点击文底阅读原文参与郎朗的知乎 Live
国际著名钢琴家
联合国和平使者
多次获得德国古典回声大奖
全英古典音乐奖年度国际艺术家
柴可夫斯基国际青少年音乐比赛金奖
美国杜希金大奖
意大利伽利略2000大奖
荷兰爱迪生音乐大奖
奥地利莫扎特唱片奖
意大利米凯兰杰利大奖
西班牙唱片大奖
德国门德尔松大奖
学钢琴的路上是什么让你的演奏有了质的飞跃?
我知道知乎是个很棒的平台,平时太忙了一直也没有和大家交流。最近手臂发炎正在恢复,所以也能有时间分享一些自己的感受。很高兴能有这么一个机会,通过知乎平台,跟大家交流在音乐学习中的一些感受和经验。
所谓飞跃,一定要有基础,就像堆积木一样,一定要积累到一定程度才能飞跃。没有前期的积累,不会有飞跃。所以,第一个飞跃点,以及每个飞跃点,都是有时间积累前提的。
而且,我们在学习过程中,要有开放的心态,一定要多看,多听,多学,才能悟到一些东西。多和人交流,不能闭门造车,也不怕跟人分享。就像学语言要多说一样,我们要多上台,多弹琴给别人听。
也有可能随着我们的成长,我们也慢慢成熟了,艺术上出现飞跃,但这也是在前期不断交流,不断思考,不断学习的基础上,一点点累积出来的。
就好像我刚到 Curtis 的时候,觉得同学中很多都是天才,他们对音乐的理解就像大师一样。当时我就觉得,有太多的东西要学习了,在国内的所谓的优势,已经变得没什么了。
于是,我就像海绵一样,不仅跟老师学,也跟同学学,跟这个学一点儿,跟那个学一点儿。有同学弹西班牙东西弹得好,我就学他的拉丁的节奏,豪放;有同学出身音乐世家,教会了我太多的音乐知识;有同学弹琴的架势特好,特有钢琴家的范儿,弹琴的样子看起来特有气质,和我简直是鲜明的对比,现在我也学来了。
但很重要的是,一定要保持一个开放的心态,多学习,多交流。古典音乐本身是很开放的。比如,Mozart 的音乐里有很多奥地利 country music,那么我们是不是要听听这样的音乐?比如,我开始时一直找不到感觉,不知道怎么弹拉二的开头,有一次去圣彼得堡开音乐会,听到塔楼钟声有了灵感。
所以,我们不仅要以这种开放的心态多听,多看,多交流古典音乐,也要和其他音乐形式多交流。我们也可以像 Mozart 一样,从其他音乐,得到灵感,比如爵士、摇滚、流行;或者像 rach 一样,从周围的声音得到灵感。
从我自己学琴的经历来看,也是从小在学习中经历了一个一个的关卡,step by step 的。第一个是爱好,自己是不是喜欢音乐;然后是第一次登台;第一次参加比赛;第一次考到音乐学院;参加国际比赛;然后进入 professional training;走到职业路上后,就是怎样如何提高水准,超越一些旧有比如种族的偏见,然后进入到大的世界……
每一关都要突破自己,突破一个状态。我现在也在学习,学新曲子,学新的东西。所以,学琴时,一定要一步一步打好基础,不要着急。尤其是小孩子,不要因为一次两次比赛结果不理想而消极失落。
参加比赛,对大家学琴会很有帮助,但要注意,比赛不过是一种方式,不是一个结果。最重要的是,你能从参赛中总结到什么,不管是第一名还是最后一名。
就像我七岁时,第一次参加全国比赛,连前三名都没进去,就是第七第八名这种荣誉奖安慰奖。当时我非常失望,有一种小孩子的自信心膨胀到一定程度后,遇到失败的失落,很可怕。我当时居然冲到考场里,跟评委说:不公平!现在想起来,也觉得很可笑,那时候实在是非常不冷静。
现在,有时候我也会看到一些小朋友,会有我当时那种状态,就是当比赛没进决赛,或者最后没拿奖时,比较消极。
我们从事艺术的人,千万不能有所谓的输在起跑线上的想法。有可能有些人在开始那几年会落后一些,但有可能因为积累足够深厚,到了一定年龄,每个方面都成熟起来后,一年之内就超越过去。有些时候,因为积累够深,随着理解程度的提高,一旦悟到了,就很快能超越。
因此,我希望大家不要着急,不要太看重比赛成绩。参加比赛后,一定要找到自己的不足,比如老师和评委对参赛学员的想法,有什么意见,这些参赛的人都需要知道。不管是好的优势方面,还是缺点方面,大家都要清楚的知道。只有知道自己的优势在什么地方,缺点在什么地方,才能知道怎么去解决问题。
我认为,飞跃必须是在一步一个脚印积累的基础上,从跟其他人,包括跟老师交流的过程中,也包括跟其他音乐形式,甚至其他艺术形式,以开放的心态交流过程中,领悟到一些东西之后的产物。
如果巴赫,贝多芬(没耳聋),莫扎特还活着,他们会欣赏摇滚乐么?
首先我要说下,我的第一个字是郎,二声!第二个字是朗,三声。两个字不一样啊!以前还有问我郎朗是不是真名的,是真名啊!
仅代表个人观点:
我觉得贝多芬应该会喜欢 Rolling Stones,莫扎特应该会喜欢披头士,巴赫就很难判断了。
但巴赫会在爵士音乐中找到很多自己音乐的影子 或者说片段。尤其是爵士音乐家,用了很多巴赫的音乐。当然流行和摇滚里也有不少,比如巴赫平均律第一首,是很多曲子的基础。如果是巴赫的音乐能让这些人产生共鸣的话,是不是巴赫也有可能喜欢爵士乐。感觉有点跑题了。
我感觉我听过的很多国家的摇滚乐里,也采用了很多贝多芬的音乐,听上去很熟悉。比如贝多芬第九交响曲的欢乐颂片段,还有贝多芬第五交响曲命运的片段。
相比巴赫和贝多芬,好像摇滚乐手用莫扎特的音乐要少些,但莫扎特的创新意识和自由精神比较适合做一个摇滚乐手。
之前我录过一个视频叫
#Why Prokofiev Bartók Rocks#「点击观看」
为啥普罗科菲耶夫、巴托克摇滚呢
大家不要对古典音乐抱有保守的印象,其实不仅古典音乐一点也不落伍,一直都很有创新精神,甚至走在时代的前面。古典音乐很酷的,希望大家多听古典音乐。
我是郎朗。很高兴在知乎这个平台以 Live 这样的形式跟大家交流和见面。
我 3 岁便师从沈阳音乐学院朱雅芬教授学习钢琴,钢琴在我的生命中已经存在了长达 32 年。随着对于音乐的感知和时间线的拉长,古典音乐已经深入我的骨髓。这次来知乎 Live ,是想跟大家分享一些我对于古典音乐的看法,古典音乐都带给我什么。
我想在这场 Live 来和大家聊一聊古典音乐对我的影响,对世界可能会产生的影响,想和大家聊聊钢琴教育,以及我对于这些影响希望去做什么,以及怎么去做。
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