将心间的浮想化作干净而富有层次的影调，
每一次快门的触碰都释放出情绪的张力。
就在昨天（12月15日）人像红人云浮木的分享会如期在语音直播间举行了，慕名前来的摄影师和粉丝们都十分热情。【温馨提示：文尾有分享会回听的传送门噢】
但是不知道为啥，分享会才开始没多久，画风就开始跑偏了。
画风虽然偏了，可是分享会的内容可是十分正点！闲话说到这儿，赶紧进入分享会的内容回顾吧！~
云浮木：大家好，我是云浮木，事不宜迟，开始我们今天的分享会吧~
我们首先要说的第一个话题，就是怎样拍出一张具有情绪的照片，因为我之前拍偏情绪的比较多，所以会着重来说一下。在我看来，摄影的本质是情感的传递，那怎样传递在照片里呢？
其实真正的情绪摄影，是要透过镜头将喜怒哀乐的各种情感体现在作品上。当然这个离不开我们平时的积累，以及对生活的体验。如果大家一开始，对摄影有些了解或者正在往摄影发展的话，情绪摄影相对于其他风格化摄影，门槛会稍微高一点。
为什么这么说呢？因为当你的摄影功底到了一定程度，你就会抛弃掉以前你所理解的一些摄影技巧，比如说光圈快门等等...将这些抛弃之后，摄影过了技术的边界，被赋予了情绪的色彩，你的情绪摄影，就会成为独一无二的东西。如果是学艺术的同学，相信你们经常会听到一句话“艺术源于生活，并高于生活”，其实情绪摄影和这句话是一模一样的。
怎样要怎样拍出来呢？有以下几点。
怎样把你的情绪传递到照片里呢？你需要通过引导妹纸，通过妹子来传达到照片里：如果拍一张笑的照片，表达的就会是积极向上，很欢乐的情感；如果拍一张眼神，或者说不笑的照片，那么不同的人看会有不同的感受。这也是情绪片比较有趣的地方。
情绪类的照片，大部分人是不太喜欢的，小部分人是喜欢的，喜欢偏积极向上，阳光一点的。所以作为拍摄者，要思考，如何把自己的情感和大众喜欢的情感结合起来。
电影有很多种：有文艺电影，有商业电影，有独立的电影...独立的电影，作者主观表达的东西很多，但是不被大家接受，票房就不太乐观，所以他们基本是不靠票房来生存的。
但是商业电影的思路不一样，商业会抓住大众的审美和眼球，将这些吸引大众的要素加入到故事当中去，所以很容易吸引受众。但是就内涵本质来说，偏作者文本的独立电影，艺术价值可能会更高一点。
所以，如果说我们现在既想加入自己的东西，又想让更多的人喜欢，最好的方法就是把它们结合起来，算是对我们主题创作的一个建议吧。现在拍照片的人越来越多，怎样脱颖而出，让更多的人喜欢自己的照片，被更多人接受，被更多人记住，是一个需要思考的问题。
拿这一张来说吧，我们看过很多模特直视镜头的照片。有的照片能感觉到，她看你的时候有眼神交流，会产生共鸣。但有的模特看镜头，是完全没有这种感觉的。
如果妹子的表现力好，拍这种照片当然完全ok，拍得也会很顺手。假若表现力一般，但是情感、经历丰富的话，她的眼神，也可以流露出一些故事性的东西。
和没有表现力的妹子来拍这种照片，如果你经验很丰富，那ok，你可以利用你引导模特的方式来调动模特情绪，当然，调动情绪也需要一个过程。所以说一张具有情绪的照片，是包含了很多因素在里面的。
一张照片，给大众最直观的展现就是视角、构图。通过怎样的视角来拍摄这张照片呢？如果模特表现力足够，用平常大众的一种构图来拍就足够了。因为这时候你不需要太多的东西来作为支撑，着重表达模特的情绪就好。当然，假如你有很刁钻的视角，或者从独特的角度来拍的话，可能相比其他人的作品，画面具有的思想性和创新性会更重一点。
