3
月
23
日，
腾讯音乐娱乐
集团
（以下简称
T
ME
）
发布了
2020
年第四季度及全年财报。
财报数据显示，2020年全年TME总营收同比增长14.6%至人民币291.5亿元（44.7亿美元），第四季度总营收同比增长14.3%至人民币83.4亿元（12.8亿美元），其中在线音乐订阅收入同比增长41.9％至人民币15.8亿元（2.42亿美元），广告服务在2020年第四季度获得了超100%的同比增长；在线音乐付费用户达到5600万，同比增40.4％，其中环比净增长为430万，付费率破9%，高于第三季度的8%和2019年同期的6.2%。全年保持了其一贯的稳健高增长态势，表现亮眼。
显然，对于充满疫情不确定性的2020年，TME已然交出了一份漂亮的答卷。
关键数据之外，财报还披露，作为TME2020年初升级布局的创新业务之一，创新演出品牌TME live取得了长足发展，自去年3月上线至今，TME live共举办了超过60场在线演唱会。根据财报数据，在2020年第四季度共举办了25场TME live，包括张惠妹、五月天、孙燕姿、Billie Eilish和Tomorrowland等国内外知名音乐人与演出IP。其受众和影响力正在不断扩大。
毫无疑问，在业绩层面，可以看出TME live是一项TME十分看重且强效推进的创新业务，对于未来平台用户数及收入都是潜在的新增长点；而透过当期数据看长远布局，TME live所代表的线上线下结合的创新演出生态，则是TME基于对互联网加速普及趋势的前瞻把握而构建的、能够更好地驱动行业不断拓宽生态边界的价值共创增长新引擎。
财报中也明确指出，基于TME live不断提升的影响力，TME希望将TME live的覆盖面从顶尖音乐人范畴向外进行持续扩充，通过提供更多表演机会，培养和孵化更多优质音乐人。
简单来说，作为TME的前瞻性战略布局，TME live在2020年释放出的这些数据与成果背后，展现出来的其实是一个为行业打开想象的新故事。
以下我们将对这个故事进行拆解：
从去年3月份上线，到如今成为线上live中绝对领先的第一品牌，TME live在过去一年到底经历了怎样的成长？TME live 又将给TME甚至音乐行业带来怎样的改变？为什么我们认为TME live能够为音乐行业
赢得更好的未来？
作者 / 指北B
B组 付生
编辑 / 蒲凡
音乐作为生活中存在
的
最普遍的艺术形式之一，早已融入了人们生活的方方面面。
特别是在近些年，随着各种新的音乐元素的流行，国内音乐行业也逐步开启了一个全新的发展阶段
：
针对不同风格、领域的热门音乐综艺一个接一个出现，现场演出行业逐渐崛起
……
无论是流行明星还是独立音乐人，看似都有很多属于自己的「音乐栖息地」。
但形势在2020年出现了改变。因为疫情的原因，线下演出被迫停止，歌迷与音乐人最后的自留地也因此消失。据相关调查数据显示，有77%的音乐人表示自己受到疫情的影响。
事实上，就2020年疫情爆发以来，许多线下演唱会被迫取消，大大小小的演出场地也相继宣布关停。
突如其来的疫情显然给音乐行业带来了打击。但换个角度，这或许也不全是一件坏事。毕竟在躁动的环境下，疫情的到来给也行业和歌迷带来了一个难得的冷静和思考的时间，让大家有机会想一想，
我们到底需要什么样的音乐？音乐的本质又是什么？
所以，一方面是线下音乐的挣扎求生，另一方面是人们对于音乐本质的重新思考。在这样的背景下，许多原本只在线下承载的音乐演出和节目内容纷纷开始向线上转移。
2020年3月，第一场正式的TME live上线了，这场由杨丞琳在3月14日白色情人节举办的线上演出，开场就获得了近150万人在线观看。而第二场在3月29日举办了林俊杰直播见面会，则更是有超千万的歌迷在线守候，然后是刘若英、五月天、陈奕迅……
直到今天，TME live一共为乐迷带来了超过60场在线演唱会。这些演出拥有不同风格与主题，唯一不变的是，TME live始终利用多场景的演出模式、超清数字影音技术，为用户带来了高品质且具有沉浸感的超级演出体验。
可以说，2020年在疫情期间出现的TME live重新架起了音乐与听众，歌迷与歌手之间的桥梁，让因疫情而被迫分开的两边能够依托TME live再次相汇。TME live也成为了大家心目中连接知名艺人、新秀歌手和粉丝用户的国民级创新演出品牌。其出现为歌迷和音乐人提供了一个全新的解决方案，让音乐超越了时空的界限，实现了艺人与粉丝跨越时空的共情式陪伴。
但可能很少有人知道，TME live其实原本是一个原定于2020年下半年才正式上线的一个线上线下融合的「全景音乐现场娱乐品牌」，考虑疫情期间乐迷需要更多音乐陪伴与情感支撑，TME选择了提前将其上线。
至于为什么提前上线，这背后其实是一个艰难的选择。
