，建构出4个相应的场景，组合成为一场精彩亮眼且覆盖深度的概念性展览。置身其中，仿佛能触摸到设计的丝丝缜密，还能感受未来气息扑面而来！

“居住在2050”侧重对未来30年后家居应用场景及形态进行探索，比如“洞穴桌”（Cave Table），便是就未来生活中将会占据一席之地的生活方式——在家办公而成的作品。而大人和孩子如何在身处同一空间，同时保持各自的相对独立，还能不忘时时互动，这便是设计师探索的方向。

不经赘饰的“拥抱椅”（Hug chair）不仅体现了Kvadrat面料的机能和质态，同时也表达了家具设计能够对人的孤独感的进行回应；以及探讨未来也许会普遍存在的个体孤独化问题而生的“对话镜”（Solo Mirror）。这场属于未来的畅想之旅，是李希米及工作室与Kvadrat团队从零开始制作并落地的系列，就未来的生活尺度进行合理想象，也为我们提供了值得深度讨论的空间。

在“穿衣服”，李希米与两位设计师跨界“组队”，其出发点是期望探索服装行业和家居领域两者将会碰撞出如何精彩的火花。“交叉学科越来越广泛的出现于我们身边，而服装和家居产品都会近距离接触到我们的身体和皮肤，两个领域的设计师对于软体和面料的理解是不尽相同的，‘穿衣服’希望两个领域的设计师都能跳出原有的思维模式来进行这次的共同创作。”李希米说道。

“创意剧场”中的每个品牌都有一片属于自己的“戏剧舞台”，“每个品牌犹如戏剧中的角色一样，拥有符合自己身份及特质的展呈方式”，李希米说道。家具为什么不能成为故事的主角？这一概念性的场景陈列亮眼且精彩，打破了我们对家具产品陈列的刻板印象。

在“解构DNA”，汇集了中国本土与意大利品牌的家具品牌，它们拥有各自不同的个性与风格，比如充满张力的MOROSO、尊重设计师天马想象的Zanotta以及注重原创的本土品牌HC28。在这一场景中，李希米希望深入探索DNA对于设计品牌的重要性，它如何使品牌既能具备辨识度，同时经得住时间与市场的考验，且符合现代人的生活习惯，还有很多的议题值得我们深入探讨。本次李希米不仅在7号馆的「设计东西」呈现了自己的新作，更是与位于11号馆众多国内家居品牌，如美克家居A.R.T.等一同展现了中国家居品牌的蓬勃力量。

当艺术品、潮玩、经典家具与先锋产品集合在一起，相信不少喜爱艺术、设计的人们已经忍不住想要跳进其中感受这一先锋趣味的空间。本次展会上的PRO101，便是由进口家具综合型服务商CONCEPT 101和精品生活方式零售品牌DRIVEPRO共同打造的展区。它更新了我们对家具卖场的印象，更是用重磅的经典设计、抢眼的新潮设计等吸引了现场不少观众。

其实在日常生活中也会遇到这样的问题，在家中如何实现让不同时期、不同风格的设计和谐“共处一室”？“建立一种潜在的秩序，让搭配具有凝聚力，比如营造色彩、材质、纹理或者是其他元素的一致与反差。”PRO101的创始人Jackie说道。

在他看来，不同时期的设计能反映不同的时代精神，经典隽永的设计单品能为一个现代的家带来沉淀感，而新潮设计、产品能使古典沉稳的空间变的生动有趣。Jackie说：“我们希望让大家在这里有思考的留白，也有灵感的火花，发现家居生活的更多可能。”

在“设计万象”还能发现不少国际品牌的展位：从moooi、Carl Hansen & Søn、Montana、再到Knoll等等，带来颇具品牌个性与风格的作品，一众经典设计的亮相更是为观众带来国际化、前沿化的体验。此外，中国设计师王杨的餐桌装置艺术“未来夜宴”也于该展馆亮相，她希望通过这样一张特别的餐桌来对话传统与现代、食物与艺术的关系。

不论是拥有历史的国际家具品牌，或是其他国内外正在上升的新生品牌，本届深圳时尚家居设计周为观众们汇集了一场精彩非凡、有深度、有力道的家居产品“盛宴”，并为我们展示出良好的设计生态的模样：珍视原创力量，要求作品具备深度与见地；它留存经典不朽的前人经验，不忘于当下前行，更为后人建立设计的“基因智库”，最终造福于我们的生活，从生活中而来的设计，最终回到生活中去，并用设计精神的高光照亮生活。

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