其实这两张都是在水里用正常的视角来拍摄的，第一张是俯视，第二张是平视。你可以发现我除掉了其他嘈杂的元素，所以背景都很简单，这样受众的视觉焦点都会放在模特身上。
另外，我拍照经常是临时性的，会临时决定去一些没有去过的地方，很考验摄影师随机应变的能力。这个需要平时的积累，源于我们平时多看照片，多看相同场景的照片，到了相似的场景，就会产生一些不同的灵感激发。
我现在北京，和小伙伴一起拍照的时候，他们和我站在同样的地方拍同一个模特，拍完一组下来，效果是完全不一样的。我和他们的视角不太一样，拍出来的东西，表达的感情也不一样。所以当我把这组片子和他们一起拍的片子修出来以后，他们会感觉照片不像是一起拍的。
色彩在整个画面中占了有20%，所以我常和学员们说，一张照片最重要的是那80%的前期。如果我拍的那张照片，觉得前期一般或者比较难看的话，我不会通过后期来弥补，我会直接把那张拍得不太好的照片扔掉。
发几张拍摄现场的照片，举栗子来看照片会比较直观。
其实场景并没有什么特别的，比如桃花那个，也就那一小撮，场景都是枯地。所以需要抓住一个比较简单，色彩比较ok的景。这就是一个对自己的挑战，要思考用什么样的角度，要去除什么多余的东西。
我个人是比较喜欢这种，氛围感比较强，色彩比较浓郁的照片。前天我的一个学生给我发了一张比较清新的片子，我觉得修了效果会比较不错，所以我就修出来了。
但是相对于这种偏清新一点的调子，假如你要修偏复古、偏欧美的就会感觉难度比较大。因为每个人修复古的色彩会完全不一样，但是修清新的话大家都会往一个方向靠（笑）。
说到这儿，我修别人的片子，和修自己的感觉是不一样的。因为他们拍照是不按照我的思路来的，所以构图啊光源啊和我想的都不一样。所以我修自己的照片会更顺手一点。比如说我们去一个公园，我在树林里拍摄的时候，就能在脑海中想象到，我拍照拍完是什么样子的。我拍的时候就会想到拍完的效果，这个对于我们摄影道路也是很有帮助的，要有一个对自己作品的预知性。
我个人比较喜欢这种比较柔的色彩，拍摄的角色也会往这个方向走。
我也有拍小清新，但我有时候会往情绪那边稍微靠一点。如果拍纯小清新的话，我会抓一个最自然的状态。
接着说朦胧意境的制造，这个其实在拍照的过程是给画面起一个增强趣味性的作用。
第一张以松树作为前景，利用大光圈的虚化和阳光的照射，会产生光斑的这种有点眩晕的感觉。因为镜头透过松树拍人的时候，松树有亮有暗的地方，这些地方是不同颜色的。这张原片亮的地方是偏白的颜色，暗的地方是比较灰的绿，所以其实这两个颜色已经分开了，前期拍完已经有了一些雏形了，后期把这两个颜色强化一下就ok了。
如果你自己比较懒，你可以叫上三五个小伙伴一起来拍，因为一套片子有很多东西，包括主题、场景、服装...如果和小伙伴一起来拍，大家可以分工，来弥补遗漏的地方，拍照就会轻松很多。像我16年以来的片子，我都是带学生一起拍的，一起感受创作的过程，也蛮有趣的。
第二张是在一次拍摄快要收工的时候，无意看到了一块很脏的玻璃，然后我就让妹子站在院子里，我站在房子里，利用阳光的照射，透过玻璃拍的。当然这个妹子的表现力很好，不需要过多的引导。