据接近TME live团队的相关人士表示，TME live一开始的设定就是探索音乐现场演出线上线下的创新融合。
而在TME live上线之前，团队是希望能够将更多的时间用来打磨产品的。
他们希望，在TME live正式推出之后，这个产品能足够惊艳，可以成为一个划时代的、对当前音乐行业做出重大创新与改变的产品。
所以，对于TME live团队来说，除了技术的应用之外，对于每一场现场音乐演出合作的歌手、演出的场地、甚至根据不同音乐人定制的不同风格的场景都成为运营团队去纠结和“计较”的事情。
但因为疫情，许多关于TME live细节的打磨都被迫延后。再加上当时所有的演唱会都停摆，所以TME决定先推出纯线上版，陪伴广大乐迷度过这段特殊时期。因为在TME live团队看来，在疫情这个特殊的时期，音乐是用户最被需要的东西。
因为疫情，许多人被迫隔离，许多人冲锋在抗击疫情的前线。而疫情有多凶险，在这段时间里的人们就会有多压抑，多需要别人的支持与力量。
音乐恰恰就是这样一种载体，它最容易让人共情。而当音乐在人与人之间传递，让积郁的情绪得到宣泄，给需要关怀的人以陪伴，给需要鼓励的人以力量。
所以从某种程度上来说，或许正是因为看到了人们对于音乐所蕴藏的这种力量的需要，TME live 才选择提前上线。
而即便是无法完整呈现全景模式魅力的TME live也大获成功，究其原因，答案其实也很简单。除了疫情带来的外部机遇之外，
依靠技术创新带来的新的表现形式，让TME live架起了音乐沟通的桥梁，给到了歌迷以陪伴，最终重新还原了音乐的本质。
当然，即使是
在疫情期间提
前上线
陪伴用户，已经上线运营一周年的
TME live
仍然在许多方面取得了亮眼的突破。
首先在模式上，TME live目前主要由线下筹办+线上直播以及纯线上呈现两种形式。并且还凭借领先的声场研究，超清的数字影音技术和流媒体传输等技术等领先技术，打破线上线下的隔阂，不仅为高质量的视觉呈现效果保驾护航，也给用户带来了更具沉浸感的观看体验。
其次，在舞台布置上，TME live也有许多新的突破。例如，在2020年7月份刘宪华的一场专场音乐会中，TME live就实现行业首次融合XR技术，利用最新尖端科技将虚拟与现实和4K直播功能结合在一起。
此后，在
2020
年
12
月举办的谢霆锋个人演唱会上，这一技术被再次应用。
当天演唱会上，虚拟主持人胜男
Zen
成为一个重要的亮点。
该虚拟主持人由谢霆锋亲自打造，从血型到生日，从猫奴本性到吃货本质，都和谢霆锋如出一辙。
在2020年11月份，TME还宣布与国外领先的虚拟演出服务商Wave达成战略合作，并将对其进行股权投资。Wave具有先进的广播技术和实时图像引擎，可以将歌手实时转化为数字化身，并将其投射到虚拟舞台中。而根据合作协议，TME未来将同Wave一起探索虚拟演出市场，让好的live不再局限于线下。
除了虚拟现实，在舞台布置上，TME live团队也极尽细节，根据不同音乐人的不同风格给与舞台和场景的不同布置。
例如，在4月份刘若英的演唱会上，为了契合刘若英电影人与音乐人的双重身份，演出场地特地选在了戏院，并且在背景墙上还贴上了她电影作品的海报。
而在
5
月份的五月天专场，地点则选在了台北市立体育场，那是五月天第一次举办万人演唱会的地方。
并且，如这样为艺人私人定制演出场景，几乎贯穿了
TME live
的每一场演出。
从技术创新到演出运营的升级，TME live也给到乐迷完全不同的演唱会体验。例如，在长达两个多小时的刘若英专场，刘若英一开始就化身采访记者，逐一访问幕后工作人员。
这样特别的设计，让乐迷真实的从头到尾体验了演出的全部流程。再如五月天的演唱会现场，李荣浩、萧敬腾、毛不易虽然身在不同城市，却惊喜现身，与阿信隔空对唱。而这些体验，也都是曾经的线下演出所不能给到的。
所以，无论从内容到策划，还是从对现场的还原和对品质的极致追求，TME live的制作精良，都不输于线下的高品质演唱会。
再加上TME live一出场就高举高打，选择了目前华语音乐圈里的头部音乐人进行合作。例如刘若英、五月天、张靓颖、毛不易等人，甚至于2020年初因为疫情不得不取消或者延期演唱会的，如林俊杰、刘德华、张杰也都现身TME live。
虽然实现了“救急”的使命，但不难发现，TME live并没有将线上演唱会作为一项“救急”的短期业务。事实上，它背靠优质的艺人资源，凭借持之以恒的匠心，以及不断创新的运营思路，才真正从群雄并起的线上演唱会元年中脱颖而出，成为了高品质国内音乐现场的定义者。
或许线上版的TME live在疫情期间是有应运而生的成分。但穿越疫情震荡，TME live的内核与创新模式，注定其就会成为这个时代全民热爱的演出品牌。
对于行业来说，音乐一直都在探索的路上。
从音乐
内容
到音乐综艺，再到
live
演出，一直以来，大家都在试图找到音乐还有什么新的玩法。
