可能《战狼》受到的好评已经名不符实了。我不确定，被“犯我中华者虽远必诛”所激起的豪迈里，有多少是实在的爱国，有多少是空洞的傲慢。我不确定，年轻人被点燃的情绪里，有多少是血性，有多少浮躁。如果是深厚的内力，影响也必是深远绵长。如果是肤浅的机巧，引起的只是一时喧嚣。
郭敬明很火的前几年，白鸦看了他的电影和书，然后总结说《小时代》本质上就是淘宝爆款：文笔烂、质量差、面料做工不重要，情景感、拍照好、价格实惠，牌子多、描述猛、销量好，有着最潮流元素，容易过时，明年再买。搭配墨镜远远看着像韩剧女主角，近看线头还在外面。
《小时代》是什么样子呢？每个描述都很简单直接有效。比如，她从奔驰车里走出来、用着爱马仕的茶杯、脚上踩着香奈儿的地毯，早晨的阳光透过海景别墅的窗户照进来。这里没什么文笔，但却很有场景感。冲着简单粗暴的罗列的这一堆品牌的名字，在现实里挫败的灰姑娘们会自己在脑袋里拼接场景，然后跟着她做梦……
堆砌所有的诱人的元素，包装得很好，但没有内涵。这样的东西才可能是爆款。有内涵的东西，常常羞于堆砌过多的外在花哨和赤裸裸的引诱，很难会大卖。但是你一旦看了，它会长久的留在你心里。也许过了很久，忽然间想起，还会一声叹息。同样诉诸暴力的林浩的《无人区》即是如此。好莱坞的战争大片《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》也是如此。
战争片是天然跟爱国捆绑在一起的。这是一对孪生兄弟。毕竟，杀戮那么残忍，如果不是为了国家和人民，为什么要做呢。爱国给了暴力以合法权。《战狼》里必需要有爱国，这没什么问题。但除了爱国的口号和一个永远打不死的英雄，还有什么呢？
《战狼》里堆砌了关于一个战争片的所有的爆款元素。打不死的英雄，国旗，美女，飞机，坦克，军舰，导弹，飙车，狮子跟着汽车在草原上跑，邪恶而傲慢的敌人，懦弱的美国领事馆，开一个海军陆战队的玩笑，新欢与旧爱，牛气冲天的口号……作为商业片，吴京对群众心理的诱捕已经熟透了。当把这些所有的形式都拆掉以后，空洞洞的里面，我什么都没看到。
当把战争和爱国都拆掉以后，《拯救大兵瑞恩》还剩下一个疑问：生命的价值是用多与少来衡量的吗？那个垂死的中年上尉一直以为，牺牲掉94个兄弟，是为了救回940个兄弟。但他以死捍卫的最终的任务，却是用八个生命去换回一个生命。这其中的纠结，煎熬，爱与勇气，我相信真能在几十年的生活里一直照亮着那些曾经身在其中的人。当把战争和爱国都拆掉以后，《血战钢锯岭》还剩下一个真实发生过的奇迹：战场上最勇敢的最强大的力量，居然是一个拒绝杀戮的人。
一个把对手打倒在地再把他脑袋敲碎的英雄，一个临死之际还颤抖的抬起手枪向碾压过来的坦克射击的英雄，一个拒绝带枪上战场一直向上帝祈祷救下75条生命的英雄，他们激起的力量是完全不同的，在心里留驻的时间也是完全不同的。
一个导演朋友说，《战狼》是为了一个形式套上了一个内涵，《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》是为了讲述一个内涵而选择了一个形式。单单为了战争这个形式，一个打不死的孤胆英雄就够了。而为了一个内涵，需要展示真实的人，他们的害怕，纠结，矛盾，卑微，以及面对所有这些人性弱点之后的坚持。
当你面对战争，只感受到了酣畅淋漓的力量和胜利，那只是挑逗。当你面对战争，你同时升起了恐惧和责任，同时有了纠结和坚定，同时看到了漫长的煎熬和短暂的惊惧，那才是深刻的现实。
郭敬明的《小时代》系列在说，我要做梦。徐峥的《囧》系列在说，我要搞笑。吴京的《狼》系列在说，我要强大。他们所想要满足的情绪在不断走向积极正面，技巧更成熟，但本质没有不同，内在一样的空洞。他们一直在提醒，我们还生活在一个被淘宝爆款主宰的环境里。华丽和挑逗，而不是深刻和感染，具有最世俗的号召力。
对于中国的文化事业，而不只是一次破纪录的电影票房。对于呼唤民众真实而深刻的爱国情怀，而不是一时的带着傲慢气的口号。对于唤醒和平年代年轻人的血性和斗志，而不是浮在表面的舞刀弄棒的躁动。我觉得吴京还只是一个花瓶，用力过猛的花瓶。我们需要更静水流深的人。
在路上。卖个唱