所以说，你们身边有颜值比较高的妹子，或者有表现力比较棒的妹子，新手们赶紧约上拍，因为有这样好的拍摄对象，你们会更容易找到拍摄的乐趣和感觉，也会更有成就感，就能够激励自己创作的热情，越拍越多，技术也会得到提高。因为即使技术很好的摄影师，也不一定能保证把一般的妹子拍得特别好看，如果换作是新手的话，难度就会更大了。所以有一些长相比较有特点的妹子，你可以来挖掘她的特点和情绪。
但是，说句题外话，有些妹子是没有见过的，很多都是网上约的。往往我们第一次拍的时候，都不会把妹子拍得很好看，因为没有见过，没有接触过，不够了解。所以放开去约吧，不要有心理压力，不要怕拍不好，没事，只要请妹子吃一顿饭就好了（笑）。
细心的人会发现我一组片子会拍一些特写或者是一些空镜头，一些比较有特点的东西。当然拍这种片子，你拍摄的物体本身需要有特点，或者有美感。如果是没有美感的东西，你就要创造美感。比如拍一双手，这就是很普通的一双手，那如何拍出美感，就需要手指做一些动作。这个就是需要大家多思考的，我们拍人像拍特写的东西，没有脸来做支撑，只有物体来做支撑，怎么把物体变为画面的焦点。
一组照片需要比较多的视角来展现这个人物，如果视角比较单一的话，就会觉得枯燥乏味，这也是和中国人的审美相关，像我们在微博上发照片，会发个9张吧。国外是不一样，他们拍一张好的，就上传收工，所以国外会更加随性一点。外国人呢，包括俄罗斯、英国那边，他们都有一套自己的操作思路，和我们不一样，俄罗斯那边偏色彩浓郁，英国是片子饱和度低，发灰一点的片子。我经常会上500px，Flicker之类的比较主流的图片网站，看一看国外摄影师们的作品。
细心的同学会发现我的色彩调得是比较开的，就是脸和环境的区分是比较明显的，每个颜色都保留在各自的空间里，不会造成偏色，比如说脸是黄的，环境也是黄的等等。给人的感觉比较干净、融合。
用一张拾色器的图来说一下，一个颜色有三个属性：色相，在PS，LR里面都有，改变色相就是颜色的改变。还有就是明度和纯度，可以看图中的箭头，横的表示纯度，从右往左纯度降低，从上到下的箭头表示的是明度，说白了就是亮度。
放到片子里来看，当颜色纯度和明度降低的时候，你会发现这个颜色看起来就比较柔和了。PS里有一个词，叫阶层，就是在第二个工具那儿。还有一个类似的词叫灰阶，就是由亮到暗，片子达到不同亮度的一个层次。如果你觉得片子的颜色层次很丰富，说明它的这个由亮到岸的阶层是比较多的，所以你会觉得颜色很丰富，画面也是比较细腻的。
这时候会涉及到一个东西，高级灰，这个是经过很多种色彩配成的，不是独立存在的。PS里的曲线相信大家都知道，曲线分为三原色：红绿蓝，这个是我们可以调的。这个中性灰，就是通过曲线来观察红绿蓝在画面中所占的比例，由红绿蓝共同调制而成的。通过看直方图，如果每个色域上的颜色比较完整，这个照片就会看起来颜色很丰富。
上面这张图是把一张照片拖到达芬奇调色软件中，用的一个示波器的截图，这个11点的指向是偏红的。
这个和色彩的色相轮是很像的，他现在集中在红和黄中间，红大概是11点的方向，逆时针一圈就是黄绿青蓝...上面这就是灰度比较ok的一张片子的色彩分布，可以看到偏红的色彩并没有到边缘，如果到边上，它的红色就会色彩很艳，给人的感觉就没有那么舒服了。
我原来对美术不是很感冒，所以美术基础也是没有的，这些调色的东西都是通过每天练习每天思考，然后慢慢总结出来的东西。前面提到的高级灰，在照片中也运用得很广泛。
