今天是中秋节。
中秋就是要和亲人在一起。
为了和亲人在一起，你可以付出什么代价？
波叔的答案是：
一切。
波叔今天特意找出一部短片。偷偷告诉你们，它把波叔看得抹了几把眼泪。
被它感动哭很正常。不信？你行你上啊。
这部哀伤中带着温情的动画短片叫《父与女》(Father and Daughter)，导演是荷兰的迈克尔·德威特。
2000年，它获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖。
整部片子带片头片尾，才8分9秒，一句台词和旁白都没有，配乐也只有风琴和钢琴。
色彩单调，构图简单，人物线条粗略得像简笔画，五官和表情统统看不清。
然而，你看完后会发现，以上说的什么台词、色彩、线条等，都是多余的。
纯粹，会给人更强烈的感染力。
这部片给我们表现的，是女儿对父亲单纯而执着的守望。
要看懂它，首先要理解其中一个最关键的意象——
自行车
我们可以把自行车理解为生命。
每个人一出场都是骑着自行车的。
车轮不止，生命不息。
放下自行车去远方，便是走向生命的终点。
伴随着轻快的风琴声，一位父亲带着小女儿，一大一小自行车，并列行进在一条小路上。
小路的一旁，是无边的大海。
开始时，父女并驾齐驱，到了上坡时，很容易看出，父亲落在后面很吃力。
因为孩子充满了希望和生命力，而父亲的生命却即将终结。
夕阳西下，父女把车停靠在树下。
父亲坚定地走下堤坝，那儿有一艘小船等着他。
启航之前，他想了想，还是忍不住回头，三步并做两步跑回去，拥抱站在路旁的女儿。
动作连贯得一气呵成，伴着音乐节奏而旋转，那是离别的探戈。
我们能清晰地感受到父亲的不舍，仿佛人在生命终结之前对亲人深深的留恋。
慢慢放下女儿，慢慢离开。
独自登上小船，父亲慢慢划向远方。
音乐声放缓，岸上的女儿目送父亲远去。
夕阳迎面照来，把地上的影子拉得长长的。
小小的女孩不明白父亲去往何方，归于何时。
她徘徊着。
直到再也看不见父亲的身影，她才做了个重大的决定：独自骑车回去。
返回的路上，陪伴她的，只有自己那被夕阳拉得长长的影子。
此后她的生命里，将不再有父亲的陪伴和保护。
可是女孩并不知道这一点。
她以为父亲只是暂时离开，说不定哪天还会回来。
因此，她决定每天到老地方等父亲。
音乐换成轻快的钢琴声，小女孩骑着小自行车来了。
太阳下沉，她没有等到父亲，独自返回。
今天不回来，也许明天会回来呢。
她心中笃定，父亲总有一天会来。
寒来暑往，晴雨更替，她一次次来到海边守望，寻找父亲的身影。
小姑娘一天天长大，慢慢长高了，慢慢懂得了，也许父亲不会再出现。
可是，心中仍然抱着一丝希望。
一天又一天，一年又一年，到海边守望已成了一种习惯。
每次经过，总是自然而然停下来，望一望。
恋爱时，跟男朋友一起来，望一望。
成家了，带着爱人与孩子来，望一望。
她明白那个人不会出现了。
可是这样的守望，让她很踏实。
时节春去秋来，草木枯了又荣，海面变成滩涂，红颜不觉之间也已白发苍苍。
不变的是，脚步跟年轻时一样坚定。
她已经衰老到骑不动自行车，但就算推，也要把车推到海边。
最后一次来到海边，停下来，破旧的自行车已经立不稳了，数次扶起数次倒下。
这意味着，她的生命也即将走到尽头。
滩涂已成荒原，杂草丛生。
脚步颤颤巍巍，她义无反顾地穿过草丛。
钢琴声渐渐变成缓慢哀伤。
她发现了父亲当年的小船，一半埋进了沙里。
虽然早已猜到结果，但只要结果一日不出现，便有了守望下去的动力。
如今，一切尘埃落定。
她瘦小佝偻的身体蜷缩在破烂的船底，仿佛能感受到父亲的气息。
恍惚间，她看见父亲就站在前方。
他依然是年轻时两人分别时的样子。那么年轻，那么强壮。
带着满心欢喜，她向父亲奔去。
音乐又恢复了欢乐跳跃的节奏。
仿佛穿越了时光，她越来越年轻，直到又变成小女孩。
无论过了多少年，就算脸上长满皱纹，我依然是你的小女孩。
只要有你在，我就能卸下所有的防卫，安心躺在你的臂弯里。
最终，父女俩重新拥抱在一起。
他们回到最初的样子，相逢在时光的最尽头。
永远在一起。
相信很多人看到最后这一幕，已经泪崩了。
这片子的神奇之处在于，由始至终，它的色调都是灰暗的，但是表达出来的感情色彩，却比凡‧高的《向日葵》还要浓烈。
看似轻描淡写的画面，实则藏着无尽的真、善、美，让人措手不及。
美国著名动画教育家爱迪‧胡克斯(Ed Hooks)在国际动画节的讲座中，说自己看过这部片子不下200次！
胡克斯教授说，在社会中，艺术家要所起到的作用，就好似古代氏族里的萨满巫师一样，要运用自己的“魔法”，把整个氏族联系在一起。
把真、善、美与人联系在一起，就是艺术的责任。
说这么多，还是让你们亲自看，才能领略它真正的魅力。
请安安静静看完吧：
看完后，请代波叔拥抱你们的亲人。
在这个团圆的晚上，你们应该在一起。
永远在一起。
但愿人长久，千里共婵娟。
今日心情 感动
但愿人长久，千里共婵娟。
《谢谢你骗我，这样的骗局，给我来一打》
《晚上十点，一个女人在咆哮……》