我调色的思路就是把人和环境分开调：偏冷的往一个颜色调，偏暖的往一个颜色调，这样画面就会分出两个颜色。如果说人和环境是一个颜色，你自己分是分不开的，这时候要转换调色的思路：第一种就是优先调环境，保证环境的正常显示，之后再调肤色。第二种就是重点照顾皮肤的颜色，环境在之后调整回来，这两种方式我都会用到。
这张图就是肤色红绿蓝的实际分布，我们看到图中，它是一个从高到低的走势。画面中的红色，就是我们调的肤色，一个正常的肤色显示，都遵循这样一个规律，皮肤显示是红色占得最多的，绿色次之，蓝色是最少的。有了这个思路之后，大家不妨用一下曲线工具来试着调一下。
再发几张肤色和环境是一起的，但是你不会觉得肤色很突兀的照片。
这几张照片就充分说明了：当肤色和环境色基本一致时，怎样让肤色和环境色更融合又能分得清楚呢？相对于肤色和环境色区分度很大的照片，这种会相对难调一些。
这两张和前面的是不一样，肤色和环境色差异是比较大的，这种相对于前面肤色和环境色纠结在一起的，要好调一些，只管肤色调整就好，环境色可以随便调。新手很喜欢把颜色往一个方向调，也很喜欢把暗部偏紫，会觉得这样片子逼格很高，但随着审美的提高，这个观念就会被抛弃掉。人从新手到终级水平是需要一个过程的。所以大家觉得进步不大或者缓慢的话，也不要焦急，一步一个脚印的往前走。
不管是色彩浓郁的照片也好，偏复古的照片也好，画面清亮也好，你会发现她的皮肤会很好看。所以这是调色必须要注重，皮肤的颜色和质感，必须调到比较正确的一个状态，你就会觉得这个片子是比较柔和的。
调小清新的照片：要把肤色调得比较清亮，比较通透，环境调得比较清亮。
调复古的照片：要把肤色沉降下来，这样你会觉得片子很有看头，照片的感觉也会更舒服。
所以不管前期还是后期，摄影的本质在于情感的传递。你需要用很纯粹的感觉来进行拍摄，如果有杂念糅合在照片里，你的出发点就会走偏，拍出来的效果也会和预期有出入。
@大鹏：怎样使模特（客人）最快的进入到自己想要的氛围（感觉） ，怎样消除陌生感？
云浮木：消除陌生感，需要快速和模特建立信任，打破警惕，最有效的方法就是交流。
@生如夏花：对于模特的引导和摆姿有什么方法技巧？
云浮木：关于引导，是很多新手困惑的问题。建议大家可以多看照片，对自己的提升很有帮助。积累多了自然会用，自己没有经验的情况不要凭空引导模特，那样会产生很奇怪的照片（笑）。
@sober：关注老师很久了，一直蛮喜欢老师的角度和构图，但是自己在实际拍摄的时候能用到角度却十分有限，除了多看好的作品以外，怎么样能使这方面有所提高呢？
云浮木：对于一些基本的问题，网络上都有详细的解答，勤快一点就能掌握基础喔。
@qad：老师能讲讲修图设备的选择吗，这是我目前最大的困扰 ＠qad
云浮木：苹果。因为我穷，只有苹果，其他的没用过
摄影本是就是一个自我娱乐的过程，不要变成被他人消费的产物。
说了蛮多的，因为时间有限，把能讲的干货大致都讲了，如果对后期有兴趣的同学，可以加入我的云吞班来继续学习~今天就到这里，希望今天讲的东西对你们的摄影有帮助~
— 想重温云浮木的现场教学吗？ —
乘坐时光机方法：
在公众号页面回复关键词“云浮木”，
回听分享会直播内容，
更全面的拍摄技巧，
更多人像的情绪表达，
云浮木的撩妹之道
都在这里！~
-End-
更多精彩内容
请点击阅读原文欣赏
POCO摄影社区
公众号ID: pocophoto
---------------
爱摄影的人都会爱上的图片社区
更多精彩请浏览
www.poco.cn
